个展的艺术家在艺术光环画廊的卡里奥卡
收集 20 作品, 在画中, 雕塑和摄影,
和玩之间 29 八月 30 九月
工作 安东尼奥 · 博克尔 凌日, 以上 15 岁月, 舔舔的城市语言之间, 涂鸦和涂鸦贴, 摄影, 雕塑和屏幕. 自今年 2 月以来力拓 SP 地区桥, 在 艺术家卡尔释放你的书, "视图", 在 SP Arte. 工作说明, 所以概述, 它的历史和生产.
带着一种"移民"在圣保罗市, 注意到大都市的关切, 博克尔开始创建你的新展览的过程, "覆盖的一切", 它对在公众开放 29 八月, 艺术光环画廊, 在Vila马达莱娜, 由保罗加莉娜策划.
这部电视剧有, 大约, 20 作品, 正在 17 绘画和 3 混凝土和青铜雕塑. 个人主意策展人一起散步时, 通过观察, 沿着路线, 隐藏的对象，其他的表面 — — 织物和涂焦油防水布, 他人. "一切都是涵盖激励着我", 作者的作品时说：.
从那里, 本来就已潜伏在艺术家的前部分, 通过绘画 wins 新到窗体, 包括的雕塑和摄影. 这个人, 例如, 如 17 绘画作品揭示所关注的符号字符, 好像每个线, 议案和颜色，担心发生了什么事的记录而不是"形象本身". 有关此过程, 加莉娜在策展显示文本:
"当你思考艺术的宇宙永远是形象思维, 与频率, 然而, 混淆如果艺术作品与图像表面的. 也许在艺术作品, 作为文学或音乐作品, 形式与内容之间的关系，甚至会采取不是太大的作用上的图像. 以生产在造型艺术, 然而, 图像是一再采取可见表面的同义词. 合理合乎逻辑的结论, 即使它被证明是虚假的背景下研究和生产的力拓安东尼奥 · 博克尔艺术家".
这次展览的亮点之一是的题为"笑"的绘画作品集 (2017), 博克尔敦促观察员的一次经历. 亚麻织品和棉织品的黑度重叠手势免费的线条和形状的几何形状的硬度: 不同分析数学, 作为一种方式来解决心理世界, "笑 (2017)"揭示了另一种方式: 进行探索时时间与没有过去的瞬间和没有未来 — — 作为发生时放在眼前. 其他的画, 作为"阿米尔赤脚“ (2017) 和"运费“ (2017), 通过跟踪和痕迹调整大小的利益艺术家的视觉话语, 作为黄色矩形"运费", 这表明被完全掩盖表面由一层蓝色的油漆.
这种恋物癖 — — 或色情的可塑性 — — 盖并找出, 显示和隐藏, 有关通过画中的视觉语言, 但它也是目前在三个雕塑和弥补"一切"唯一的一张照片. 在雕塑中, 织物支持和盖重水泥结构和, também, 显示和隐藏对象覆盖. 如"什么覆盖在作品“ (2017, 青铜器), "滚" (2017, 青铜器) 与"可持续轻盈" (2017, 混凝土和青铜) 还有同一调查揭幕和隐藏的意外博弈; 雕塑之间的辩证关系重量和亮度增益受力.
在文艺复兴时期发行覆盖身体的组织中的启发, 博克尔继续行使开始以前的展览，用混凝土和青铜. 那个人的区别在于铸造的青铜织物, 这表明明度与原料对话作为混凝土的外观. "覆盖的尸体，可以隐藏或显示, 在绘画和雕塑. 这幅画覆盖表面, 留下痕迹和重叠的图层, 但总是留下线索支持, 作为神物", 分析了艺术家.
关于安东尼奥 · 博克尔
出生于里约热内卢, 在 1978. 他毕业于平面设计所 UniverCidade, 在 2004. 在举行了第一次个展 2003, 在肯恩的艺术画廊, 佛罗伦萨 (意大利), 他住在那里并参加了摄影和艺术史课程. 在里约热内卢, 模型课活着国旗和课程参加绘画与若昂 Magalhães 和路易斯 · 埃内斯托, 克拉荷公园视觉艺术学院. 在过去二十年了你在巴西和国外的工作.
其主要的展览了: 在 2012, "城市语法", 在 Centro 市政德 Arte Hélio 奥气, 里约热内卢; 2013, "登山步道变相", 在 Centro 市政德 Arte Hélio 奥气; 2014, 更多个人, "在世界的边缘", 联邦司法文化中心, 里约热内卢; 2015, "拉自然 d'Or", 梅赛德斯维埃画廊, 在里约热内卢; 2014, "新购", 在现代艺术博物馆, 在里约热内卢; 2016, "什么都没有但换句话说", 马蒂亚斯 Brotas 画廊, 在胜利, 和"查看网站点具体"展览, 在园林中佩纳宫, 在辛特拉 (葡萄牙). 此外, 做中的事情，但真相上 AAAAA 派驻服务, 在 Sid 李集体画廊, 阿姆斯特丹 (荷兰), 在亚瑟 – 美国的艺术家联展, 在拉各斯 (葡萄牙), 在城堡艺术区, 在卡斯卡伊斯 (葡萄牙). 被提名的风筝 2015.
关于光环的艺术画廊
成立于 4 月 2015, 光环搜索代表艺术家与当前时间的进程有联系的人, 看起来关注当代经验. "所以, 常常, 我们专注于年轻的艺术家，在他的发现的萌芽的选择, 连接所以脉动与这种情况下. 另一方面, 我们的特色更长的轨迹，在这个场景中的艺术家, 正如安东尼奥 · 博克尔的情况. 在它, 想和转化城市的能力的影响. 是屏幕和玩城市的层的雕塑, 给或不可见性, 和也玩运动和自发性“, 画廊的主任说：, 布鲁纳 Bailune. 目前, 分为两条战线: 在圣保罗美术馆, 执行的艺术家展览, 和在线平台 (www.aura.art.br), 其目标是促进更广泛的民主方式生产的年轻巴西艺术家. 光环也行为中的创建和执行的各种艺术项目. 因为你的创造, 举行 15 显示之间雷格和圣保罗 — — 和参加了艺术展和展览项目支持. 她被提名为九奖从美术 (2015), 在类别中推荐的体制空间, 公共或私人, 在雷格/RS 的艺术传播.
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服务 注册接收活动新闻 |
| 开盘: 26 八月 2017, 星期六, 从 11:00 至 3:00 下午 |
| 浏览次数: 的 29 八月 30 九月 2017; 星期二至星期六, 从14小时到19小时. |
| 在哪里: 光环画廊艺术 Rua Wisard, 397, 维拉马达莱娜, 圣保罗. |
| 这样. 3034-3825 |
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现场: www.aura.art.br |
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策展人文字:
一切都被覆盖, 由圣保罗加莉娜
当你思考艺术的宇宙总是是形象思维, 与频率, 然而, 混淆如果艺术作品与图像表面的. 也许在艺术作品文学艺术或音乐形式与内容之间的关系会即使采取不谈一谈对图像的作用如此重要. 以生产在造型艺术, 然而, 图像是一再采取可见表面的同义词. 合理合乎逻辑的结论, 即使它被证明是虚假的背景下研究和生产的力拓安东尼奥 · 博克尔艺术家.
由安东尼奥 · 画向眼标志利益及时揭示, 正如如果线, 颜色的字段字段, 艺术家对记录的动作，而与所生成的图像完全不必担心. 因为图像记录的结果, 不道歉的姿态发生. 创作的绘画系列 笑 (2017) 揭示这一刻博克尔: 临时的亚麻和棉面料, 艺术家也接近和重叠的手势免费的充满黑暗的线性几何形状的几何. 几乎是自然而然地, 安东尼奥 · 揭示了观察员，因为这两种态度都由相同的笔刷, 喷雾剂, 铲子和涂颜料的手指, 油漆层覆盖面和假装几何形状没有接近数学分析能想象这些相同形式的预紧力. 这是因为数学是一个心理方法接近世界和形状, 虽然组面板 笑 这是一个经验，还有待时间的瞬间的同时: 没有过去，没有未来, 艺术家需要它存在的观察员和物质的存在把 vista 的注意. 并非偶然, 一些在此展览表面的织物绘画, 亚麻布, 地区播种棉花和木板材暴露在看, 此过程意味着广泛思考绘画艺术家认为要强调除了研究手势的支持元素注册在线或彩色表面.
其他如画 阿米尔 (2017) 和 货物 (2017), 除了将支持¹集成到图像的数据, 揭示出艺术家的兴趣由轨道, 许多国家，这幅画花的痕迹. 在 货物, 例如, 黄色矩形建议更多或更少的中心图像是开挖中被完全掩盖表面由一层蓝色的油漆. 开挖, 在这幅画, 是直到这最后的图像方式的启示, 就好像直到图像步行事实上是绘画的目的并不是简单地恋物癖的片成品或其中所载的图像. 虽然用油画颜料画的小画作为木箱, 此外探讨这种颜料稀释的具体特点. 在一系列的手势 无标题
工作用油画颜料画家打开颜色 (创建从混合物中一种颜色的颜色的色调调色板基地), 安东尼奥 · 博克尔揭示了这些调色板/混合着其小油画.
在你的书 infamy² 的普遍历史 豪尔赫 · 路易斯 · 博尔赫斯呈现给你的读者的故事的一个中国国王要求的制作与比例地图及其制图员 1:1 这是王国的一张地图，有同样大小. 博尔赫斯, 对你的叙事, 就人类的专门知识，以涵盖与你的感知世界发表评论. 卡里奥卡塑性功安东尼奥 · 博克尔逆转这种看法, 你出现在这份工作需要观察员, 不允许观察者就了解世界，正如阿根廷作者故事的境界与地图的只有一个实体.
