安娜·蒙迪尼（Ana Mondini）-“巧妙地, 扩大观点和现实”, 埃德蒙多·卡瓦尔康蒂

面试

1- 你是在哪里出生? 什么是您的学术训练?

我出生于库里提巴，并拥有绘画学位。, 巴拉那州音乐与美术学院 (UNESPAR 大学) 和, 也毕业, 哲学硕士和博士学位, 由巴拉那州联邦大学 (基本粒子).

2- 如何及何时你给你的艺术第一次接触?

十岁, 我画了我的第一张画布. 我做的第二幅画, 数年后, 当我是 19 岁月. 那是我在没有警告的情况下绘画的时候, 我的第一个“宇宙女人”, 通过它我获得了非常有趣的经历, 我通常认为这是一种“与整体性的联系”.

3- 你是怎么找到这样或礼物?

当画我的《宇宙女人》时, 他的剪影在我的画中出现过几次, 并具有相同的敏感经验, 我意识到绘画的工作, 与颜色, 会一直在等着我，以加深已经经历的认识或发现感知世界的新方法.

4- 什么是你的主要影响?

虽然我爱上了很多画, 如, 例如, “独角兽” 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）, 的绘画 克里姆特, 的单色 伊夫 · 克莱因, 和, 亲自“体验”之后, 蒙娜丽莎的 Leonardo, 我总是对彩色和正式的大胆印象深刻 亨利·马蒂斯. 我相信后者确实会对我的艺术作品产生更大的影响.

5- 什么材料做的，你在他的作品中使用?

我偏爱帆布上的丙烯酸涂料.

6- 什么是你的创作过程本身? 或者说激励?

最近，我一直喜欢在表示图像之前先考虑一下图像, 尽管在此过程中继续发生许多事故. 激发我灵感的是我决定工作的主题, 以及, 主要, 立即接触颜色.

7- 当你有效地开始生产或创建自己的作品?

在绘画学校期间, 我练习了许多技巧和诗学, 部分定义我的风格. 我在博士学位期间停止绘画，以反思写作和绘画之间的联系, 文字和图像, 基于作者的“散文”自画像思想 蒙田. 我发表论文的最后文本, 我立即回到绘画, 在结束了 2019. 现在我画得尽可能一致…

8- 艺术是一种精神生产精美, 其中，喜怒哀乐都嵌入在创作背景, 但在艺术史, 我们看到，许多艺术家都从其他派生, 下面穿越时空的技术和艺术运动, 你拥有任何艺术家的任何模型或影响? 会是谁?

我没有任何自觉和直接采取的模式, 但是有无数的艺术品增加了我创作绘画的热情和渴望.

9- 什么是艺术的意思是你不? 如果你是在一个几句话在你的生活中总结艺术的意义…

我明白那个 艺术, 在一般意义上, 能够拓宽视野和现实, 通过向表演艺术家和观众提供敏感指示的各种计划. 和, 关于绘画, 具体而言, 我留在德勒兹（Deleuze）面前，他说他的任务是“试图使看不见的力量变得不可见”，并让我们看到.

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10- 你用什么方法来表达自己的想法, 感受和看法对世界? (无论是通过绘画, 雕塑, 图, 拼贴, 摄影… 或使用多种技术，以便使不同的艺术形式的混合).

我基本上是用丙烯酸涂料探索, 从字面上, 你的可塑性, 绘画中浮雕的创作, 我想与饱和色彩的组合和谐.

在某些情况下, 我的画涉及更真实的诗意领域. 昆虫画, 例如, 插入“门户”系列, 寻求将缩影带入更高的维度, 在这两种意义上. “门户”系列, 作为一个整体, 试图提请人们注意想象所反映的平行现实的可能存在, 该, 在我看来, 也可以被认为是知识的来源.

另一方面，“宇宙女性”系列则由未经预谋的敏感经历代表, 它似乎, 展示了女性与世界创造之间的联系, 或更高版本, 创造世界.

“发光”系列, 另一方面, 通过走向纯粹的视觉感知，打破了最接近于形象化的诗歌框架. 在这些画中，我建立了观看者的眼睛与LED灯之间的近似距离游戏, 促进非常有趣的光学效果, 不仅涉及眼睛和屏幕, 还有附近的环境.

11- 每个艺术家都有他的导师, 那个人，你反映的人鼓励和启发您按照您的职业生涯, 去进取，把你的梦想对方表达水平, 谁这个人，以及它如何向您介绍了在艺术世界?

通过密切观察和钦佩， 安德烈·帕里西（AndréParisi）, 我在你的工作室工作期间, 我非常渴望绘画. 和, 就在那里, 有一些借来的材料, 我做了我的第一个“宇宙女人”. 当然, 报告的诚实性 安德烈·帕里西（AndréParisi） 关于你的工作经历, 让我很开放, 或更高版本, 没有因可能的偏见而造成的眩光或遮挡, 了解使用颜色引起的敏感现象.

12- 你有艺术之外的另一项活动? 你教课, 讲座等。?

目前, 进行“虚拟画廊” – 哲学 & 我在这里举办艺术家展览的“艺术”, 对作品发表评论, 为了鼓励初学者, 以及, 宣传已经得到认可的艺术家的作品. 和, 主要, 使公众更接近视觉艺术. 最近, 我发布了YouTube频道“艺术家访谈 & 有关的 ”, 出于相同的目标.

13- 其主要的国家和国际展览和他们的获奖.

• 虚拟集体展览“我爱圣保罗”: 由玛丽亚·多斯·安乔斯·奥利维拉（Maria dos Anjos Oliveira）组织 (Anjos酒店美术馆) 和埃德蒙多·卡瓦尔坎蒂（Edmundo Cavalcanti） (拉斐尔美术馆), 2021.
• 集体虚拟展览: “艺术无极限”: 由Edmundo Cavalcanti组织 (拉斐尔美术馆), 2020.
  
• 集体展览INTER_MEDIOS: 狮宫, BRDE文化空间, 库里提巴 – 公关, 2014.
• 集体展览“我的屏幕没有破裂”: 展览室 BAP, 库里提巴 – 公关, 2013.
• 在第三届巴拉那瓜视觉艺术展上获得第一名: 文化众议员塞尔索. 巴拉那瓜, 2011.

14- 他对未来的计划?

通过实践和历史呼吸越来越多的艺术, 与哲学结合. 我非常希望我的作品能够保持稳定的销售速度.

15- 在您看来，什么是巴西艺术及其艺人的未来? (在一般情况下) 为什么这么多的艺术家都优先考虑以示其在国际展览工作，尽管成本高?

尽管有力量在使更广泛的观众接近艺术方面起负面作用, 我相信 艺术家 在一起, 越来越多, 为了打破非包容性标准. 和, 以许多力量, 完全有可能带来越来越多的观众, 鼓励艺术家的延续性，无论他们是新来的，还是, também, 增加投资艺术品的人数.

关于巴西艺术家向国际观众展示他们的作品的偏好, 我相信这是由于, 正是, 在其他国家/地区，艺术家的身影具有更高的专业知名度. 而且因为也许艺术品消费是一种更根植于这些国家文化的习惯.

社交网络:

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EDMUND卡瓦尔康蒂
圣保罗 - 巴西
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Obras de Arte网站的专栏作家
电子邮件: cavalcanti.edmundo @ gmail.com