Yi Zhu, conte-nos um pouco sobre você…
Eu sou um pintor de pintura a óleo Chinês. Nasci em 1958 em Pequim, China, e comecei a me interessar por pintura no ensino médio e participei das atividades extracurriculares do grupo de arte no ensino fundamental e no ensino médio. Eu me formei em uma escola profissional de arte em Pequim e também estudei desenho em meio período em uma faculdade de arte.
Em março de 1987, criei quatro ilustrações para o romance: Moving Human Form, do mestre literário chinês Sr. Wang Meng, que foi publicado em Hong Kong e China Foreign Languages Press. Também participei da exposição de arte de ilustração de livros realizada pela People’s Literature Publishing House no Museu Nacional de Arte da China.
Criei ilustrações para o romance Husband do Sr. Shen Congwen, um grande mestre da literatura chinesa, e participei da exposição de arte de ilustração literária realizada pelo Comitê de Ilustração e Arte Decorativa da Associação de Artistas Chineses no Museu Nacional de Arte da China em novembro de 1986.
Em 1994, fundei minha própria empresa de design, que prestava serviços em design gráfico e propagandas para Coca-Cola China, Budweiser China, Nestlé China e outras marcas. Ganhei o prêmio de melhor fornecedor em criatividade do Departamento de Marketing da Coca Cola China e o prêmio de melhor fornecedor do Departamento de Compras da Coca-Cola China.
Eu trabalho com pintura, bem como design de arte comercial.
Quando despertou seu desejo de ser um artista plástico?
O design comercial é para atender clientes (serviço), enquanto a pintura é para expressar minha consciência subjetiva (subjetiva). Prefiro a expressão da imaginação subjetiva ao servir os clientes. Por isso optei pela pintura.
Que tipo de arte mais gosta?
Em primeiro lugar, gosto de ver qual é o conteúdo da expressão artística. Gosto do que posso pensar, não do que acabei de ver. Gosto da expressão da imaginação, das artes visuais, do cinema, da música e da dança.
Eu não estou pintando. Estou pintando ideias.
Como desenvolveu seu estilo (técnicas)?
Sou o fundador do desconstrutivismo e reconstrutivismo chinês na pintura.
Desconstruir o material e reconstruir o espírito.
Minha contribuição é integrar a desconstrução e a reconstrução no quadro geral da pintura a óleo contemporânea chinesa e da gravura com a ideia de integração de sistemas, a fim de criar novas formas de pensar.
Cite caso tenha tido influências artísticas em suas obras e de quais artistas?
Minhas obras de arte são influenciadas principalmente pelo filósofo austríaco Wittgenstein. Em ambos os lados do quadro há uma fronteira. Minhas obras são o subjetivo do pintor dentro da fronteira, enquanto fora da moldura é o objetivo do leitor. A fronteira da expressão é a fronteira do mundo.
Tem algum familiar ou conhecido que é artista plástico?
Minha esposa é uma pintora chinesa independente.
Viver de arte é possível?
A vida ainda depende da renda do design comercial, principalmente porque estou pintando atualmente, sem confiar a corretores, galerias ou curadores. Não entrei no mercado comercial de pintura!
Algum dia já pensou em não atuar mais com arte? pode comentar porquê?
Pintura não é performance. Pintura é expressão em obras! Importantes obras de arte devem ser evocativas. Mas não sou contra nada que ajude a promover a arte, desde que faça as pessoas gostarem..
Quais habilidades são necessárias hoje para o artista plástico?
Artistas no mundo digital moderno devem ser talentos críticos com habilidades literárias, musicais, teatrais e de dança, além de informática.
Os artistas devem entender a comunicação digital.
O que você sente quando cria ou aprecia uma obra de arte?
Ouça a música e assisto ao trabalho em silêncio.
Suas inspirações para criar uma obra de arte?
Desconstrução e reconstrução: desconstruir os elementos criativos. Desconstruir o material e reconstruir o espírito.
Qual arte mais impressionou você até agora?
Cinema.
Você tem de estar sempre criando ou cria apenas em certos momentos?
Eu tenho que criar sempre.
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O produto de uma obra sua é único ou tem alguma relação próxima ou distante de sua obra anterior?
Metodologia. Único.
Quais os desafios da arte/artista no cenário atual?
No contexto da atual pandemia, a falta de solidariedade entre artistas de todo o mundo mostra a fraqueza e a solidão dos artistas antes da pandemia. Enfrentamos nossos comportamentos de vida, simbolizados com “fluir e parar e responsabilidade”. Mostra a fragilidade dos artistas na realidade desse enorme assunto expressivo.
As redes sociais têm lhe ajudado na divulgação de seu trabalho?
Sim.
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Como as artes plásticas podem contribuir para a educação e cultura?
A arte não deve ser autoridade e poder e não deve enfatizar demais a taxa de contribuição. A arte na educação e na cultura deve ser para melhorar a qualidade.
Como analisa as qualidades de uma obra de arte?
Algo que eu goste, algo que me atraia.
Quais os critérios para estipular o valor de uma obra de arte?
Prazer.
Fale sobre seus projetos atualmente…
Expressar a liberdade de vida ao nível da imaginação e respeitar o direito à vida na diversidade das espécies.
Qual o seu conselho para os que estão começando agora?
Pinte seu mundo imaginário em cores! Todos são iguais perante a cor!
Se desejar deixe uma mensagem…
A pintura é uma expressão; Quero que meu trabalho seja uma força de despertar, para buscar a liberdade.
Sobre suas exposições, tem algum comentário a respeito, sentimentos…
Por minha causa, você se vê.
Poderia comentar alguma curiosidade artística?
A curiosidade é porque a arte tem o poder libertador de vencer a solidão.
Como definiria sua arte em uma linha?
Desconstruir o material e reconstruir o espírito.
Redes Sociais:
Facebook: Yi Zhu
Instagram: Art 朱毅Zhuyi
* Agradecimentos a Buana Lima, assessora do artista plástico, por todas as informações pertinentes a entrevista.
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