Ullyses Galletti, um artista sintonizado com a arte digital, produzindo-a através de um sofisticado software de edição de imagens.
Conforme Ari Bianchi (Rabiscos & Desenhos): “(..) Suas obras tem forte influência do movimento da arte moderna e por grandes mestres como Pablo Picasso e pelos artistas da escola de arte Bauhaus.
Ulysses intuitivamente passou a criar e produzir arte digital utilizando este recurso como ferramenta criativa, as cores primárias utilizadas nos quadros expressa originalidade, simplicidade, mas com muita harmonia e equilíbrio visual.
Seus trabalhos são impressos em canvas e com tiragem limitada, são obras únicas e encantadoras.
Ulysses que na sua melhor idade está no auge da sua melhor fase criativa.“
Entrevista
Ulysses, conte-nos um pouco sobre você…
Nasci em São Paulo Capital, em 16 de setembro de 1940. Tenho duas formações universitárias: Ciências Contábeis e Administração de empresas e hoje sigo atuando como empresário na área de contabilidade. Sempre fui muito curioso e ao longo da vida desenvolvi vários hobbies entre eles radioamadorismo, radialismo, elaboração de programas dedicados a radioescutas e a comunidade de cegos e mais recentemente a pintura digital.
Desde minha adolescência sempre tive interesse por desenho, despertada por um professor de desenho ainda no curso ginasial. Ele tinha uma ótima didática, e me ensinou o básico, e suas aulas ficaram marcadas. Lembro perfeitamente que, antes de desenhar qualquer coisa, ele marcava no quadro negro os pontos de fuga.
Já adulto, para me distrair fazia desenhos a lápis, tendo como objetivo representar as minhas ideias da forma mais simples possível.
Há uns quatros anos conheci um desenhista profissional, éramos vizinhos e com a convivência ficamos amigos e passei a visitá-lo regularmente para mostrar os meus desenhos e apreciar o seu trabalho.
Ele passou a me orientar, identificando o meu estilo.
No seu trabalho ele utiliza o software chamado Adobe Illustrator, um editor de imagens vetoriais.
Fui aconselhado a utilizar este editor nas minhas artes. Gostei da sugestão e, assim, passei a trabalhar com aquele software, após receber algumas aulas deste amigo.
Quando despertou seu desejo de ser um artista plástico?
Depois que passei a utilizar o Adobe Ilustrator, li muitas matérias sobre pintura digital e concluí que poderia ser um artista digital, representando minhas ideias de forma simples, com cores personalizadas e de uma forma diferenciada.
Que tipo de arte mais gosta?
Toda arte realizada por meio de computadores que possa ser considerada uma arte digital. Além de toda a expressão artística que retrate de maneira original as imagens do cotidiano.
Marcadas e me lembro
Os desenhos que tinha feito manualmente e que recriei utilizando o Adobe Ilustrator.
O que mais me marcou foi um Galo que, inicialmente desenhei com canetas hidrográficas.
Queria desenhar um galo usando quadrados e retângulos. Foram diversos desenhos até chegar a um que me pareceu bom.
Quando já estava dominando a pintura digital resgatei estes esboços e criei o meu GaloUG. Foram muitos desenhos e muitos meses até chegar a versão final, mas ficou como eu queria, no formato e na simplicidade.
Tenho guardado todos os desenhos, desde o primeiro, até o último, mostrando a evolução, retrocesso, e soluções.
Como desenvolveu seu estilo (técnicas)?
Nas pinturas digitais desenvolvi minha técnica experimentalmente, isto é, sucessivas tentativas.
Sempre tentando representar minhas ideias de forma clara, simples, e com cores diferenciadas.
Cite caso tenha tido influências artísticas em suas obras e de quais artistas?
Tive influência no estilo do grande artista Piet Mondrian.
Sua representação do abstrato era composta por linhas e traços horizontais e verticais, uma composição ousada, porém limitada em elementos. As formas geométricas ganharam destaque, fazendo uma contextualização estratégica com as cores primárias (azul, vermelho e amarelo), já o preto era utilizado, sobretudo, nas linhas, e o branco equilibrava o arranjo da obra que possuía estrutura simplista e marcante.
Gosto muito das obras de Van Gogh, notadamente das cores.
Tem algum familiar ou conhecido que é artista plástico?
Nenhum artista plástico na minha família. Meu pai tentou iniciar a arte da pintura com aquarela. Depois com tinta óleo, mas depois de alguns anos desistiu.
Viver de arte é possível?
Eu tenho a arte como hobby, pretendo, no entanto, vir a comercializá-las. Acredito que é possível viver de arte no Brasil.
É crescente a valorização das obras nacionais no mundo. Existem muitas possibilidades no mercado de artes.
Com objetivos bem definidos, disposição, determinação, conhecimento, e muito estudo, a arte pode trazer bons resultados financeiros.
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Algum dia já pensou em não atuar mais com arte? pode comentar porquê?
Nunca pensei em deixar a minha arte.
Quais habilidades são necessárias hoje para o artista plástico?
Criatividade, determinação, disciplina, habilidade manual e iniciativa.
O que você sente quando cria ou aprecia uma obra de arte?
O prazer de poder propiciar a outras pessoas a oportunidade de se sentirem intrigadas, provocadas e desafiadas.
Sinto que posso provocar reações de paz e alegria.
Suas inspirações para criar uma obra de arte?
A vida cotidiana.
Qual arte mais impressionou você até agora?
Composição com Vermelho Amarelo e Azul. Piet Mondrian. 1935/1942. Também gosto muito das pinturas de Vincent van Gogh.
Você tem de estar sempre criando ou cria apenas em certos momentos?
Estou sempre criando.
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e o Universo das Artes primeiro!
O produto de uma obra sua é único ou tem alguma relação próxima ou distante de sua obra anterior?
Algumas são únicas. Outras tem relação com obra anterior.
Quais os desafios da arte/artista no cenário atual?
Tornar suas obras conhecidas, e encontrar a melhor forma de comercializá-las.
As redes sociais têm lhe ajudado na divulgação de seu trabalho?
Sim. As redes sociais ajudam na divulgação dos meus trabalhos.
Como as artes plásticas podem contribuir para a educação e cultura?
Com a divulgação da arte plástica nas escolas, a partir dos primeiros níveis de ensino é possível despertar a criatividade, a conexão com o belo e com formas diferentes de expressão. A arte fala da cultura de um povo.
Como analisa as qualidades de uma obra de arte?
Lendo o Título, autor, data, técnica, objetivo da execução da obra.
Quais os critérios para estipular o valor de uma obra de arte?
Quem é o artista, tema da obra, técnica usada, momento do artista, histórico da obra, raridade, conservação, certificado de autenticidade, assinatura e dimensões.
Fale sobre seus projetos atualmente…
Desenvolver uma técnica de pintura digital, que com poucos elementos, consiga expressar a minha ideia com cores terrosas e otonais.
Qual o seu conselho para os que estão começando agora?
Ter disposição, determinação, estudar muito, dedicação, e caminhar na direção dos objetivos. Praticar bastante e se sacrificar em alguns momentos.
Se desejar deixe uma mensagem…
As ideias só são boas quando postas em prática.
Sobre suas exposições, tem algum comentário a respeito, sentimentos…
No momento pretendo fazer exposições virtuais.
Poderia comentar alguma curiosidade artística?
Em uma ocasião viajando pela Europa, em uma cidade, no interior da França, encontrei uma pequena exposição de um pintor famoso, do qual eu havia visto projeções de seus quadros em uma caverna.
Comprei os ingressos, visitei a exposição. Admiramos os belos quadros mas não sei por qual motivo entendi que eram reproduções.
Minha neta, que me acompanhava na visita, foi conversar com o responsável pela exposição, logo após sairmos do salão. Soube que eram obras autênticas. Compramos novos ingressos, e fomos admirá-las novamente.
Como definiria sua arte em uma linha?
De Contador à Pintor Digital.
Redes Sociais:
Facebook: @Galeria de Arte Digital Ulysses Galletti
Instagram: @ulyssesgalletti
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