Sandra Gobert – "A arte como forma de diálogo e comunicação", por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

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1 – Onde você nasceu? E qual sua formação acadêmica?

Nasci em Brasília/DF. Sou Licenciada em Educação Artística com Habilitação em Artes Plásticas pela UFPE – Universidade Federal de Pernambuco.

2 – Como e quando se dá o seu primeiro contato com as Artes?

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Meu primeiro contato com as Artes Visuais especificamente foi por volta dos 6 anos de idade; lembro-me de ter ficado por um bom tempo observando uma pessoa desenhando com giz de cera em folhas grandes de papel branco. Os desenhos eram diferentes e muito coloridos, me recordo de nunca mais ter visto algo igual.

3 – Como surgiu ou você descobriu este dom?

Surgiu de forma inconsciente e espontânea, através de experiências que realizava quando criança ao colorir desenhos com lápis de cor.

4 – Quais são suas principais influências?

Acredito ser resultado de influências diversas, seja consciente ou inconsciente, mas destaco Wassily Kandinsky, Vincent van Gogh e Pablo Picasso.

5 – Quais os materiais que você utiliza em suas obras?

Atualmente tinta acrílica sobre tela ou painel.

6 – Como é o seu processo criativo em si? O que te inspira?

Meu processo criativo normalmente acontece primeiramente através de uma realidade invisível, ou seja, primeiramente deve existir algo que me motive, que me provoque emoções, reflexões, indagações, encantamento ou até mesmo indignação; tudo acontece no plano mental e emocional, para que em seguida seja transformado em uma realidade visível e material, através de desenhos, textos, reflexões e por fim a pintura. Minha inspiração vem da minha própria realidade, resultado de experiências de vida, do autoconhecimento, do cotidiano, da música, da natureza e das coisas simples da vida.

7 – Quando você começou efetivamente a produzir ou criar suas obras?

Comecei em 1998, porém, a partir de 2005 decidi me dedicar em tempo integral a Educação através da Arte. Em 2017 resolvi retomar a pintura de forma profissional.

8 – A arte é uma produção intelectual primorosa, onde as emoções estão inseridas no contexto da criação, porém na história da arte, vemos que muitos artistas são derivados de outros, seguindo técnicas e movimentos artísticos através do tempo, você possui algum modelo ou influência de algum artista? Quem seria?

Não posso afirmar de forma objetiva que tive um único modelo ou influência de um artista específico, mas tenho uma enorme afinidade de pensamentos que estão presentes no livro Do Espiritual na Arte do artista Wassily Kandinsky.

9 – O que a arte representa para você? Se você fosse resumir em poucas palavras o significado das Artes na sua vida…

A Arte é uma forma que encontrei para me comunicar e dialogar com as pessoas e com o mundo sobre questões da vida e através de imagens.

10 – Quais as técnicas que você usa para expressar suas ideias, sentimentos e percepção a cerca do mundo? (Se é através da pintura, escultura, desenho, colagem, fotografia… ou usa várias técnicas no sentido de fazer um mix de formas diferentes de arte).

Atualmente através da pintura.

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11 – Todo artista tem seu mentor, aquela pessoa a quem você se espelhou, que te incentivou e te inspirou a seguir essa carreira, indo adiante e levando seus sonhos a outros patamares de expressão, quem é essa pessoa e como ela te introduziu no mundo das artes?

Não posso afirmar que tive um mentor específico, penso que cada pessoa que passou pela minha vida, outras que passaram e permaneceram de alguma forma contribuíram ou contribuem para o meu desenvolvimento nas Artes.

12 – Você tem outra atividade além da arte? Você ministra aulas, palestras etc.?

Atualmente divido meu tempo entre aulas de artes para alunos dos 2º e 3º anos do fundamental I, a produção de videoaulas para o meu Canal do Youtube e finalmente ao meu grande sonho, a produção e desenvolvimento de minhas pinturas.

13 – Já participou de exposições nacionais e internacionais?

No momento estou em processo de divulgação através das mídias sociais e virtuais como o Facebook, Instagram, Artluv, Etsy, Pinterest, Youtube. E em junho estarei participando da minha primeira Mostra no Centro Cultural SIM.

14 – Seus planos para o futuro?

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Ir em busca de parceiros e patrocinadores, para que seja possível participar de mais exposições nacionais e internacionais que sou convidada. E sem dúvida pintar e desenvolver muitas temáticas e aprimorar cada vez mais a minha identidade visual.

15 – Em sua opinião qual é o futuro da arte brasileira e dos seus artistas? (no contexto geral) e porque tantos artistas estão dando preferência em mostrar seus trabalhos em exposições internacionais apesar dos altos custos?

O futuro da arte brasileira e dos artistas até o momento ainda depende muito do esforço de cada um e da boa vontade e apoio de alguns amigos e familiares, pois para participar de algumas exposições de arte o custo é elevado principalmente para quem esta começando, a preferência por exposições internacionais vêm da crença de que lá fora se tenha mais visibilidade ou retorno financeiro, mas cada artista tem seu motivo.

Eu penso que com o despertar da nossa nação, com o resgate e valorização de nossa identidade e autoestima, com o apoio financeiro aos novos artistas, e o investimento massivo na educação, nos professores e principalmente na educação através das artes nas escolas e englobando os 4 universos das artes como: as Artes Visuais, Música, Teatro e Dança, estaremos formando pessoas culturalmente que valorizam e consomem as Artes.

Assim, o artista se sentira seguro em investir em exposições dentro do próprio país, pois terá a certeza da visibilidade e do retorno financeiro.