Владимир Аморосо - «Образ жизни., образ жизни », Эдмундо Кавальканти

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Эдмундо Кавальканти Пластиковые художника, Обозреватель Искусство и поэт.

“Яркость как выражение души Владимира Аморосо”

Объявление

Исполнитель Любящий владмир путешествует по разным темам в своих картинах: Фотографии, изображения повседневных сцен своего народа или бразильской культуры в целом, а также, репрезентации событий, происходящих в стране, посещение религиозных и фантастических сцен. Помимо изучения различных форм представительства.

Некоторые из его работ можно отнести к классу наивного искусства из-за использования ярких цветов., но, главным образом, сознательным отрешением от академической техники, что явно является частью арсенала навыков художника.

Wladmir Amoroso é Artista Plástico. — Владмир Аморосо - художник по пластике.

Это не без большого технического мастерства, поэтому, что Любящий владмир, иногда, отпустите руку, чтобы создать следы, которые определяют сами себя и с впечатляющей четкостью все движения изображений. Артист показывает самые танцевальные сцены, с более ускоренным и праздничным движением, полные изогнутых линий и диспропорций в формах, в то время как картины, изображающие более медленные или даже остановленные моменты, иметь прямые линии, в сопровождении линейной перспективы.

Объявление

От искусного реализма к простому наифу, что выделяется в его картинах, так это яркая светимость, присутствующая в каждой из них.. Светимость, который различается по цвету, будучи, иногда, желтоватый, слегка серый или чисто белый, проявляет себя интенсивно и оставляет любую сцену полной ощущения тепла.

При наблюдении общей точки между темами его картин, а именно:, все, что внутренне или внешне близко художнику, На первый план выходит классическая фраза Льва Толстого “ты хочешь быть универсальным, начни раскрашивать свою деревню”.

Эта идея не связана, однако, просто к твоей поэтике, когда он превозносит красоту своего окружения, но также и то, как он создает свои собственные правила для пробуждения чувствительности в своих картинах..

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”. — Ана Мондини - искусствовед, Кандидат философских наук, Художник по пластике и создатель «Виртуальной галереи - Философия». & Искусство».

Благодаря изменению яркости место художника в каждом из изображений становится восприимчивым..

Другими словами, Любящий владмир, помимо изображения его “деревня”, играет с эмоциями цветов, показывая сквозь светимость что-то еще ближе, другими словами, проявление собственной души, настоящее время, нет, разумно присутствует в каждой из сцен, которые он изображает. И, так, его представление можно понимать как универсальное, поскольку это показывает, что, по сути, похож на нас, а именно:, наши разнообразные движения души.

Ана Мондини

Художественная критика, Кандидат философских наук, Пластический художник и создатель “Виртуальные Galeria – Философия & Искусство”.

Социальные сети:

Instagram: виртуальный / Facebook: @ anamondini.galeriavirtual
Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

ИНТЕРВЬЮ

1- Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?

Родился в Сан-Паулу – Столица, Я техник-электронщик.

2- Как и когда вы даете ваш первый контакт с искусств?

Она была учителем художественного образования, в 1969, кто сказал, что у меня есть талант к рисунок, на уроках я всегда хорошо учился, в то время было несколько 13 лет.

3- Как вы узнали это или подарок?

Для 7 лет, в первый год старых первичных, друг нарисовал меня в классе, и это заставило меня нарисовать это, Я также сделал его портрет, конечно друг поправился, у него уже был природный талант, мой не так много, после этого я начал рисовать объекты, цифры из энциклопедий, достопримечательности, и т.д..

4- Каковы ваши основные влияния?

Os Художники это повлияло на меня, всегда были с академическим стилем, реалистический, но вот уже несколько лет я рисую в стиле наиф, но внутри Наифа, Мне нравится более сложная картина, с большей эстетикой, правильные пропорции. Я не идентифицирую себя с чистым или примитивным Наифом.

[разделитель]

[разделитель]

5- Какие материалы вы используете в своих работах?

Масляная краска, и акрил.

6- Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?

Мне нравятся социальные темы, а также религиозные темы, мистики.

7- Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?

Это было вокруг 1970.

8- Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, после технических и художественных направлений сквозь время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?

Генри руссо, Микеланджело, и в настоящее время на меня большое влияние оказывает испанский художник. Хулио Пуэнтес, портретист, реализм.

9- Что искусство значит для вас? Если бы вы были суммировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни…

Жизненный путь, образ жизни, Я думаю, что искусство похоже на то, что меняет даже то, как мы смотрим на наше существование, если бы резюмировать очень просто, то же чувство, что когда мы одеваемся в одежду, которую хотели бы видеть другие.

10- Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и представления о мире? (Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, коллаж, фотография… или использует несколько методов для того, чтобы сделать смесь различных видов искусства).

Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!

Я выражаю себя через живопись и скульптуру.

11- Каждый художник имеет своего наставника, что человек, которого вы зеркальным призвал и вдохновил вас следовать этой карьеры вы, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?

Первым был мой учитель художественного образования Профессор. Косемина, тогда это был художник Профессор. Риос (Импрессионизм) из Санто Андре / SP, и художник из Сан-Каэтану-ду-Сул / SP, Антониета Моуран (академическая), Я был студентом с, На некоторое время.

12- У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы учите классы, лекции и т.д.?

Да, Я закончил техник электроники, и у меня есть небольшая графика.

13- Его основные национальные и международные выставки и награды.

Выставки:

Международная биеннале Наифа – Тотем действия в 2019 – Сокорро / SP;
Выставка создаю я существую – Кампус-де-Жордау / SP в 2019;
Коллективная виртуальная выставка – Искусство и жизнь – Raphael Art Gallery / SP at 2019;
Выставка проектов Benzedeiras – Музей рельефа Маринильда Булай в 2020;
Выставка Folia de Reis – Музей Сокорро / SP – Розангела Политано в 2020.

Награды:

Rio Claro / SP – 2017 - Похвальный отзыв - Work-Thai - Стиль – Академический;
Сокорро / SP - 2017 – Первая международная биеннале Naif – Тотем действия, Особого упоминания.

14- Его планы на будущее?

Я бы очень хотел, чтобы мой стиль рисования был более пристальным., что я могу получить сообщение через мое искусство, Я думаю, что искусство и художник видит задолго до технологического общества, грядущие социальные изменения, новые поколения теряют связь, и это зависит от нас художники мы отдаем им это, который, на мой взгляд, все больше растворяется в цифровом мире, сегодня все очень синтетично и холодно, мужчина должен снова быть аналогом, возможно, мое видение связано с моим обучением в области технологий, потому что я жил искусством и технологиями одновременно во время 51 лет.

15- По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?

Я вижу бразильское искусство и его художников с очень многообещающим будущим, современное общество устало от такого количества технологий, кустарные вещи в ближайшее время снова будут ценить, во всех смыслах, Гастрономия, Развлечения, Туризм, во всем этом искусство идет рука об руку. Многие родители обеспокоены тем, что их дети прилипают к экранам сотовых телефонов., и понимают, что их дети меняют поведение, отношения, сегодня много озабоченных молодых людей, депрессивный, теряют рассудок, потерять способ узнать, как общаться, умею понимать собеседника, и кратчайший путь к нему, и решение - искусство в общем.