Ренессанс для Rosangela Виг

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Оружие и отмечены бароны
Что западная пляже Lusitanian,
Для неизведанных водах
Пошел даже за Trapobana,
Опасности и жесткие войны,
Более чем обещали человеческой силы,
E между удаленными людьми edificaram
Новое царство, как sublimaram.
(Камоэнса, 1980, с.76)

Считается истинным произведением искусства, Регулярность виде, эпическая поэма Лузиады, Луис де Камоэнса (1524-1580), из 1572, выраженные акты героизма и отваги португальского народа, Ищу расширения империи, во время великих навигации. Период, в котором основные изменения способствовали любопытство, стало ясно, что это человек недовольство душа, Недовольство и вечном поиске улучшения. Культура последовал эту эволюцию, которая никогда не заканчивается, а с ним, характер улучшения, от переработки, по вкусу. И искусство встраивается в культуре, потому что “нет познавательная форма не может лучше сопоставить с сердцем сложности художественной культуры” (Eagleton, 2005, с.76). Хотя есть еще какой ход, для человечества, чтобы достичь совершенства, был в эпоху Возрождения, что люди, тронут этим импульсом, предпринял серьезные изменения, особенно в области культуры, возможно, даже как реакция на трудности, которые сопровождали средневековье.

Понятно, Ренессанс, Период между четырнадцатого века и первой половины семнадцатого века, хотя нет консенсуса, потому что некоторые особенности уже проросли изменения в конце Средние века. Для истории, Этот период был отмечен в конце Средневековья и раннего Нового времени. Некоторые ученые все еще подразделяются на Треченто (четырнадцатого века), переход; Кватроченто (пятнадцатого века), Расцвет эпохи Возрождения; и шестнадцатого (шестнадцатого века), когда маньеризм и барокко начали появляться. Город Флоренция, Италия, был родиной движения, затем рассеивается Генуе, Венеция, Милан, Рим и другие европейские страны.

История

Раны, которые оставили след в средней возрастной человека в конечном итоге формируют человека эпохи Возрождения с инновационным смысле. Гуманистической мысли всплыли, как форма оппозиции Теоцентризм ¹ Средневековье. Религия стала уступать рассуждать и научной мысли. Классическая культура и греко-римские идеалы, которые никогда не были вообще отказаться, возобновил сейчас, с большой силой. Греческие философы и латинские авторы пришли к быть переведены и изучены. Ренессанс был также период Великой географические открытия и, который изменил человека знания самой планеты. И нет сомнений, что изобретение печати, в 1455, Иоганном Гутенбергом немецкий изобретатель (1398-1468), имеет принципиальное значение для распространения знаний, хотя уровень неграмотности по-прежнему высок, нет период.

Городов Европы, уже в двенадцатом веке, despontavam в качестве основных центров, было дальнейшее развитие, так как долги феодалов привело многих сельских работников, из сельских районов в городские. Рост этих центров стимулировали даже ближайшие из самых богатых крестьян. При этом, социальная структура была изменена для новых классов, которые возникли, так как трейдеры, мастера и владельцы помещений. В сущности, имел в Европе, торговые города, Генуи и Венеции, что укрывали порты и были ответственны за торговли; города ремесленников и ткани промышленности, как Милан и Флоренция; и таких городах, как Рим и Неаполь, по центру судебной, в банковской сфере и налогообложения. Италия процветал как один из крупнейших городских центров. Рост городов и населения способствовали производство товаров массового спроса, потребность в рабочей силе и новых форм жилья. Культурный ландшафт меняется, и появилась цифра меценатов, другими словами, богатые лорды, трейдеры, дворяне и буржуа,, в престижном поиска, заинтересованы в инвестициях в искусство, в области культуры и науки, что было сделано Церкви. Художники, поэты и философы были размещены в домах этих покровителей, что защищены, давая им пищу и одежду. Преимущественно, получающее платеж корректной работы, и они не имели никакой потребности в мастерской; с другой стороны, Недостатком, потерял свободу и мог только принимать заказы из-за пределов, с разрешения своего патрона.

Архитектура

Научной и рациональной, думая, что сопровождал человека эпохи Возрождения было ясно, в своем искусстве. Архитектура, все еще подключен к христианству, стремились антикварные элементы Классическая Греция и Рим, преодоление готический вертикальность. Области математики и геометрии способствовали группа поглощен пропорциональность, как можно видеть в церкви Санта-Мария-дель-Фьоре (Цифры 1 Кому 5), Флоренция, Италия. Базилика, построен между 1296 и 1369, имел скульптор и архитектор Арнольфо первоначальный дизайн ди Камбио (возможно 1232-1310). В 1420, архитектор Филиппо Брунеллески (1377-1446), Исходя из структуры и куполов Пантеон Римский, разработан свой купол ², считается крупнейшей в мире и архитектурный вызов, в течение времени,. Между двумя внутренними и внешними куполов, есть изогнутая лестница, используется для проверки и ремонта, что в настоящее время открыт для посетителей. Арки есть 23 метров и структура, без содержания древесной средний или железа, было сделано системой концентрических колец, сидящих в восьмиугольной базы. Его фасад, завершено только в девятнадцатом веке, гармонично украшен цветным мрамором и скульптурами, в готическом стиле.

Скульптура

Скульптура была как своих величайших представителей Донателло (1386-1466), Андреа дель Верроккьо (1435-1488) и Микеланджело ³ (1475-1564). Дэвид, библейский персонаж, который победил Голиафа, был изображен трех скульпторов, но Микеланджело (Инжир. 6), богатство деталей, считался самым совершенным. Его структура из более чем четырех метров, является молодой взрослый и надежный, выглядеть уверенно и определяется. Работа Пьета (Инжир. 7), Также Микеланджело ваялось, когда художник еще 23 лет и мать Иисуса еще молод, держа ее мертвого сына, с оружием в руках. В дополнение к богатством деталей, в складках и отделки ткани, обращает внимание, безмятежное выражение лица Марии, несмотря на такой боли. Подход к реальности не поддается взгляд на ощущение движения, с Virgin немного выгнута, как если бы он не мог выдержать вес в его руках, и тело под угрозой окунуться с колен.

Живопись

Картина, как скульптуры, представлены научной интерпретации мира, чувство геометрии, перспективы и математика. Важной особенностью эпохи Возрождения стало использование света и тьмы, контраст, который принес РАБОТ чувство объема и подход к реальности. Как художники работать дольше бесплатную строгость формы и независимо, их творческие способности всплыли, что позволяет каждому развивать свой собственный стиль. Кроме того, в Треченто, Джотто ди Бондоне (1266-1337) смело и создали связь между готическом стиле и Возрождения. В своих фресках, человеческая фигура и получил Рекомендуемые, Святые, получил вид обычных людей. Но это было расцвет Возрождения, Нет Quatrocento, что художники порвал с нормами Средние века и возобновление элементы классической греко-римской культуры, Мифология и начал искать эстетического совершенства, и через призму анатомии. Современная присоединился Классик. Этот этап принес в истории искусства и вечной бесспорный талант, в том числе, Сандро Боттичелли ⁴ (1445-1510), Леонардо да Винчи ⁵ (1452-1519) и Пьеро делла Франческа (1415-1492). И среди самых представительных картин эпохи Возрождения, являются Джоконда Леонардо да Винчи (1503-1506); и работает Рождение Венеры ⁶ (1485), Весна (1473) Боттичелли, по заказу влиятельной семьи Медичи, Флоренция (Queiroz, 1995, P. 95).

Полный мифологических элементов, сцена на рисунке 8, работа Тициана, Отображает богини красоты, Венера, в вашей ванне, с Амура. Ренессанс формы, Изображение оживает классическая модель, взяв в качестве примера римские статуи богини, который принадлежал к семье Медичи. Изящно, Венера, по-видимому, позволяет ваше тело быть выявлены и смотрят в зеркало, созерцая если. Что касается особенностей Ренессанс, присутствуют богатство деталей, перспектива, игра света и тени и реально с художник изображает человеческого тела, выявление его глубокое знание живописи.

Расширение Возрождения и в других европейских странах, нет Cinquecento, был кульминацией периода, когда гуманистическая дух Искусство усиленный, делает это очевидным великих художников, как Микеланджело (1475-1564) и Рафаэль Санти ⁷ (1483-1520). В течение этого периода, не великие мастера живописи больше не были защищены их покровителей, стал богатые господа, и его работы были рыночную стоимость. Что заставило признанный художник был его творческий дух и его способность объединять работы, реальность. Красивый стал изображаться с некоторой торжественностью и человеческих фигур, окрашены в сложных позах, часто с витой тела, напоминали Греческие скульптуры. В конце этого периода, Ренессанс теряет силу в Италии, Некоторые художники начали показывать отход от классической античности и до рассвета на маньеризма. Реклама и негатива, который бы подписать следующие тенденции уже в работе Федерико Zuccari (1542-1609), Ticiano (1485-1576) и Страшный суд (1537-1541), де Микеланджело.

Итальянский Ренессанс вдохновила на Европейском Севере, где сделал красивый фламандского искусства. Стиль, которые будут рассмотрены в другом тексте, привлечены к истории искусств, большие имена, как Дюрер, Гольбейн, Брейгель и Босх. В своих работах можно увидеть устойчивую тенденцию к реализму, богатство деталей и аспектов повседневной жизни.

Важной особенностью эпохи Возрождения был универсальность художников, который работал в нескольких областях, попробовать Bruneleschi, Микеланджело, Леон Баттиста Альберти (1404-1472) и Джорджио Вазари (1511-1574). И человеческий гений был широко представлены Леонардо да Винчи, Кроме того, изобретатель, Прошло поля живописи, Скульптура, Архитектура, Инжиниринг, Математика, Анатомия, Астрономия, Ботаника, Музыка, Поэзия и науки.

Заключительные мысли

Ренессанс ознаменовал расцвет знаний, и принес любит Николая Коперника (1473-1543), Кеплер (1571-1630), Галилео Галилей (1564-1642), Исаак Ньютон (1643-1727) е Рене Декарт (1596-1650). Период также совпал с елизаветинской эпохи, на Англия; с Шекспиром (1564-1616) и его трагедии, Его пьесы и его поэзия. Кроме того, это было время великих представителей португальской литературы, как Gil Vicente (1465-1537) (Авто-да-Барка сделать Inferno) и Луис де Камоэнса, (Lusiad). И некоторые из замечательных примеров философской мысли, как Макиавелли (1469-1527), Фрэнсис Бэкон (1561-1626) е Томас Мор (1478-1535) обогатили период с его ведома.

Многие из ценностей и вопросов, поднятых в эпоху Возрождения, а затем по всей Западной истории и вступили в силу в различных областях, таких как науки, Культура и искусство. Классические ценности были применены к реальности эпохи Возрождения и служил стандарт для искусства и других областях. Но, пожалуй, величайшим наследием эпохи Возрождения, были рациональны и допроса понимание того, что человеческие существа начали принимать на мир, которые привели его, чтобы наблюдать и исследовать; и гуманистического мировоззрения оттуда разработаны, ведущий человека к активной работе на жизнь, как мышления. И Томас Мор фразы, которая закрывает этот текст:

Удовольствия души в развитии интеллекта и чистых наслаждений, которые приходят с созерцанием истины. (БОЛЬШЕ, 2010, с.69)

Galeria Уффици

Galeria Уффици, Флоренция, Италия, является родиной Возрождения работ. Среди наиболее важный период, являются Рождение Венеры и весной, де Сандро Боттичелли. Один из самых важных музеев в мире и одним из крупнейших туристических достопримечательностей в Флоренции. Распределяется между его пятьдесят комнат, произведения великих имен, как Джотто, Рафаэль Санти, Пьеро делла Франческа, Ticiano, Караваджо, Дюрер, что Гойя. Хотя музей находится большая коллекция эпохи Возрождения, Есть произведения из различных периодов, Римские копии классических греческих скульптур и произведений современных.

Здание было построено в 1560, POR Джорджо Вазари, по просьбе семьи Медичи, и было бы административный офис. Годы спустя, добавляют коридор, который будет подключаться к семейной резиденции. В 1574 Франческо де Медичи превратили терраса в личную галерею, где он поставил свою коллекцию раритетов, объекты и произведения искусства. С тех пор, галерея увеличиваются и обогащается. Стоит также присоединиться к сайту и совершить виртуальную экскурсию номеров.

Ссылка пункт в галерею Уффици: www.uffizi.com

Вкус не только способствует нашему счастью, а также цивилизации и культуры. Человек не может в полной мере насладиться в одиночку, но также должны быть решены, чтобы сообщить свое удовлетворение. (SCHILLER, 2004, стр.34)

Если что-то недостижимым… сейчас!
нет никаких оснований, чтобы не хотеть их …
Грустный, что дороги не было
Наличие далеких звезд!
(QUINTANA,2004, стр.36)

¹ Следует кратко теоцентрична мысль руководила человека средневековья, как концепция, что Бог есть центр всего. Выступает против, потому антропоцентризма, когда было понимание человеческого существа. Антропоцентрической видение не означает, однако,, отказ от религии, но открытие для оценки мысли и эмоции человека.

² Видео о строительстве купола Санта-Мария-дель-Фьоре, сделать History Channel:

³ Микеланджело, Жизнь и творчество: www.michelangelo-gallery.org/biography.html

⁴ Сандро Боттичелли, Жизнь и творчество: www.sandrobotticelli.net

⁵ Леонардо да Винчи, Жизнь и творчество: www.biography.com/people/leonardo-da-vinci-40396

⁶ Ссылка пункт Галерея Уффици, Италия, где работа Рождение Венеры Сандро Боттичелли: www.uffizi.com

⁷ Рафаэль Санти, Жизнь и творчество: www.raphaelsanzio.org

…

В избранное? [выделять]Оставить комментарий[/выделять]!

Ссылки:

1. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
2. Камоэнса, Луис Ваз де. Лирика, Эпический, Театр, Буквы. Сан-Паулу: Современная Издательство, 1980.
3. Eagleton, Терри. Идея культуры. Сан-Паулу: Editora UNESP, 2005.
4. Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
5. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
6. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Мартинс Fontes, Сан-Паулу, 2003.
7. БОЛЬШЕ, Томас. Утопия. Сан-Паулу: Фолья ди Сан-Паулу, 2010.
8. Queiroz, Тереза ​​Алина Перейра. Ренессанс. Сан-Паулу: Edusp, 1995.
9. QUINTANA, Марио. Кинтана мешок. Порту-Алегри: Ed.L & PM, 2004.
10. SCHILLER, Фридрих фон. Эстетическом воспитании человека. 4^a. издание. S.Paulo: И. Iluminuras, 2002.
11. SCHILLER, Фридрих фон. Фрагменты дас Preleções по эстетике. Белу-Оризонти: И. UFMG - Кафедра философии, 2004.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Церковь Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция, Италия. Изображение в сумерках. Фото-де-StevanZZ.

Инжир. 2 - Церковь Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция, Италия. Фото-де-Ivantagan.

Инжир. 3 - Внутри церкви Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция, Италия. Фото-де-Ivantagan.

Инжир. 4 - Duomo Внутренний вид церкви Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция, Италия. Фото-де-Kirilart.

Инжир. 5 - Duomo деталь церкви Санта-Мария-дель-Фьоре, Фрески Джорджио Вазари (1511-1574) и Фредерико Zuccari (1542-1609). Флоренция, Италия. Фото-де-Nick_Nick.

Инжир. 6 - Давид Микеланджело, построен между 1501 и 1504, Академия изящных искусств, Флоренция, Италия. Фото-де-Leon1234.

Инжир. 7 - Пьета, Микеланджело, 1498-1499, St Peters, Ватикан, Рим, Италия. Фото-де-Savcoco.

Инжир. 8 - Венера с зеркалом, Ticiano, 1555, Холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон, США. Эндрю W. Меллон Коллекция.

Вам также могут понравиться:

• Первые следы современного искусства - абстрактный экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Первые следы современного искусства - экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Современное искусство - абстрактный экспрессионизм Розангелы Виг
• Первые следы современного искусства - импрессионизм в Бразилии Rosangela Виг
• Современное искусство - сюрреализм по Rosangela Виг
• Современное искусство - отведение Rosangela Виг
• Современное искусство - кубизм по Rosangela Виг
• Современное искусство - экспрессионизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства - символизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства пост импрессионизм Rosangela Vig
• Первые следы современного искусства импрессионизм, Rosangela Vig
• Романтизм в Бразилии Rosangela Vig
• Романтизм, Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства в Бразилии Rosangela Vig
• Рококо в Бразилии Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства Rosangela Vig
• Рококо, Rosangela Vig
• Как это сюрреалистический работа Sumudu Vig
• Барокко в Бразилии Rosangela Vig
• Барокко Rosangela Виг
• Маньеризм в Rosangela Vig
• Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе Rosangela Vig
• Современный, Немного на Urban Art на Rosangela Виг
• Наивное искусство - Наивное искусство на Rosangela Виг
• Средние века, Византийское искусство по Rosangela Виг
• Средние века, Романского искусства и Готическое искусство по Rosangela Виг
• Римского искусства по Rosangela Виг
• Arte Grega, История искусства в Древней Греции по Rosangela Vig
• Египетский Искусство на Rosangela Vig
• Примитивное искусство POR Rosangela Виг
• Прекрасное искусство и возвышенное искусство по Rosangela Vig
• Игра искусства на Rosangela Vig
• Misunderstood Искусство на Rosangela Vig