Рамеш, Расскажите нам немного о себе ...
Су Рамеш Сутар, художник-самоучка, родившийся в Раджастане, Индия, штат, известный своими пустынными пейзажами.
В настоящее время проживает в Пуне, Махараштра, работать графическим дизайнером. Мое хобби вращается вокруг исследования неизвестных гор и поиска спокойствия за пределами города..
Мой творческий путь проистекает из глубокой связи с природой и эмоциями, вызванными жизненным опытом – радостью., печаль, красота и твердость. Я сознательно не планирую свое искусство; вместо, течет спонтанно. Когда я открываю свой альбом для рисования, Я начинаю с точек или линий и, постепенно, что-то обретает форму само по себе.
Этот процесс часто удивляет меня, раскрытие истории, связанной с впечатляющим опытом предыдущих дней. Эти творения не только меня поражают, но также предоставить информацию об эмоциях, которые их вдохновили.
Когда в тебе проснулось желание быть художником?
Мой творческий путь начался неожиданно во время урока естествознания в 6-м классе.. Учитель попросил нас нарисовать жизненный цикл нескольких животных.. Как ни странно, Мои эскизы привлекли внимание одноклассников, и вскоре в школе меня признали художником.. Воодушевленный этим, Я углубился в живопись и рисунок., получение призов на художественных конкурсах.
Однако, отсутствие интереса к учебе привело меня к провалу в 9 классе, к большому разочарованию моего отца. Он никогда не поддерживал мое увлечение искусством. После этой неудачи, Я держался вдали от искусства два года. Это было только в старшей школе, в течение 12-го года, что я нашел утешение, рисуя в школьных учебниках, вместо того, чтобы сосредоточиться на учебе.
Несмотря на мое нежелание, мой отец записал меня в архитектурный институт в Бангалоре после школы. Для меня это был период бунта, принять новый образ жизни с друзьями, которые любили походы и, в конечном счете, экспериментировать с такими веществами, как марихуана. Этот опыт изменил мое восприятие, открываю творческий поток, которого я раньше не чувствовал.
Однажды, любуясь работами друга, Я спонтанно нарисовал уникальную фигуру: монах с тремя глазами, длинные волосы и спокойная улыбка. Удивлен положительным приемом друзей., Я начал творить беспрестанно – во время занятий, во время перерывов и даже ночью. Директор моего колледжа оценил мою работу и разрешил мне демонстрировать ее в любом месте кампуса..
Но среди этой вновь обретенной страсти, моя зависимость от марихуаны возросла, приводит к сильным эмоциональным переживаниям. Я почувствовал непреодолимую связь с природой, чувствуя боль и эмоции деревьев, животных и даже душ мира. Это углубило мою изоляцию, заставляет меня снова дистанцироваться от учебы.
Хотя директор моего колледжа пытался меня мотивировать, В конце концов я сдался и просто сосредоточился на своем искусстве.. Некоторые из моих работ даже были украдены другом, который ими восхищался.. Этот инцидент увел меня дальше в сферу искусства.. Я прошел курс анимации, специализируюсь на графическом дизайне, и я закончил. Сейчас работаю графическим дизайнером, где мое искусство остается моим проводником.
Искусство, для меня, Это не просто пробуждение – это соединение с сутью всего, что нас окружает.. Речь идет о чувстве радости, боль и все эмоции, которые определяют наше существование. Искусство - мое просветление, освещая мою душу и устанавливая глубокую связь с природой и существами мира.
Какое искусство тебе нравится больше всего?
как художник, Я всегда с осторожностью относился к работам других людей., опасаясь, что это может повлиять на мой собственный творческий процесс. Я считал, что слишком многое впитывая от других, помешает мне создать что-то действительно уникальное.. Однако, у судьбы был для меня другой план.
Друг поделился со мной удивительными работами Сальвадора Дали, и я был загипнотизирован.. Его искусство было не просто творческим.; это была целая вселенная сюрреализма и символизма, которая оставалась в моей памяти на несколько недель.. первоначально, этот приток творческого вдохновения ошеломил меня, побуждая меня на некоторое время отдохнуть от творчества.
Как ни странно, Искусство Дали оказало на меня непредвиденное воздействие – он стал моей музой., мое вдохновение. Изучение его обширной коллекции заставило меня почувствовать необъяснимую связь., почти как если бы я был им, стремление породить новый художественный стиль.
Я испытал глубокое восхищение сюрреализм и символика, особенно привлекает стиль Дали. Однако, Я стремлюсь прокладывать свой собственный путь и создавать оригинальные работы., а не копировать или имитировать свои творения. Дали продолжает оставаться путеводной звездой, маяк вдохновения на моем творческом пути, побуждает меня раздвинуть границы моего воображения, оставаясь верным своему уникальному творческому голосу.
Как вы развили свой стиль (методы)?
Я думаю, что процесс развития художественного стиля включает в себя практику и вдохновение из окружающей среды.. Требует посвящения времени, усилие и вложение своей души в произведение искусства. Я сформировал свой художественный стиль, черпая вдохновение из текстур и узоров природы..
Более того, мое увлечение архитектурой, особенно для бетона и различных стилей текстуры, существенно повлияло на мое художественное направление. Хотя мои первоначальные работы текли естественно, сложные детали и текстуры были созданы в результате тщательного обдумывания и рассмотрения..
Мне нравятся прямые линии; Практика от руки без линеек улучшила мои навыки., хотя я все еще не эксперт. В конце концов, Я понял, что ценю свое искусство, но не имеет отклика у некоторых зрителей.
Чтобы увеличить свое влияние, Я начал раскрашивать свои эскизы с помощью такого программного обеспечения, как Photoshop.. Добавление цветов придало глубину и яркость., обогащаем финальный арт. Я узнал, что цвет сильно влияет на восприятие искусства., вызывая эту эволюцию в моем художественном стиле.
Жизнь от искусства возможна?
Путешествуйте по миру искусства, особенно на ранних стадиях, представляет многочисленные проблемы. Я столкнулся с препятствиями при продаже своих работ, несмотря на похвалу. Многие ценят, но не решаюсь купить, часто предлагаю найти подходящую платформу или сцену для моего искусства. В Индии, преобладает деловой менталитет, где инвестиции в искусство, особенно на оригинальных запчастях, ограничены. Спрос больше склоняется к религиозному искусству или печатным рамкам..
Глобально, Многим художникам приходится бороться с продажами из-за жесткой конкуренции и разнообразия стилей.. Продажа произведений искусства – это само по себе искусство.; предполагает общение с нужными коллекционерами, которые ценят и ценят ваши работы.. Хотя известные галереи, такие как Christie’s Auction и Sotheby’s, проводят выставки, на которых произведения искусства продаются за миллионы, доля художника зачастую остается небольшой долей – около 20-25 процентов или даже меньше. Основная прибыль достается коллекционерам или инвесторам..
Однако, Есть альтернативные способы продажи. искусство. Многие художники используют такие платформы, как Amazon., Флипкарт или проведение выставок, даже продавать напрямую клиентам через платформы социальных сетей. Жить исключительно искусством сложно, но не невозможно. Художники устойчивы; наше внимание часто сосредоточено на самом творении, находить удовлетворение в самовыражении на экране, вместо того, чтобы сосредоточиться исключительно на денежной выгоде.
Зарабатывать на жизнь искусством непросто, но это вполне выполнимо. Многие художники выживают, продавая свои произведения., размещение заказов, обучение, формирование команд над проектами или погружение в смежные области, как графический дизайн. Все дело в преданности делу, пережить хорошие и плохие времена, сеть и найдите места для демонстрации и продажи своих творений. Поиск баланса может занять некоторое время, но с мужеством и гибкостью, Многие художники зарабатывают на жизнь, занимаясь любимым делом.
Какие навыки нужны сегодня художнику?
как художник, Я узнал, что мастерство в искусстве заключается в передаче эмоций жизни.. Речь идет об объединении воображения с концепциями., логика и идеи для создания чего-то, что действительно говорит с душой. Общение очень важно в этой игре, а также знать, как продавать и показывать свою работу миру..
Налаживайте связи внутри художественного сообщества., Сотрудничество с другими художниками и привлечение внимания галерей или потенциальных покупателей к вашим работам – вот секретные ингредиенты успеха.. Если вы будете в курсе новых техник и стилей, ваша работа будет свежей, а люди будут вовлечены в нее.. Рассказывая историю и смысл вашего искусства, вы помогаете вам установить связь со своей аудиторией..
Умение играть с цветами и использовать их для привлечения людей — само по себе искусство.. Каждая маленькая деталь вашего уникального стиля имеет значение – Это то, что придает душу вашему произведению искусства.. И позвольте мне сказать, Экспериментирование – вот где происходит волшебство. Выход, наблюдение за текстурами природы и поиск вдохновения повсюду — все это разжигает творческий огонь.
Я знаю, Искусство, созданное искусственным интеллектом, может показаться пугающим. Но в чистых эмоциях и глубине, которые мы вкладываем в наши творения ручной работы, есть что-то такое, что просто невозможно воспроизвести.. ИИ может попробовать, но не может уловить ту уникальную суть, которую мы привносим в нашу работу. Я думаю, что это здорово — исследовать ИИ как инструмент в наших собственных произведениях искусства..
Я считаю, что навыки рождаются от природы и совершенствуются с помощью практики.. Я понял, что навыки возникают из глубокой связи с природой и развиваются в результате постоянной практики.. Речь идет об экспериментах, Освойте множество стилей и оставайтесь верными своему творческому ядру, ориентируясь в новых течениях искусства..
Будьте адаптируемы, желание узнавать новое и открытость к переменам — движущие силы роста художника.. Это как путешествие: ты черпаешь вдохновение повсюду, усовершенствовать его на практике и превратить во что-то уникальное для себя.. В этом красота художника – способность развиваться и создавать что-то прекрасное из каждого опыта., эмоции и моменты жизни.
Ваше вдохновение для создания произведения искусства?
Мое искусство вдохновлено окружающей средой – природой в целом., от насекомых до деревьев, камни и сущность каждого живого существа. Это заставляет меня глубоко задуматься, погружение в эмоции, выражения и сущность всего, что существует.
Интересно, Я никогда не искал вдохновения у других художников.; вместо, разнообразная природа каждого живого существа становится моей музой. Ваши эмоции, выражения, движения и даже их боль составляют основу моего художественного вдохновения..
Какое искусство впечатлило вас больше всего??
“Искушение Святого Антония”, Сальвадор Дали, произвел на меня глубокое впечатление. В этом произведении искусства есть что-то особенное – особенно то, как он изображал животных., как слон и лошадь, среди этих интригующих архитектурных элементов.
один раз, друг упомянул о сходстве моих работ с работами Дали, хотя у меня нет ярких цветов. Увидеть искусство Дали, особенно эти отчетливо длинные ноги слона и лошади, меня это действительно удивило. Прошло много лет, но эти уникальные характеристики до сих пор живы в моей памяти, вдохновляет меня так, как я никогда не ожидал.
Какие задачи стоят перед искусством/художником сегодня??
В мире искусства, проблемы повсюду. Найти подходящее место для демонстрации своего искусства может быть сложно.. Есть и племенные художники., Но им не нравится быть знаменитыми. Они просто делают это ради своей культуры и счастья..
Настоящие художники? Они гонятся не только за деньгами. Они создают, чтобы быть счастливыми внутри, и когда кому-то нравится их искусство, это совсем другой вид счастья.. Но некоторые артисты занимаются этим ради денег., и здесь все усложняется. Технология искусственного интеллекта уже существует и, хотя он может создать, скучаю по тому захватывающему прикосновению, которое мы, человек, мы привносим в искусство. Художникам интересно и сложно иметь дело с ИИ.
После, там все об авторских правах. Некоторых художников не волнует, используют ли их произведения другие., пока они продолжают создавать. У них как будто есть эмоциональная связь со своей работой..
Но позвольте мне сказать, художники иногда могут впадать в настоящую депрессию. Они все глубоко чувствуют – проблемы мира., страдания животных и все такое безобразие. Их искусство словно возникло из этих чувств., но это может им навредить.
Деньги – еще одна важная вещь. Художникам нелегко показывать свои работы в других странах или в модных галереях, потому что это стоит кучу денег.. Этот финансовый барьер не позволяет вашему искусству привлечь больше внимания..
Затем, да, быть художник – речь идет не только о живописи или скульптуре. Это целый мир испытаний, от гонораров и денег до глубоких эмоций и технологических вещей. И все эти проблемы? Они являются частью того, что формирует путь художника и его искусство..
Вы всегда должны создавать или только создавать в определенное время?
Я обращаюсь к искусству, когда меня переполняют эмоции – быть глубоко грустным, подавляющее счастье, замешательство или разочарование. Это как выход моей боли и чувств.. Иногда, после ночного кошмара или наблюдения за чьими-то страданиями, будь то человек или животное, эта эмоция проникает в мое искусство, длится несколько дней, даже когда я создаю несколько дней спустя.
Интересно, всякий раз, когда я планирую произведение искусства с определенной концепцией или идеей, Никогда не получается так, как я себе представляю. Кажется, что это превращается во что-то неожиданное или даже в плохую игру.. Затем, Я научился отпускать планы и позволять своему искусству естественным образом течь из моей души в мою руку..
Мои художественные занятия — это не повседневная рутина, более спорадичны. Я могу сесть с альбомом для рисования один или два раза в неделю., иногда реже, особенно когда я исследую горы или джунгли. Это не запрограммированная вещь; это больше о том, чтобы позволить моим эмоциям руководить, когда я создаю.
Является ли ваш рабочий продукт уникальным или тесно или отдаленно связанным с вашей предыдущей работой??
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
Мои работы обычно уникальны или нет, Я не знаю. Однако, есть повторяющиеся элементы – например, когда я рисую человеческие лица, они обычно представляют вид сбоку со схожими аспектами, как нос, глаза и серьги. Аналогичным образом, такие элементы, как деревья, горы, солнце и луна часто появляются в моих произведениях. Эти повторяющиеся элементы проистекают из моей глубокой связи с природой., под влиянием моих поездок в горы.
Хотя я сознательно не провожу связи между своими нынешними и предыдущими работами., иногда они отражают схожие элементы или истории, возникающие из прошлых эмоций, хотя представлены в разных художественных стилях. Этот процесс — скорее естественный поток моего разума или души., и я не копирую сознательно предыдущую работу — речь идет скорее о выражении эмоций и связей, которые я чувствую в данный момент..
Как вы анализируете качества произведения искусства?
Когда я смотрю на искусство, первое ощущение, которое я испытываю на первый взгляд, - это то, где я чувствую глубину. Среди бесчисленных произведений искусства, всегда есть что-то уникальное – история, которую оно рассказывает, его глубокий смысл или даже выбор цвета. Я всегда стремлюсь раскрыть повествование и всеобъемлющий смысл произведения искусства., и когда я это пойму, Вот тогда это действительно находит отклик.
Как ни странно, даже самый простой элемент, как точка, содержит суть искусства. Эта точка может вызывать чувство пустоты или, странно, заставить вас почувствовать, будто эта точка воплощает часть вас. Суть в простоте, которая несет в себе глубокую глубину..
Создание искусства, одновременно простого и глубокого, требует значительного времени и усилий., и в этом красота художника – передающего глубокие смыслы, но прямой, через ваше искусство. Это в текстурах, в узорах и в том, как они ведут вас в путешествии по произведениям искусства.
Расскажите сегодня о своих проектах…
Я нахожу огромное вдохновение в своем личном жизненном опыте, в мои одинокие моменты дома, где я воспринимаю наготу как символ абсолютной свободы. Прислушиваясь к импульсам своего разума, я управляю своим творческим процессом – я просто следую всему, что диктует свой разум., позволяя ей вести мой творческий путь.
Мои произведения искусства воплощают жизнь в ее бесчисленных формах – человеческую., животные, насекомые, растения, горы и небесные тела, особенно солнце и луна, играть значительные роли. Солнце, неограниченный источник энергии, мало-помалу, своей неземной красотой, глубоко влияют на мои творения. Они символизируют разные стороны жизни – питательное тепло солнца и мистическую привлекательность луны..
Мой творческий процесс часто начинается спонтанно, с одной линией или точкой, лишенный предвзятых представлений. Начальная стадия разворачивается естественным образом., представляющие отражения моего прошлого опыта – моменты, которые принесли боль или счастье. По мере продвижения к последующим этапам, Я углубляюсь в тему, составление стандартов, добавление контуров и сложностей, формирование повествования, которое перекликается с эпизодами моей жизни.
Изначально предпочитаю монохромные темы, Я начал использовать цвет, чтобы помочь зрителям лучше понять и оценить мои работы.. Я внимательно изучаю человеческую природу – наблюдаю за выражениями, действия и отдельная вселенная каждого человека. Это горько-сладкие отношения с человечеством; хотя я презираю твои эгоистичные наклонности, Я также признаю уникальность, которая отличает каждого человека.
Яркие сны, которые я испытал, особенно те, кто обладал ясной природой много лет назад, предоставил мне уникальную перспективу – интроспективный взгляд на внутреннюю душу, отключен от физического тела. Эти глубокие встречи существенно повлияли на мое искусство., формирование вашей глубины и интроспективного характера.
Природа также занимает особое место в моем сердце.. Я чувствую ласку воздуха на своей коже и наблюдаю танец деревьев во время шторма.. Их творческая сущность меня удивляет – они дают приют бесчисленным существам., включая нас, и предлагаем свои материалы для наших домов. Деревья, тихие поставщики кислорода и домов, постоянная тема в моем творчестве.
Каждый опыт, эмоции и размышления о жизни, которые у меня были, человечество, природа и мир находят свое выражение в моем искусстве – гобелене, сотканном из нитей моего существования и наблюдений..
Что вы посоветуете тем, кто только начинает??
Стремление стать великим художником, Я думаю,, выходит за рамки поиска славы или признания. Речь идет о естественном потоке, создавайте шедевры и неустанно оттачивайте свое искусство. Погрузитесь в изучение сложностей природы, исследовать все стороны жизни, от фавел до гор, и понять симбиотические отношения между существами и их окружением.
Понимание себя, понять текстуру листьев, анатомия животных, твоя боль и твоя любовь, это фундаментально. Погрузитесь в каждую деталь жизни и наблюдайте за ее бесчисленными перспективами, чтобы вдохновить свое искусство.. Искусство является выражением этих глубоких переживаний., отражение связи души художника с окружающим миром.
Искусство развивается постепенно.. В начале, вашим творениям может не хватать глубины и детализации, выглядишь обычным, но благодаря последовательной практике, Ваше произведение искусства становится более зрелым благодаря замысловатым деталям., демонстрируя заметное улучшение с течением времени. Будут времена, когда создание искусства может показаться неправильным, но эти перерывы могут дать бесценный жизненный опыт, который со временем проявится в вашем творчестве..
Искусство не знает границ; это сущность, которая всегда изменчива и неограниченна. Присоединяйтесь к творческим сообществам, берегите свои произведения искусства и помните, Не все оценят ваше творение. Улыбнись и иди дальше, потому что путь художника отмечен настойчивостью и непрерывными усилиями.
Уточнение требует времени. Отправляйтесь в путешествие и не расстраивайтесь, если вы еще не достигли уровня создания шедевров.. Пусть вдохновение приходит из вашего окружения, природы и впечатлений, но избегайте смотреть на произведения искусства других людей; может непреднамеренно повлиять на ваш стиль, что затрудняет разработку уникальной художественной идентичности.
Экспериментируйте с технологией искусственного интеллекта – используйте ее как инструмент для экспериментов., вместо того, чтобы полагаться на него для создания искусства. Жизнь принесет много взлетов и падений, но радость, полученная от создания искусства, будет вести вас. Каждая деталь во вселенной — искусство; изучить их, учитесь у них и позвольте этим наблюдениям стимулировать ваше творческое самовыражение..
Помните, что чистый холст с единственной точкой — это искусство, оно может глубоко резонировать с кем-то., вызывать эмоции или заключать необъятность в пустоте. Сущность искусства заключается в улавливании эмоций и историй из окружающей среды – боли, эмоции, сам процесс - это искусство. Будьте в курсе событий, выставки и художественное сообщество. Это сложное путешествие, с жесткой конкуренцией и высокими затратами на показ произведений искусства в галереях, но будьте настойчивы и найдите способы сделать свою работу видимой для всего мира.. Продолжайте создавать, продолжайте развиваться и никогда не прекращайте создавать искусство.
Если вы хотите оставить сообщение ...
Ваше тело - холст, форма искусства от глубины до внешней поверхности. Изучите это, почувствуй это, найдите свою внутреннюю душу и станьте свидетелем своей связи с природой. Через боль и счастье, Ваше путешествие может иметь взлеты и падения, Но не останавливайся – продолжай бежать, продолжай работать над своим искусством.
Жизнь сложна, но помни, нет ничего невозможного. Подходящее время придет само, если вы инвестируете в искусство., Вселенная покажет свое место. Всегда помни, даже когда ты думаешь, что никто не смотрит, Природа, воздух, деревья и ваша внутренняя душа свидетельствуют о глубине вашей самоотдачи и упорного труда в формировании вашего искусства..
О ваших выставках, есть ли у вас какие-либо комментарии о них?, чувства…
Моя первая выставка состоялась во время университетского мероприятия, где я представил 25 завод. Я получил высокую оценку за креативность и уникальность моего искусства..
В 25 частей, только 2 были проданы по сравнительно более низким ценам, но я был искренне рад, что они оценили мою работу. Многие преподаватели также выразили восхищение моим искусством во время выставки., что мотивировало и вдохновило меня создавать больше.
Как бы вы определили свое искусство в одной строке?
“Искусство, если существо” (“существо” обычно относится к животным или существам, часто используется неформально для описания различных живых существ, особенно те, что встречаются в природе).
Социальные сети:
Instagram: @artofcritter
Щебет: @ramesh01suthar
…
