Первые следы современного искусства - символизм по Rosangela Виг

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Когда Исмаилия ума,
Он положил на башню мечтать…
Мы увидели луну в небе,
Мы увидели еще одну луну в море.

Во сне, что было потеряно,
Все купались в лунном свете…
Я хотел подняться на небо,
Я хотел спуститься к морю…

И, в своем безумии,
Башня начала петь…
Был близок к небу,
Это было далеко от моря…

И как ангел повесил
Крылья летать…
Я хотел луну с неба,
Я хотел луна море…

Крылышки, что Бог дал ему
пара Ruflaram в паре…
Его душа вознесся на небо,
Его тело упало за борт…
(Альфонсус Де Гимараенс с МОИСЕЙ, 2000, pp.331-332)

Исмаилия является одним из самых красивых стихотворений Альфонсуса Де Гимараенса (1870-1921), великий поэт бразильского символизма. Текст включает в себя эмоции и подходы чувства. Изображения мечта, смерть субъекта и языка, очень близко к музыке, это жидкость, наполненный аллитерациями. Na Literatura, Символизм возник в конце девятнадцатого века, Франция, идеально вдохновенное Романтизм; в отличие от реализма и натурализма и воспитывался настроение. Среди наиболее значимых имен, являются французскими поэтами Стефана Малларме (1841-1898); а также Шарль Бодлер (1821-1867) что, хотя это уже не было в живых, когда символизм не был закреплен во Франции, Он был создан в качестве предварительного символиста и самое главное движение.

Таким образом, это было в литературе, так что это было в искусстве. Стиль пронизывает художественные проявления, между 1880 и 1910, в результате чего больше прелести и истории для искусства. В этой области, воображение архитектора побежал за пределы видимого, Он исследовал подсознание и мир мечты, работа Тема Толкование снов, Зигмунд Фрейд (1856-1939), создатель психоанализа. Книга, опубликованной в 1899, Он вызвал интерес по всей Европе и отражение в искусстве.

A Арт нуво, который принес больше красоты архитектуры и дизайна, как-то и послужило вдохновением для символистов, хотя они были против процветания и изобилия, который предложил новый стиль.

Архитектура и дизайн

Арт нуво

Мы хотим, чтобы путешествовать без пара и без паруса!
Сделать, чтобы подавить скуку тюрьмы
Для нашей души перевала, жесткая как экран,
Любовь горизонты, наши воспоминания.
(BAUDELAIRE, с.151, 2006)

Правильность указанных слов может правильно разгадать сердце художника. Вполне возможно, что творческий гений навигации мутной воды, отдельный, свободный, пересекая неизвестные направления. И суверенная душа плотника приступили по этим маршрутам беспокойных, принося больше прелести окончательной архитектуры девятнадцатого века. Было видно,, в то время, разрыв с прошлым и пробуждение к новой. Тенденция, которая принесла свежий воздух приближалась мир снов и волшебства. Франция видела рождение Арт нуво, стиль, который в конце концов, а затем и для других европейских стран, в силу с 1880 и 1920. O экзотика Модерн Он модернизировал дизайн и способствовал расцвет декоративно-прикладного искусства и архитектуры. Стиль сопровождается Современность, индустриализация и рост буржуазии, Использование изготовление материалов, таких как железо, стекла и цемента. О том, как, служил в качестве источников вдохновения, Природа, цветы и животные.

В отличие от ничего до сих пор видели, новый стиль, в значительной степени, Она берет свое начало в полиграфистах. Но мы также должны помнить, влияние искусства и японских предметов; и линии английского переезда Искусства и ремесла де Уильям Моррис ¹ (1834-1896).

Веха для Арт нуво открытие было, в 1895, магазин Дом в стиле модерн (Дом в стиле модерн), коллекционер и антиквар, Зигфрид Бинг (1838-1905). Дом проект Bing был представлен на Всемирной выставке 1889. Магазин был его интерьер по проекту архитектора Генри ван де Вельде (1863-1957). На фоне рафинированных сред, известные дизайнеры, там были картины и плакаты известных художников, таких как Тулуз-Лотрек (1864-1901), Пол Синьяк (1863-1935) е Мунк (1863-1944); Ткань разработан Уильямом Моррисом; в дополнение к объектам Louis Comfort Tiffany (1848-1933), художник и дизайнер известен по своей работе с витражным стеклом. Они получили стиль Модерн Записи для станций Площадь Бастилии и Этуаль, обращается в 1899, великий архитектор того времени, Hector Guimard (1867-1942).

Модель Нуво настольные лампы Луи Комфорта Тиффани (Цифры 1 и 2). Представляя завод, оригинальность светильника (Инжир. 1) Тиффани использовал бронзу для корня и стебля. Лепестки цветков и листьев красочные кристаллы висячих. Больше, чем просто декоративные, объект представляет собой лакомство Искусство, напоминая цвета и стиль Морриса конструкций, японское искусство. Растение является водная кувшинка, присутствует в садах и на экранах художник-импрессионист Клод Моне (1840-1926).

Большой вклад Модерн Он остался для мебели счет. На Фигура 3, стиль линий, кажется, указывают на природу на фоне окружающей среды, объекты использования изо дня в день. Изогнутые линии в декоре мебели являются веточки и листья всходов, или цветущие цветы. Природа объединяет окружающую среду, или среда интегрируется с природой, через нерегулярные и извилистые формы мебели, в среде музея Hector Гимар. Окончательное впечатление, что все движется медленно.

На внешней стороне музея (Инжир. 4), потолочный, перила балкона или лестница ведет к округлой, нерегулярный, извилистое, как и элементы самой природы растет. Это как если бы лес, чтобы вылить свои филиалы. Музей фасад (Инжир. 5), балконы и окна, как представляется, расширения внутренней среды. Изогнутые линии догадки опечалены на холодном тротуаре.

Стиль Модерн еще бродили по Барселоне, Испания, оставляя сюрреалистические и незабываемые бренды в замечательных произведениях Антони Гауди (1852-1926). Среди различных стадиях созревания работы каталонского архитектора, Это явно влияние неоготики, вдохновленный Эжен Виоле-ле-Дюк (1814-1879). Архитектор также патронаж фазы предпринимателя Гуэль (1846-1918). Гауди был одним из художников, что богатые и культивируют предприниматель приветствовал и который стал покровителем и близким другом. Гауди даже получил несколько заказов Гуэля и, эта фаза, связался Арт нуво, которые повлияли на его работу, хотя его карьера приобрела уникальную особенность.

Среди наиболее известных работ Гауди являются католической церкви Святое семейство ², в готическом стиле, началась в 1882 еще не закончена; Парк Гуэль ³, открыт в 1922, чья основная идея состояла в том, чтобы быть роскошным жилым, но в конце концов стал парк; мила дома, известный как Ла Педрера, построен между 1905 и 1907; и дом Бальо ⁴ (Цифры 6 и 7) построен между 1904 и 1906.

Рассмотренный работа Гауди тонкой, органические и извилистые формы окон и дверей в доме Бальо очень напоминают замок Ра-Tim-Bum, Бразильское детская серия. Более резко, чем фасад музея Гимара, Гауди линии, кажется, оживают и двигаются медленно, как растянуть тепло от солнца. В известном смысле, в своих силах, стены нежны и не могут быть остановлены. Витражи и мозаика окрашены в соответствии с заколдованным лесу, покрытая крышей полной чешуй, не менее красочным, чем стены. Сюрреалистическое и волшебное здание выглядит большой перерыв внутри дерева, Это открытие трещины, расстояние его ветви и зарождается жизнь и цвет.

Скульптура

Ничто в искусстве не делается только по воле,
все делается послушным представления в подсознание.
(Одилон Редон с ГОРНИСТ, 2014, p.299)

линии Арт нуво Они стали источником вдохновения для скульпторов. В этой области, волнообразные линии приобрели определенную чувственность и движение. Органическая орнаментация приходят среды, ведущий свет и декоративный смысл.

Эмиль Антуан Bourdelle ⁵ (1861-1929) Он выделялся как наиболее заметными из Бель Эпок и предшественник скульптуры ХХ века. В его чертах узнаваемые черты романтизма и форма и движение воды.

Эммануэль Вилланис (1858-1914), Французский скульптор, Он был самым известным за его мелких объектов, бронза в том, что смешанный вид неоклассицизма с элегантными линиями Арт нуво. В его темы были частыми Мифология (Цифры 8 и 9) и цветочные элементы. Были общие бюсты, женские фигуры, голый, и тенденция к чувственности и эротизма. Скульптуры тайцы и Лукреция соответствуют двум женщинам из римской античности. в обоих, узнаваемая красота женщин завершаются с соблазнительным взглядом. Villanis был одним из самых продуктивных скульпторов своего времени, и его работа была экспортирована во многие странах.

Картина

Искусство в сущности идеалистической: чем больше мечты
глубоко имеют самую личную интерпретацию.
(Кнопф с ГОРНИСТ, 2014, с.309)

Слова художника Кнопф (1858-1921) и суммировать главный атрибут символизма. Новые абстрактные формы были ближе к духовной реальности, вопреки Искусство Представитель реалистической или. Темы блуждали через миры снов и видений. Противоположный импрессионизм, символисты предпочел предложение идей, через иконку. В живописи, Оно было дано отношение к тому,, цвета, строки и, особенно субъективность. Кнопф возглавил движение в Бельгии и восхищался многими художниками, включая Эдварда Мунка (1863-1944) е Климт (1862-1918).

Меланхолия присутствует в пустынном ландшафте работы Пьера Пюви де Шаван (1824-1898), на рисунке 12. Запинаясь и жаль выглядящий человек одинок, как бы размышляя о чем-то. Цвета природы смешиваются и дискретные, Они контрастируют с главным героем сцены. Вокруг сына, один день держится, Свиньи корма, ссылаясь на известную притчу символизирует искупление. Подобно тому, как великие художники своего времени, Шаван не укладывались в одно движение, Он прошел мимо Импрессионизм, самая Постимпрессионизм и символизм. Использование умеренных цветов, не чисто, Это также характерно для двух его произведений 1863 (Цифры 10 и 11). Вы можете видеть ссылку на период классический, в форме, в перспективе и тени.

Контакт с французским символизмом, в зале Розового Креста, в 1892, Он принял швейцарский художник Ходлер (1853-1918) вернуть свой стиль в метафизическом смысле. Настроения присутствуют в вашей рабочей ночи ⁶, который шокировал общество времени. Ее, представление сна приближается к идее смерти. Некоторые люди, по-видимому, спит, голый, крепко спящий, одиноко, Охваченный предполагает определенную эротики. Один из них внезапно проснулся от смерти. Среди людей, два были его женой, а сам художник изобразил в сцене.

Эротичность также в ряде работ Густава Климта (1862-1918) вступивший быть обвиненным в порнографии. Его разнообразный стиль, Однако собранные элементы символизма, Импрессионизм и Искусство Модерн. Пара объединилась в нежном и интенсивном объятии является наиболее известной тема Климта работы, Поцелуй, из 1907. В тканях, окружающих пару, Вы можете распознать влияние Модерн и Византийская, геометрические линии и цветочный узор мотив. Под ними есть красочные кустарники, цветы и веточки и золотые ленты, падающие на ногах женщины, на правой стороне работы. Закругленные формы контрастируют с ней угловой и укоротить его прямо. Под золотой плащ, два, кажется, быть голым и полностью сцепляются друг с другом. Фон сцены почти незаметно для глаз, так как есть изюминка для героев. Картина была частью золотого века жизни Климта, который пришел, чтобы использовать золотой лист в нескольких его картин этого периода.

Норвежский художник, Эдвард Мунк, один из предшественников экспрессионизма, а также другие художники своего времени, также транзит символизма. В 1896, когда он был в Париже, Мы пришли, чтобы среди вашего круга друзей, Французский поэт Стефан Малларме. Большая часть жизни Мунка, полна трагедий, оказался в его работах, которые были общими для меланхолии и печали. Среди литографии, произведенных после 1896, работа Vampire (Инжир. 13) Она стала называться Любовь и боль художника. В образе мрачного, человек обернут в руках женщины, целовать ее шею. бедственном, он, кажется, увлечься объятия и, возможно, смерть.

в разъединении (Инжир. 14), герой тоже человек опечален боль прекращения отношений. Это и другие работы Мунка, а Поцелуй своего и The Grudge, Они были частью серии под названием Фриз жизни, на английском, Freize жизни, чьи темы варьировались от любви, тревожность, ревность, неверность и смерть. Как Климт и многие из времени, Мунк был одержим женской сексуальности. По этой цене цифры 14 присутствуют элементы сексуальности, вожделения и предательства. одиноко, человек не может показаться, чтобы переместить, это его уныние. Красный цвет в правой руке, на груди, Она символизирует кровь льется из сердца. В отличие от своего образа, женщина выделяется на изображении и представляет прекрасный. Как будто не замечая, она уходит и холодно, с длинными волосами на ветру. Конструкция их волосы следует за извилистые линии ветров, кажется, удар. Вы можете распознать, на картинке, следы Арт нуво, извилистые линии, упрощенные контуры и использование цветов.

Среди художников, которые также прошли текущую сумму символист также упомянуть имена Поля Гогена (1848-1903), Гюстав Moureau (1826-1898), Арнольд Böcklin (1827-1901), Ходлер (1853-1918), Одилон Редон (1940-1916) е Кнопфы (1858-1921).

Заключительные соображения

Искусство в себе совершенство. не
Вы должны судить по внешней модели. Это больше
пелена, что зеркало. Он имеет цветы и птицы
неизвестно, в любом лесу. изобретает и
и разрушает миры, с красной нитью, Вы можете взять
луна небо. (…) Для ее природы не имеет никаких законов.
(WILD, 1992, стр. 45)

Оскар Уайльд (1854-1900) Она была частью европейского движения под названием Эстетизм, с очень сходными характеристиками к символизму. Для английского писателя, Ярмарка будет противоядие к холодности индустриализации. Он был против реализма и верил в искусстве для искусства. Его слово и мысль его эхо сегодня. И это может быть, что искусство дорог смягчить холодность и жестокость реального мира.

Инженер форм и цветов может породить новый мир, архитектор мечты, приподнять вселенные и проблеск сцены, которые только воображение и искусство способны. Можно представить себе сюрреалистические миры, как красиво, как Гауди; вызвать у зрителя самые интенсивные amazements, НАН Украины Мунка картины; или способствовать невыразимые чувства, НАН Украины Климта.

Это разнообразие, на котором говорят в последние десятилетия ХIХ века привели достаточно доказательств того, что искусство быть позволено говорить само за себя, свободные руки от реальности, без искажений жизни. И искусство путей очень близки к тем, где тропа Poetry. Задняя глубокая, исходит из души в экстазе. А искусство это бальзам для души.

Целью жизни является саморазвитие.
Прекрасно выполняют саму природу –
это причина, почему мы здесь.
(WILD, 1986, с.13)

¹ Официальный сайт де Уильям Моррис Общество:
www.morrissociety.org

^² Видео-да Саграда Фамилия:
www.youtube.com / часы?v=UrKSk4xFVLw

³ Видео Гауди Парк Гуэль:
www.youtube.com / часы?v = HP_bOvoUr90&т = 35s

⁴ Официальный веб-сайт, Casa Batllo:
www.casabatllo.es

Видео с комментариями:
www.youtube.com / часы?v=j31eZTrW0Ss

⁵ Emile Antoine Bourdelle - Сайт сделать Museu Bourdelle:
www.bourdelle.paris.fr

⁶ Видео обзор работы Night Ходлер:
www.kunstmuseumbern.ch/en/see/collection/videos-higlights-collection/ferdinand-hodler-the-night-271.html

Ссылки:

1. BAUDELAIRE, Чарльз. На современность. Сан-Паулу: Издательство Мир и Земля, 2007.
2. BAUDELAIRE, Чарльз. Цветы зла. Сан-Паулу: Мартин Claret, 2006.
3. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
4. ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Сан-Паулу: Publifolha, 2014.
5. Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
6. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
7. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Сан-Паулу: Мартинс Fontes, 2003.
8. МОИСЕЙ, Массо. Бразильский Литература по документам. Сан-Паулу Ed.Cultrix, 2000.
9. PROENÇA, Бесплатно. Знакомства в историю искусства. Сан-Паулу: Рутледж, 2005.
10. ВЕРЛЕН, Пол. Сто и одна стихи Поль Верлен. Чикаго: Университет Чикаго Пресс, 1999. Перевод р. Норман Шапиро.
11. VIG, Rosangela Араужо Пирес. Искусство как связи к связи, как АРТ. Коммуникация, Культура и средства массовой информации, UNISO, Сорокабе: 2010. Доступный в:
    comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf
12. WILD, Оскар. Распад лжи и другие эссе. Рио-де-Жанейро: имаго Editora, 1992.
13. WILD, Оскар. Портрет Дориана Грея. Сан-Паулу: Editora Сципиона, 1986.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Водяные лилии настольные лампы, Комфорт Тиффани Луи, 1904, кристалл и латуни, 67,31 X 48,26 см. Виргинский музей изобразительных искусств, Ричмонд. Presente де Сидней е Френсис Льюис. Фото: Кэтрин Ветцель. © Виргинский музей изобразительных искусств.

Инжир. 2 - Бегония настольная лампа, Комфорт Тиффани Луи, 1900, кристалл и латуни, 41,9 X 33 см. Виргинский музей изобразительных искусств, Ричмонд. Presente де Сидней е Френсис Льюис. Фото: Кэтрин Ветцель. © Виргинский музей изобразительных искусств.

Инжир. 3 - закрытый музей Гектор Guimard, Париж. Фото: Le Cercle Guimard.

Инжир. 4 - Интерьер и потолок музея Гектора Гимара, Париж. Фото: Le Cercle Guimard.

Инжир. 5 - Фасад музея Hector Guimard, Париж. Фото: Le Cercle Guimard.

Инжир. 6 - Фасад Каса Бальо, Фрэнсис Бенавидес.

Инжир. 7 - Фасад Каса Бальо, Фрэнсис Бенавидес.

Инжир. 8 - тайцы, Эммануэль Вилланис, 1890, Бронза, 55 см. Hickmet ИЗО ©.

Инжир. 9 - Лукреция, Эммануэль Вилланис, 1890, Бронза, 53 см. Hickmet ИЗО ©.

Инжир. 10 - отдых, Пьер Пюви, 1863, холст, масло, 108,5 X 148 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Уайденер коллекция.

Инжир. 11 - Работать, Пьер Пюви, 1863, холст, масло, 108,5 X 148 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Уайденер коллекция.

Инжир. 12 - Блудный сын, Пьер Пюви, вероятно, из 1879, Льняное масло, 106,5 X 146,7 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Инжир. 13 - Edvard Munch: Vampiro II, 1895-1902, литография, 380-387 X 550-560 мм. Музей Мунка, Осло. Фото © Музей Мунка.

Инжир. 14 - Edvard Munch: разделение, 1896, холст, масло, 96,5 X 127 см. Музей Мунка, Осло. Фото © Музей Мунка.

Инжир. 15 - бандура, Одилон Редон, 1910-1912, холст, масло, 143,5 X 62,9 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Инжир. 16 - Сан - Себастьян, Одилон Редон, 1910-1912, холст, масло, 144 X 62,5 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Вам также могут понравиться:

• Первые следы современного искусства - абстрактный экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Первые следы современного искусства - экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Современное искусство - абстрактный экспрессионизм Розангелы Виг
• Первые следы современного искусства - импрессионизм в Бразилии Rosangela Виг
• Современное искусство - сюрреализм по Rosangela Виг
• Современное искусство - отведение Rosangela Виг
• Современное искусство - кубизм по Rosangela Виг
• Современное искусство - экспрессионизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства пост импрессионизм Rosangela Vig
• Первые следы современного искусства импрессионизм, Rosangela Vig
• Романтизм в Бразилии Rosangela Vig
• Романтизм, Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства в Бразилии Rosangela Vig
• Рококо в Бразилии Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства Rosangela Vig
• Рококо, Rosangela Vig
• Как это сюрреалистический работа Sumudu Vig
• Барокко в Бразилии Rosangela Vig
• Барокко Rosangela Виг
• Маньеризм в Rosangela Vig
• Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе Rosangela Vig
• Ренессанс для Rosangela Виг
• Современный, Немного на Urban Art на Rosangela Виг
• Наивное искусство - Наивное искусство на Rosangela Виг
• Средние века, Византийское искусство по Rosangela Виг
• Средние века, Романского искусства и Готическое искусство по Rosangela Виг
• Римского искусства по Rosangela Виг
• Arte Grega, История искусства в Древней Греции по Rosangela Vig
• Египетский Искусство на Rosangela Vig
• Примитивное искусство POR Rosangela Виг
• Прекрасное искусство и возвышенное искусство по Rosangela Vig
• Игра искусства на Rosangela Vig
• Misunderstood Искусство на Rosangela Vig