Первые следы современного искусства пост импрессионизм Rosangela Vig

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Для идеального ванной, для страстных наблюдателя, Это огромная радость находиться в многочисленных, в волнистые, на ходу, в неуловимого и на бесконечности. Находясь вдали от дома и, Однако чувствовать себя как дома везде, где вы видите мир, в центре мира и остаются скрытыми в мире, Вот некоторые из небольших удовольствий этих независимых духов, Влюблен, беспристрастное, Этот язык не может определить иначе грубо. Наблюдатель является принц, который везде использовать факт быть инкогнито. (BAUDELAIRE, 2007, с.21)

Шарль Бодлер (1821-1867) был критически французского искусства девятнадцатого века, предшественник символизма и основатель современной традиции в поэзии. Теоретик был чешский поэт и вашу поэзию был результатом чувствительной дух на Метрополис. Его поэзия полна элементов повседневной жизни без преувеличенных субъективности, для которого писатель был отвращение. Для эле, художник, как ванной, Наблюдатель от мира. Тот, кто ходит через толпу, шум улицы и перетащите шаги. Острое восприятие, Он ощущает пульсирующие в вашем веселая жизнь. На фоне толпы, Художник является просто одинокий незнакомец, но ваш взгляд является интенсивным, Моя жена меня приворожила. Как Уокер инкогнито, обладает энергией, ослепленный ребенка, дегустация фотографии, Насладитесь моментами в кластере.

И ничто не могло быть более привлекательными для этот исследователь, чем элегантные декорации французской столицы, между концом XIX века и начале XX века. Этот контекст, в универсальной выставки приняли участие 1889, Париж, дань столетия французской революции. Это мероприятие было открытие Эйфелевой башни, a 31 Марта того же года. Также были частью выставки показывает на Дальнем Востоке, на Ближнем Востоке, Северная Африка, Центральная Африка и Полинезии. Храмы были представлены, мечети, Китайский и Яванский дома танцы. Разработанный Гюстав Эйфель (1832-1923), Эйфелева башня, центр события, Это было частью этого сектора, посвященная Париж.

В ходе универсальная выставка, между 6 может 31 Октябрь, присутствовали вокруг 50 миллионов посетителей, в том числе, различные знаменитости времени как сочинители; Никола Тесла изобретателей (1856-1943) и Томас Эдисон (1847-1931); Принц Уэльский с вашей женой; и таких художников, как Эдвард Мунк (1863-1944), Paul Gauguin (1848-1903), Винсент Ван Гог (1853-1890), Rosa Bonheur (1822-1899) и Джеймс Макнил Уистлер (1834-1903).

Последние годы XIX века были отмечены космополитической культуры. A Belle Èpoque, Как называлась период, характеризуется расцветом красоты Искусство, музыка и театр. В столице Франции, богатые пользуются культурной жизни, Рестораны, Путешествия и мода, Хотя это не были доступными для всех удовольствий и роскошь, часто, Она рассматривалась как декадентской.

Оживленной столицы конца 19-го века Франции открыл кабаре Мулен Руж в 1889, год, в котором он был также выпущен журнал Ла Ревю бланш, об этом Искусство, Литература и политика, Это стимулировало авангардного искусства. И Франция по-прежнему стала пионером в производстве автомобилей, производство 30 тысяч автомобилей, более половины мирового производства, в 1903.

В вашем вскипания, Париж того времени был чистым вдохновением для одиноких и страстный исследователь, что Бодлер говорит нам. Талант будет трудно превратить в искусстве, так много изображений в кипящей жизни. Но вопреки тому, что произошло в другие периоды, Художники пост-импрессионизм не следовать единой эстетической модели. Имея наследие импрессионистов в качестве отправной точки, a Искусство Теперь если разветвленных dichotomously. Были изучены бытовые сцены; были исследованы новые методы; цвет стал использоваться с больше внимания; Там был эмансипации формы; Однако художники изучили, особенно, Свобода. Результат был авангардистское движение, начавшееся в 1885 и остался до 1907, с появлением кубизм.

Архитектура

Более искусство является абстрактным и идеально, лучше всего раскрывает характер вашего времени. Если мы хотим понять нации для вашего искусства, Исследование архитектуры и музыки. (WILD, 1994, p. 55)

В последние десятилетия XIX века оставили позади возрождения и эклектика, большие бренды романтический эстетики, в архитектуре. Хотя не свидетельствует пост-Импрессионизм как архитектурный стиль, Он понимается выкуп практичность, функциональность и простота.

Использование железа в структурах зданий был характерен времени, в результате индустриализации, которые произошли в Европе. Многие семьи мигрировали в крупных промышленных центрах, Работа охота, принимая эти места большой рост. Поскольку существует потребность в жилье эти люди, quick fix бы строить здания. При этом, высокое значение дали основания, Что делать в пути, в конечном итоге способствовать вертикальной интеграции виллы. Использование железа в структуре стало возможным строительство высоких зданий, более надежные и смелые, с охватывает более просторные и быстрее выполнение. Добавьте к этому тот факт, что Утюг быть более огнестойкие. И этот материал использовался в строительстве мостов, железные дороги, отрасли и станции. Но железо может быть сформирован, разрешение использования этого материала в качестве декоративного элемента, в архитектуре, что привело к Арт нуво, Он заслуживает глава.

Построенный между 1838 и 1850, Париж, Библиотека Сент Женевьев, Французский архитектор и инженер Henri Labrouste (1801-1875), Это было первое здание для использования железа в структуре и как декоративный элемент. В Лондоне, Хрустальный дворец, от Joseph Paxton (1803-1865), построенный между 1850 и 1851, полученные железа и стекла в вашей структуре.

Эйфелева башня (Цифры 1, 2 и 3), высоких конструкция французского города, Он был возведен между 1887 и 1889, в стиле Модерн и стал не только символом Франции, но также иконой современной архитектуры, с вашей структуры фермы, с очевидным железа. На протяжении многих лет он считался самое высокое здание в мире. В вашем интерьере ресторана, Магазины, Кино и это все еще возможно для посетителей, Насладитесь панорамным видом из города Парижа, или отвечать частной квартире Гюстав Эйфель, Расположенный в верхней части здания.

Скульптура

Не великий художник видит вещи как они есть на самом деле. И если что случится с ним, Это не было бы художник. (WILD, 1994, p. 55)

Для Оскар Уайльд (1854-1900), Ирландский писатель и поэт, Искусство-это интерпретация жизни, Это не сама жизнь; Это плод изысканный вид художника и его впечатлений. Может быть, это крупнейший атрибут Бело Каждый сезон. И высокая вероятность эстетики в отчетный период был по причине это чтение механик, о жизни в безумие. Эстетические свободы расширены, выглядят и позволило скульптура течь пропатчен равновесия с окружающей средой, большая тенденция за период.

Аристид Майоль¹ (1861-1944) событием в этой области. Свою обеспокоенность в связи с тем, как был результатом восхищение Греческая скульптура. Влияние принцип, по Родин импрессионистской (1840-1917), Художник затем, Ваш собственный курс. Также является вдохновением света скульптора, в его современных Поль Гоген (1848-1903) и Морис Дени (1870-1943). Майоля пришли для живописи, перекрещенные гобелен и резьба по дереву, Mas людей 40 лет он посвятил себя полностью к скульптуре. Амбруаза Воллара (1866-1939), известные Маршан сезона, был ответственен за первый показывает скульптор, в 1902.

Без эмоциональный заряд импрессионизм, округлые Голые женские фигуры Майоля, конюшня, Основываясь на живых моделях; сейчас одиноки, Теперь в группах, взаимодействие, естественный путь. Озабоченность скульптора с формой и симметрии ясно в работе ночь, на дисплее на Метрополитен-музей, ет Нова-Йорк. В изображении, сделаны из бронзы, Вы можете сказать Поиск, подчеркиваемая картин, остатки античного. Скульптура может вспомнить женского картины Гогена, Учитывая спонтанность вашей позиции. Сидя, с его лицо скрыто между оружия, на сложенные ноги, женщины представлены в естественный путь, неприхотливые. Существует баланс в ваши эмоции, После того, как скульптор сделал точку психологической дистанцирование. Майоля жена была моделью для этого и некоторые из его работ.

Картина

Все художественное творчество является абсолютно субъективным. (…) Я считаю, даже если, чем больше мы считаем создание объективных, тем более, она действительно является, субъективный. (WILD, 1994, p. 147)

Эта субъективность, которая говорит нам, Уайльд, связана с как художник видит вещи, которые окружают, Ваш энтузиазм и ваши эмоции. Потоки для работы вашего конкретного толкования мира и заклинания по своей природе. Для Wilde, Поскольку это субъективный, искусство является бескомпромиссной истины, дистанцируется, из-за ее, После того, как художник усваивает вещи и присваивает им их ценности и их впечатления.

Такие рассуждения не без связи с мыслью Платона², о мире идей. Для философ античности, Существует постоянный реальность, для каждого человека; есть другой способ, чтобы понять вещи, для каждого. В области искусства, даже если работа связана с кодами реальности, Она будет просто подражание оригинальная идея механик или саму реальность. В ней напечатаны понимания и язык тот, кто создал его.

Такие соображения отражают дух картины периода. Отказ от картин, открыт с импрессионизм, продлевался и был продлен до форм, которые начали дистанцироваться от реальности. Задача художника будет интерпретировать мир, Пусть ваши эмоции свободно и бескомпромиссная. И гений создателя имел широкий спектр стимулов, принесенный парижских вскипания и разнообразие культур универсальная выставка. Импрессионисты стали шире, расширена в форма, в цвет и в свет. Искусство переживает большие преобразования, что бы кульминацией эстетики, проведенных на протяжении XX века.

То, что вы видели в период был гетерогенной группы, из разнообразных стилей. Для художники, Оно было общим для актуальности эмоциональную сторону; беспечностью с формой; применение света в сцены из повседневной жизни; использование техники фовизм, другими словами, Усиление цвета.

И это был цвет элемента, который стоял Поль Гоген (1848-1903). Художник родился во Франции, но ваше детство в Перу, страна происхождения вашей матери. Пришел, чтобы жить в Дании, но вернулся во Францию, где он встретил импрессионистов Камиль Писсаро, что большое влияние на искусство. Прибыли для участия в выставках 1876, но только в 1885, отправился полностью посвятить себя живописи. От 1891, до смерти, Гоген жил в Французская Полинезия (Таити и Маркизские острова).

В вашей работе представляет собой смесь экзотики, поэзии и цветов, от повседневной жизни места, где он провел последние годы своей жизни. Этот вкус необычен ясно на рисунке 4. В изображении, Две таитянки возвращаются, прыгает в море. В нижней части изображения являются одежду одного из них; другой — путем удаления вашего pareô. С медленным и чувственный жесты, Они, как представляется, не заботиться о рыбаке вперед. Особенности стиля художника является упрощение формы и использование плоских поверхностей цветов, с линии, делимитированной в черном, характеристики японских гравюр. Использование интенсивный цвет и сильный акцентирует света и тропических изобилие места где произошло Гоген. Его работа ясно перерыв с реалистичный стиль и превращается в ваше воображение и ваши эмоции.

Использование чистого цвета также была тенденция в работе Сезанна (1839-1906). Художник был контакт с импрессионистов, кто пришел разоблачить, но был недоволен с ваш собственный стиль и понял, что он должен интерпретировать то, что он видел и не просто регистр сцены. От 1880, Сезанн начал рисовать пейзажи на горы Прованса Сент Виктуар. На Фигура 8, Вы можете видеть, что Сезанна держал эффекты естественного освещения, уже используется импрессионистов и использование чистых цветов. О том, как, природные элементы сцены, Главная, камни и растительность представлены конусов и цилиндры, Главный аспект вашей картины, функция, которая стала предшественником современного искусства и мост к кубизму.

Жорж Пьер Сёра (1859-1891) отдает предпочтение живописи пригороде Парижа. Его личность была контрапункт между повышенной чувствительности и точности математических. От его исследования теории цвета и оптика, в 1880, приступил к сделать научное использование цвета, создавая тем самым Divisive или пуантилистской стиль. Сёра пришли принять участие в последней выставке импрессионистов в 1886 и вызвало бурю с вашей работой в воскресенье днем на остров La Grande Jatte. Его техника была позже следуют Поль Синьяк (1863-1935) и Théo van Rysselberghe (1862-1926). На маяк в Онфлёре (Инжир. 9), естественный свет, который освещает дома, лодка и маяк. Не смешивать цвета; они являются небольшими точками разных оттенков, которые перекрываются, оптический эффект смеси цветов, в конце.

Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) ³ жил в Париже, Он учился в борделях, кофе, кабаре, между Ls, о Мулен Руж. Его странный внешний вид, из-за очень короткие ноги и низкорослости, сделал чувствительные души и, возможно,, по этой причине, удалось захватить хрупкость художников и проституток, как без другой художник. Его работы были портрет богемной жизни и художник пришел сделать плакаты для кабаре и залов, которые присутствовали. Вирджиния Reel в Мулен Руж (Инжир. 11) полна элементов, с которыми жил Лотрека. Есть люди танцы и получать удовольствие в большом зале горит. Сильные цвета акцентировать динамику и вскипания момента. Упрощенные контуры и отсутствие тени оставил ясно художника намерение сделать акцент на выразительность символов, Ваше душевное спокойствие с анатомией и реальность.

Винсент Ван Гог (1853-1890) Среди наиболее известных художников периода и в последний раз. Родился в Нидерландах, художник, переехала в Париж, где был ваш брат Тео Маршан. Был представлен Поль Синьяк, Бернард Èmile, Поль Гоген и Лотрека, Помимо основных художников импрессионистов. Как многие из вашего времени, был в любви с японской гравюры. В основном самоучка начал живописи в пуантилистской стиле, но изменение вашего тире, со временем. Его признание было проведено только после вашей смерти. В жизни, как раз продал картину. Его жизнь очень хорошо документирован в письмами с братом Тео, кто получил много помочь. Художник страдал от приступов безумия и депрессии и, После ссоры с Гогеном, пришел сократить свой собственный уха. Он возобновил живописи после себя и управления депрессии. Ваш тире затем эволюционировали и короткие штрихи стал белеет парус одинокий. В 27 Июль 1890, страдает более кризис депрессии, Ван Гог выстрел против его собственной груди. Умер на следующий день, только с 37 лет, в руках вашего брата.

Его стиль является безошибочным, с яркими цветами, обмотки и выразительные линии которая, для многих, Сортирует художника как пре expressionista или экспрессионистов. Природа является одной из его самых ярких черта 40 Автопортреты (Инжир. 15). Мазки течет концы вокруг фигуры художника, в ваших волос и на вашей одежде предлагаю впечатление движение и интенсивности. Синий и фона сцены контрастов с четкой цвет лица художника. Это заметно бледность и профиль опечален из-за его эмоциональные проблемы. Для художника,

Вполне возможно, что есть большой пожар в нашей душе, Хотя любой может разогреть с ним и прохожих выглядят просто немного дыма. (Винсент Ван Гог в УОТТС, 2002, с.41)

Беспечностью с формой, с Перспектива и использование сильных цветов присутствуют также в творчестве Анри Руссо (1844-1910). Его стиль очаровали многих художников того времени, включая Пабло Пикассо и стал одним из величайших представителей Arte Naif ⁴. В тропический лес Руссо (Инжир. 17) Есть черно-белые наброски; различные оттенки зеленого, сильны и не смешивать. Простота формы отражает идею о невиновности и радость. Вероятно Руссо никогда не вышли из Франции, но многие из его картин являются лесов.

Разнообразие сезона, еще добавьте имена Бертран-Жан Redon, известный как Одилона Редона (1840-1916); Анри Эдмон кросс (1856-1910); и Тео ван Rysselberghe (1862-1926). Многие художники, представлено хорошее купечество, они могли бы получить богатые с искусством. Много других продвинулись в вашем стиле, они не имеют представительства и будет принадлежать классу беднее, чем стремился утверждать.

Исследователь масс, которые Бодлер говорит нам, Ничто не может быть более очаровательной, чем образы города в безумие. Париж в конце XIX века будет иметь достаточно элементов для художника, очаровательные, Представьте себе искусства, По словам ваш плодотворный дух. Для Оскар Уайльд (1994, п. 54),

Искусство разрабатывается исключительно в их собственных строк, не символизируют любое время, но, В отличие от, имеет в своем символы.

Искусство, затем провел по новому, предпринятые собственных, разъединение от точности формы и стал еще более очаровательные и разнообразных.

Заключительные соображения

Искусство начинается с абстрактным оформлением, с чисто творческим и приятным работу, не применяется, если не Unreal, несуществующий. (WILD, 1994, п. 39)

Желание освободиться от стипендии, инициированных импрессионистов, как представляется, принесли хорошие плоды. Художники начали исследовать новые способы выражения, изучение творчества и навсегда изменил художественная группа. Постимпрессионизм, продолжались вплоть до первых десятилетий XX века, Когда Авангард взяли сценарий.

Основополагающее значение для этой картины был контакт с экзотикой далеких регионов, в течение шести месяцев Expo, вдохновили художников развивать свой стиль как Гоген, очарованы Восточного искусства. Гюстав Эйфелевой башни и волнение многих вдохновило парижские художники того времени. Многие художники искали места дальнейшего дальше от Франции жить, как Прованс, Великобритании и Лангедок; или еще, как было в случае с Гогеном, Я жил в Французская Полинезия.

Эмоции преобладали над способом, стал суверенным и, экспромтом поселились, принимая новых Арес эстетики. Увлеченные наблюдателя, о ванной, в начале этого текста, Все это взял был бьющееся сердце, восторге от изображений, которые предлагаются горячие. И искусство может быть даже безумным и бредовые способ смотреть на вещи. Ирландский писатель, Дикарь, Амулеты Искусство само по себе, Это приятно смотреть, и она также научился восхищаться красотой природы.

“Он сказал, что искусство заставляет нас любить даже больше природы, раскрывает свои секреты (…)” (WILD, 1994, стр. 25)

Над пригородов в том, что, Мансардная крыша,
Шторки на пышные вуаль ублюдки,
Когда солнце падение, Введение, его кинжалы
О городе и сельской местности, потолки и Нивы,
Я положил поезд в моей странной фехтование,
Нюхают вокруг все шансы рифма,
В предложении кончик, Как насчет тротуары,
Или проверить изображения давно мечтали о.
(BAUDELAIRE, 2006, стр. 96)

Примечания:

¹ Видео о работе скульптора Аристида Майоля:

• www.youtube.com / часы?v = LxR0j4b1TNE
• www.youtube.com / часы?v = WZ-8GAqpsTY
• www.youtube.com / часы?v = SHt17_Gyqeg

² Немного больше о теории Платона мир идей можно увидеть в статье подмастерье искусство ссылка:
www.obrasdarte.com/a-Arte-incompreendida-Por-Rosangela-Vig

³ Анри де Тулуз-Лотрек:
www.obrasdarte.com/exposicao-Toulouse-Lautrec-EM-Vermelho-Por-Rosangela-Vig

⁴ Arte Naif:
www.obrasdarte.com/a-Arte-naif-Arte-ingenua-Por-Rosangela-Vig

Ссылки:

1. БРУМ, Питер; ВЫРАЩИВАНИЕ, Грэм. Антология современной французской поэзии. Нью-Йорк: Давление Кембриджского университета, 2003.
2. BAUDELAIRE, Чарльз. На современность. Сан-Паулу: Издательство Мир и Земля, 2007.
3. BAUDELAIRE, Чарльз. Цветы зла. Сан-Паулу: Мартин Claret, 2006.
4. БАЙЕР, Раймонд.История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
5. ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Сан-Паулу: Publifolha, 2014.
6. Фартинг, Стивен.Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
7. Гомбрич, Э.Х.История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
8. HAUSER, Арнольд.Социальная история искусства и литературы. Сан-Паулу: Мартинс Fontes, 2003.
9. PLATO. Crátilo. 2ª. Издание. Лиссабон: Livraria са Коста, 1994, Перевести Pe. Палм дней.
10. POE, Эдгар Аллан. Философия композиции. Рио-де-Жанейро: 7 Письма, 2008. Перевод: Лиа Viveiros де Кастро.
11. PROENÇA, Бесплатно. Знакомства в историю искусства. Сан-Паулу: Рутледж, 2005.
12. ВАННУЧЧИ, Юлиана. Значение ложь как художественного компонент в Оскар Уайльд. Сорокабе: Философские коллекции, 2016. Доступный в: www.acervofilosofico.com/a-relevancia-Da-Mentira-Como-componente-Artistico-No-pensamento-de-Oscar-WildeПоследний на Ноябрь, 2017.
13. ВЕРЛЕН, Пол. Сто и одна стихи Поль Верлен. Чикаго: Университет Чикаго Пресс, 1999. Перевод р. Норман Шапиро.
14. VIG, Rosangela Араужо Пирес. Искусство как связи к связи, как АРТ. Коммуникация, Культура и средства массовой информации, UNISO, Сорокабе: 2010. Доступный в: comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf Последний на Ноябрь, 2017.
15. УОТТС, Франклин. Винсент Ван Гог. Сан-Паулу: Рутледж, 2002.
16. WILD, Оскар. Распад лжи и другие эссе. Рио-де-Жанейро, имаго Editora Ltda., 1994.

Как фигурас:

Инжир. 1 -Эйфелева башня, Фрэнсис Бенавидес, 2016.

Инжир. 2 -Эйфелева башня, Фрэнсис Бенавидес, 2016.

Инжир. 3 -Эйфелева башня, Консейсан Матос, холст, масло, 50 X 40 см, 2011.

Инжир. 4 -Fatata te Miti (Рядом с морем), Paul Gauguin, 1892. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Инжир. 5 -TE Pape ступицы Ступица (Вкусной воды), Paul Gauguin, 1898. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Г-н коллекция. и госпожа. Пола Меллона.

Инжир. 6 -Музей Прадо, Альфред Сислей, 1875. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Ailsa Меллон Брюс Coleção.

Инжир. 7 -Битва за любовь, Поль Сезанн, 1880. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Представлено W. Аверелл Гарриман фонд в память о Мари N. Харриман.

Инжир. 8 -Дома в Провансе, Riaux долине вблизи L & #8217; кола, Поль Сезанн, 1880. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Мистер коллекция. и госпожа. Пола Меллона.

Инжир. 9 -Маяк в Онфлёре, Жорж Сёра, 1886. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Мистер коллекция. и госпожа. Пола Меллона.

Инжир. 10 -Угол в Мулен де ла Галетт, Анри де Тулуз-Лотрек, 1892. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Инжир. 11 -Танец в Мулен Руж, Анри де Тулуз-Лотрек, 1892. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Коллекция Честера Дейла.

Инжир. 12 -Едоки картофеля, Винсент Ван Гог, 1885. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Рознуолд коллекция.

Инжир. 13 -Сельский дом в Провансе, Винсент Ван Гог, 1888. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Коллекция Айлсы Меллон Брюс.

Инжир. 14 -Натюрморты апельсинов и лимонов с голубые перчатки, Винсент Ван Гог, 1889. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Мистер коллекция. и госпожа. Пола Меллона.

Инжир. 15 -Автопортрет, Винсент Ван Гог, 1889. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Мистер коллекция. и госпожа. Джон Хэй Уитни.

Инжир. 16 -Зеленый пшеницы поля, Винсент Ван Гог, 1890. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Мистер коллекция. и госпожа. Пола Меллона.

Инжир. 17 -Тропические леса, Анри Руссо, 1909. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Вам также могут понравиться:

• Первые следы современного искусства - абстрактный экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Первые следы современного искусства - экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Современное искусство - абстрактный экспрессионизм Розангелы Виг
• Первые следы современного искусства - импрессионизм в Бразилии Rosangela Виг
• Современное искусство - сюрреализм по Rosangela Виг
• Современное искусство - отведение Rosangela Виг
• Современное искусство - кубизм по Rosangela Виг
• Современное искусство - экспрессионизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства - символизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства импрессионизм, Rosangela Vig
• Романтизм в Бразилии Rosangela Vig
• Романтизм, Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства в Бразилии Rosangela Vig
• Рококо в Бразилии Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства Rosangela Vig
• Рококо, Rosangela Vig
• Как это сюрреалистический работа Sumudu Vig
• Барокко в Бразилии Rosangela Vig
• Барокко Rosangela Виг
• Маньеризм в Rosangela Vig
• Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе Rosangela Vig
• Ренессанс для Rosangela Виг
• Современный, Немного на Urban Art на Rosangela Виг
• Наивное искусство - Наивное искусство на Rosangela Виг
• Средние века, Византийское искусство по Rosangela Виг
• Средние века, Романского искусства и Готическое искусство по Rosangela Виг
• Римского искусства по Rosangela Виг
• Arte Grega, История искусства в Древней Греции по Rosangela Vig
• Египетский Искусство на Rosangela Vig
• Примитивное искусство POR Rosangela Виг
• Прекрасное искусство и возвышенное искусство по Rosangela Vig
• Игра искусства на Rosangela Vig
• Misunderstood Искусство на Rosangela Vig