Первые следы современного искусства импрессионизм, Rosangela Vig

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Ничто не выглядит так, как мы называем вдохновение как радость, с которой ребенок впитывает форму и цвет. Осмеливаются идти дальше: Я подтверждаю, что вдохновение имеет ничего общего с перегрузкой и что каждый возвышенное мысли сопровождается нервная дрожь, более или менее интенсивные, Это перекликается с мозжечка. Гениальный человек имеет твердых нервы, у детей они слабы. В том, что, право выиграл значительное место; в этом, чувствительность занимает большую часть вашего быть. (BAUDELAIRE, 2007, с.19)

Чувствительность, что говорит нам о Бодлер энтузиазм, собственный сердце художника, в вашем трансцендирования эмоции. Это как будто природа вопрос о напоказ их цвета и формы, вызывая механик для обольщения. Изнасиловал, Он получает возбужденных и теряется на все, что вы видите, как ребенок с rapture открыть для себя мир. Изображение представляет собой пересекает поле тонкие воображения и становится реальным для ваших рук, в поэтической способ показать, что вы видите. Именно эти строки, Искусство переговоры и что, к тому времени, было показано, чтобы быть плодотворным.

И если погода вывел хорошие плоды, был на современность Искусство открыл свои двери для творческого духа. В конце XIX века был свидетелем многих из этих инноваций и новых функций, которые были определены и затем станет частью эстетического, что вплоть до середины 20-го века.

В течение этого периода, мир стал свидетелем появления машин и крупномасштабного производства ¹. Изобретение кинематографа, в конце XIX века, Братья Люмьер, что можно увидеть изображения на ходу, Рождение Седьмое искусство ², Кино. Новые технологии позволяют его, даже если человека летать, в начале ХХ века. И нет никаких сомнений в том, что изобретения фотографии, по француз Жозеф Нисефор Ньепс (1765-1833), в 1826, было большое значение для современной живописи расширить смысл и в формы. Хотя реальность будет задачей фотография, Искусство может приблизиться в мир идей, автономно.

Картина

Все выглядит замечательно прямо сейчас и свет является ошеломляющим. (Моне в Холмс, 2001, p. 100)

По эстетике, Париж был местом рождения новаторских тенденций XX века. Или, Группа художников, в конце 1860, стремясь за реализм desvencilharem, собрались вместе, чтобы поделиться идеями. Среди участников этих совещаний, выделены названия Фредерик Базиль (1841-1870), Поль Сезанн (1839-1906), Эдгар Дега (1834-1917), Эдуар Мане (1832-1883), Клод Моне ³ (1840-1926), Камиль Писсаро (1830-1903), Огюст Ренуар (1841-1919), Альфред Сислей (1839-1899) и художник Берта Моризо (1841-1895) (ГОРНИСТ, 2014, 276 СТР.). К ним присоединился, писатели, критики и другие интеллектуалы того времени. На заседаниях этой группы, Роза не только стремление для отображения работ за пределами залах и официальным показывает, но он также возникло желание освободиться от стипендии. Сценарии должны быть повседневной жизни, которая показывает влияние реализм и натурализм, годы 1840, Гюстава Курбе (1819-1877). Сценарии должны быть городских, взял первый взгляд, в определенное время дня, под влиянием солнечной светимости, через пятна, без смешивания цветов, Если свет были захвачены в свое время пронизывают природы, люди и объекты. Os художники были из их семинары, изготовлены из сельских и городских сценариев, Ваше рабочее место. Революционный и либеральной предложения, расцвел один живописный стиль, который ценит естественный свет, предоставление внешний вид, отпечатке ощущение яркости.

И освещенный свет Природные этой Мадам Моне, гуляя с ребенком, на фоне подлесок (Инжир. 2). Как защитить себя от солнца. Мальчик в шляпе, Ваша мать с зонтиком, что угрожает летать с ветерком. Интенсивным ясности оставляет очевидным тепло, Ослабленный возможно, Ветер, который кажется встряхнуть растительность, платья и волос от первой жены Моне. Свет приходит из-за горизонта и персонажей сцены, Проектирование тени на фронт из них. Отсутствие четкости контура, укрепляет идею движения и свет, печать на любом изображении. Это впечатление усиливается с помощью чистого цвета, которые могут остаться незамеченными, первый взгляд, но они являются те, которые предоставляют конечным результатом смешивания наблюдателю, Основная цель импрессионистов. В игре Перспектива, Главные герои, как представляется, на небольшом холме и наблюдателей, как представляется, найти под ними.

Тот же эффект перспективы находится также в Руанский собор (Инжир. 4), чья чувство величия если подчеркивает позицию наблюдателя, ниже. Моне окрашены же строительство в разное время дня, в разное время года, Подчеркивая, различные эффекты, которые способствовали количество света.

Ближе к вечеру это главный герой в рисунке 5. В палатах парламента мало освещенных и почти ничего не увидеть ваши детали, уже стемнело, под солнцем, уже положить за самая высокая башня. Строительство контрастирует с серым небом, что излучает самых красивых цветов к вечеру. Вы можете увидеть тональный диапазон от темнее к светлому, Крашение синий экран, Сирень, Роза, красный, оранжевый, Желтые и белые. Цвета отражают спокойных водах реки Темзы с же нюансы. Это можно заметить, каждый ход и, Несмотря на то что ближе к вечеру, экран светится в свете.

В отличие от других импрессионистов, Эдгар Дега предпочитают помещениях. Его предметы были главным образом танцоры, шоу, Оперы и концерты. Его работы можно рассматривать как акт момент, когда люди не понимают, что они уже его фотографируют. Хотя среда, часто, Стажеры, его произведения полны света, из движение и легкость. В своих композициях, искусственный свет, который освещает и поощрение воздействие на органы и лица, в момент движения или выражение. В вашем классе танца (Инжир. 8), Это можно заметить, что рисунок является более ценным, и детали сцены являются более очевидными. Платья и их красочные развевались связей не определены полностью, После того как ткань полупрозрачные и полной движения. Свет, что сияет номер прекрасно, но не темнеет окружающей среды. Вы можете услышать звуки шагов на лестницы и полы.

Последней выставке импрессионистов в 1886, Франция, Когда группа дисперсных и стиль был заброшен. Двух художников, которые были частью шоу, Жорж Сёра (1859-1891) и Поль Синьяк (1863-1935) углубленного исследования о методах импрессионистов и модифицированных для сопоставление цветов. Расцвела так Пуантилизм, как развитие импрессионизм. И движение по-прежнему влияние частью работы Ван Гога, Хотя художника прошла через несколько стилей, в вашем живописи и рассматриваться постимпрессионистов.

Скульптура

Преходящие эффекты света и тени, вызванные штрихи с ядер интенсивный и отсутствие резкость изображения были основными брендами импрессионистической живописи и служил вдохновением для Огюста Родена (1840-1917).

Скульптор было сочтено реалистичным, Символист и экспрессионистов, но ваш стиль также перешли на импрессионизм. Художник считает, что недостатки и ощущения шероховатости скульптуры может создать впечатление, что изображение будет прорастания или растет, из камня. Более того, яркость на поверхности несовершенной обеспечит ощущение динамизма, прочность и эмоций. Скульптор, часто, Пусть много скульптуры, на фоне грубый Ashlar, Если изображение пытались избавить рок.

Работа “Человек с сломан нос” пришел к быть рассмотрены незавершенные критиками времени. А также импрессионистов периода, скульптор стремится освободиться от реальности. Такое понятие — ясно в работе женщина с ребенком (Инжир. 14), что, как представляется, в области подготовки кадров, выходит из недр брутто рок. Сторонники сцены в самый разгар камня, и кажется, играть. Поверхность не гладкая, у строгость камня. Влияние света на глубине является то, что способствует впечатление динамизм. Окончательное изображение состоит из на глазах смотрящего.

Его основная работа, Мыслитель, представляет Данте, напротив ворот ада. Хотя первоначально скульптура был достигнут в 1880, художник должен делать больше 20 копии. Под влиянием эпохи Возрождения, скульптор, упоминаемые интерьер и душа, человек, который думает, Это отражает, будет так, Помимо физического мира. Сделаны из бронзы, Скульптура представляет пропорции и детали человеческого тела. Вы можете увидеть кости, мышцы, особенности и движение, но поверхность имеет выступы, который предполагает не только идею грубой, как впечатление движения и скульптуры с очень рок, где она возникает.

Оторванных от реальности, Родин прибыл, оставляя очевидны следы пальцев, на фоне углублениями его скульптур, стремясь захватить только сущность, изображений. Часто скульптор будет оставить большую часть скалы в сыром виде, собирание только часть фигур и символов, Принимая смотреть на поиски для полного изображения. Для эле, отсутствие завершения может способствовать воображение.

Заключительные соображения

Теперь я не могу расслабиться; цвета за мной как функционирующее предприятие, даже в моей мечты. (Моне в Холмс, 2001, p. 145)

Классифицированы много раз, критиками, как повстанцев, Импрессионисты осмелился изменить концепции живописи и фигуративной скульптуры, оставив отпечатки, что они видели. Свет пришел следует рассматривать как часть работы, для их воздействия на людей и вещей.

При применении к литературе, Импрессионистов стиль решился описать государства души, эмоции и сенсорные впечатления, оценивая психологические аспекты. Во Франции, Марсель Пруст (1871-1922) опубликованные в период между 1913 и 1927, Ваша работа в поисках утраченного времени. В Португалии, Florbela Espanca (1894-1930) Крайняя чувствительность, подвергается страданиям и эротики; привлечены к поверхности государствам души, часто болезненный, полный фигуры речи. Драма их текстов, почти imagísticos, пришел для сортировки португальский писатель с уникальным стилем, Вращательный импрессионистов токи, символистов, романтический, и современные.

Нет никаких сомнений в том, что новые технологии, включая фото, в конечном итоге изменить концепций, которые до этого были о Искусство. Для художников, Оно было оставлено исследовать эти ресурсы и превратить искусство искусство, Проходя мимо вашего воображения и ваш энтузиазм перед лицом свободы предложил так. Вдохновение почувствовал себя свободным экстраполировать и художник выходит.

Моя душа, Сновидения-вы потеряли.
Мои глаза слепым видеть!
Ты даже не причина моей жизни,
Поскольку вы уже всю мою жизнь!

Я не вижу ничего так сумасшедший…
Шаг в мире моя любовь читать
Таинственная книга бытия
Та же история так много раз читал!

Все в мире хрупкой, все проходит…
Когда я говорю, что все самое интересное
Божественный рот говорит мне!

И, Глядя на вас, говорят, треки:
А может летать миров, умирают звезды,
Вы, как Бог: Начало и конец!
(ШЛЕПАЕТ, 2007, п. 17)

¹ Промышленная революция состоялась между 1760 и 1840, с парового двигателя. Второй этап, между 1860 и 1900, включает в себя новые технологии, с помощью двигателя и электрической энергии; с использованием топлива и материалов, в том числе, сталь. Несколько ученых, XX и XXI века являются показания третьего этапа промышленной революции, частью которого являются, Компьютеры, клеточной и генетической инженерии.

² Седьмое искусство термин было дано итальянский кинокритик Ricciotto Canudo (1877-1923), в 1911, в манифесте семь искусств и эстетики Седьмое искусство. Для интеллектуальной, искусства в архитектуре, Скульптура, Картина, Музыка, Танцевать, Поэзия и кино.

³ Фильм 1915 В Моне живописи водных растений:
www.youtube.com / часы?v = Mt17zgixo78

Ссылки:

1. BAUDELAIRE, Чарльз. На современность. Сан-Паулу: Издательство Мир и Земля, 2007.
2. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
3. ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Сан-Паулу: Publifolha, 2014.
4. ШЛЕПАЕТ, Florbela. Антология стихов для молодежи. Сан-Паулу: Editora Peirópolis, 2007. (Организация Скарпетта Кентербери)
5. Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
6. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
7. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Сан-Паулу: Мартинс Fontes, 2003.
8. ХОЛМС, Кэролайн. Моне в Живерни. Великобритания: Weidenfeld & Николсон, 2001.
9. POE, Эдгар Аллан. Философия композиции. Рио-де-Жанейро: 7 Письма, 2008. Перевод: Лиа Viveiros де Кастро.
10. PROENÇA, Бесплатно. Знакомства в историю искусства. Сан-Паулу: Рутледж, 2005.
11. VIG, Rosangela Араужо Пирес. Искусство как связи к связи, как АРТ. Коммуникация, Культура и средства массовой информации, UNISO, Сорокабе: 2010. Доступный в:
    comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

Как фигурас:

Инжир. 1 - Базиль и Камиль, Изучение Завтрак в поле, Клод Моне, 1865. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Ailsa Меллон Брюс Coleção.

Инжир. 2 - Женщина с зонтиком, Мадам Моне и ваш сын, Клод Моне, 1875. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Г-н коллекция. и госпожа. Пола Меллона.

Инжир. 3 - Сад художника в Ветёе, Клод Моне, 1880. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Ailsa Меллон Брюс Coleção.

Инжир. 4 - Руанский собор, Западный фасад под солнечным светом, Клод Моне, 1894. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Инжир. 5 - Вестминстерский дворец, Закат, Клод Моне, 1903. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Инжир. 6 - Палаццо да Мула, Венеция, Клод Моне, 1908. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Инжир. 7 - Японский мостик, Клод Моне, 1899. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Виктория Небекер Коберли подарок, в памяти вашего сына Джона W. Mudd, и H Уолтер. и Леонор Annenberg.

Инжир. 8 - Танцевальный класс, Эдгар Дега, 1873. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Коллекция Коркоран (Уильям. Кларк коллекция).

Инжир. 9 - До балета, Эдгар Дега, 1890-1892. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Уайденер коллекция.

Инжир. 10 - Сестра художника, ЭДХ, сидя в парке, Берта Моризо, 1864. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Ailsa Меллон Брюс Coleção.

Инжир. 11 - Молодые крестьян отдыхает в полях вблизи Pontoise, Камиль Писсаро, 1882. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Г-н коллекция. и госпожа. Пола Меллона.

Инжир. 12 - Железная дорога, Эдуар Мане, 1873. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Хорас Havemeyer подарок в память о вашей матери, Louisine W. Havemeyer.

Инжир. 13 - Первый Blizzard в Veneux-Nadon, Альфред Сислей, 1878. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Пожертвовано Lolo Sarnoff в память Вашего дедушки, Луи Кох.

Инжир. 14 - Женщина с ребенком, Огюст Роден, 1885. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Дар миссис. Джон W. Симпсон.

Инжир. 15 - Мыслитель, Огюст Роден, модель 1880, литой 1901. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Дар миссис. Джон W. Симпсон.

Инжир. 16 - Поцелуй, Огюст Роден, модель 1880-1887, ветром между 1896-1902. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Дар миссис. Джон W. Симпсон.

Вам также могут понравиться:

• Первые следы современного искусства - абстрактный экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Первые следы современного искусства - экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Современное искусство - абстрактный экспрессионизм Розангелы Виг
• Первые следы современного искусства - импрессионизм в Бразилии Rosangela Виг
• Современное искусство - сюрреализм по Rosangela Виг
• Современное искусство - отведение Rosangela Виг
• Современное искусство - кубизм по Rosangela Виг
• Современное искусство - экспрессионизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства - символизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства пост импрессионизм Rosangela Vig
• Романтизм в Бразилии Rosangela Vig
• Романтизм, Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства в Бразилии Rosangela Vig
• Рококо в Бразилии Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства Rosangela Vig
• Рококо, Rosangela Vig
• Как это сюрреалистический работа Sumudu Vig
• Барокко в Бразилии Rosangela Vig
• Барокко Rosangela Виг
• Маньеризм в Rosangela Vig
• Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе Rosangela Vig
• Ренессанс для Rosangela Виг
• Современный, Немного на Urban Art на Rosangela Виг
• Наивное искусство - Наивное искусство на Rosangela Виг
• Средние века, Византийское искусство по Rosangela Виг
• Средние века, Романского искусства и Готическое искусство по Rosangela Виг
• Римского искусства по Rosangela Виг
• Arte Grega, История искусства в Древней Греции по Rosangela Vig
• Египетский Искусство на Rosangela Vig
• Примитивное искусство POR Rosangela Виг
• Прекрасное искусство и возвышенное искусство по Rosangela Vig
• Игра искусства на Rosangela Vig
• Misunderstood Искусство на Rosangela Vig