Нандо Martins - «Искусство, сущность, страсть, истина ", Эдмундо Кавальканти

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Эдмундо Кавальканти Пластиковые художника, Обозреватель Искусство и поэт.

Объявление

1 - Где вы родились? А что ваш академический фон?

Я родился в Santos / SP, У меня есть степень в области рекламы и иллюстрации в Школе искусств Panamericana - SP / SP.

2 - Как и когда вы даете свой первый контакт с искусством?

Объявление

Мой первый контакт с искусством был в детстве через классы художественного образования.

3 - Как вы узнали, или что подарок?

В моей школе в детстве, был конкурс, чтобы сделать искусство кометы Галлея, Я выиграл первый, обращая внимание на учитель и мои родитель к возможному врожденному дару.

4 - Каковы ваши основные факторы, влияющие?

Я обычно не говорю, что у меня были большие влияния и вдохновения, а некоторые учителя, между Ls Пикассо и Franz Marc.

5 - Какие материалы, используемые в строительстве?

Подавляющее большинство моих работ, акриловая краска на холсте, и некоторые более мелкие работы также mesclo с помощью Posca ручки и распылить лак от УФ-лучей для завершения и отделки.

6 - Как сам творческий процесс? Или то, что вдохновляет?

На самом деле нет специфики процесса, Я всегда создаю, некоторые работы я имею в виду создать задолго до сдачи на экране. Pinto варьировал темы для встречи много заказов. Что вдохновляет меня Бог и жизнь, в том числе несколько лет многие образы мне, и я сделал много священных произведений искусства с современным подходом в моем чтении и языке.

7 - Когда вы начали фактически создавая свои произведения?

Я всегда рисовал с детства, но я начал в живописи от моего 16 лет и оставались в течение длительного времени на создание и поиск для моего языка и идентичности. Я считаю, что производство моих картин на самом деле началось в середине 2003.

8 - Искусство этого интеллектуальное производство изысканное, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, следующие методы и движется через время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?

У меня нет какой-либо модели или влиять таким образом присутствует в моем искусстве, потому что когда-либо узнал от великого учителя художник всегда должен искать свою идентичность, его художественная подпись, и вот что я, Я года создание и воссоздание в моем собственном искусстве, чтобы прибыть на то, что я сегодня делать. Был основной дизайн гиперреализма, абстрактная академическая живопись, Я начал изучение деконструкции форм было то, что я нашел путь, который будет длиться. В этой концепции деконструкции форм, вдохновение было Пикассо.

[разделитель]

[разделитель]

9 - Что искусство значит для вас? Если вы резюмировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни?

Искусство моя сущность, страсть, моя правда, в целом, Я не выбирал, только что произошло.

10 - Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и восприятия о мире? Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, фотография, или использовать различные методы, чтобы сделать смесь различных форм искусства?

Использование краски. Всегда создавать эскизы на бумаге и в настоящее время также с помощью технологии, Я создаю много эскизов и исследование картин рисования на планшетном, с цифровым пером.

11 - Каждый художник имеет свой наставник, один, где зеркальные, Он призвал и вдохновил вас следовать этой карьере вы, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?

Эдуардо Cugler. Мой учитель искусства я встретил мой 16 лет, Он владел художественную школу здесь в Сантос / SP. Великий художник, редкий талант, мастер, Он научил меня многому, Он показал мне путь академического рисунка абстрагировать, через него, что я видел, Я начал ходить в краску, и пришел к страсти к живописи… Моя благодарность ему никогда не будет забыт.

12 - Есть ли у вас какая-либо деятельность за пределами искусства?

Я тоже музыкант, Я был призван научить, но я никогда не давал уроки или лекции, может быть один день.

13 - Каковы ваши основные национальные выставки, Международные и их награды?

Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!

Omma Галерея – Grécia (Коллективная выставка);

Настой Галерея – Los Angeles / США (Коллективная выставка);

пространство Canvas – Hilton Morumbi / Сан-Паулу (Персональная выставка);

Театр Brás Cubas - Santos / SP (Коллективная выставка);

Фокус Бразилия Милан 2018 – Италия (Коллективная выставка).

14 - Ваши планы на будущее?

В последние годы, большая часть моего производства было разработано для заказов клиентов из Бразилии и некоторые части мира. Я имею в виду спину, чтобы сосредоточиться на национальных и международных выставках и продукции на высоком уровне Галереи, главным образом для Марсело Art Gallery Невиш, Я пришел на этот раз представлен. Я также запускать мои отпечатки ограниченную серию, а также планируют запустить некоторые продукты и уникальные предметы с моим искусством.

15 - Я заметил, что некоторые национальные галереи закрываются мероприятие. Художники отдавая предпочтение выставки в культурном. Каково ваше мнение и то, что было бы причиной?

Я не думаю, что есть одна причина, может быть несколько факторов. После прибытия в Интернете, человеческое поведение изменилось, покупка, отношения, поиск информации, свобода самовыражения, выбор и т.д.. Многие галереи не следовать или понимать такое изменение в том, что на самом деле прибыл в искусстве, музыка и т.д.. Сегодня люди во всем мире могут иметь доступ к работе художников в социальных сетях, места, блоги и т.д. е. Будет ли те, которые имеют наиболее квалифицированных специалистов, кто видит тенденции и изменения рынка, не меняться из года в год. Каждый день, который проходит истинное искусство будет дополнительно вставлен в целенаправленной и уникальной нише, для тех, кто действительно ценит и оценить.