Мария Laet представляет персональную выставку в Galeria Marilia Razuk

A художник, Также были приглашены на 33-й Биеннале де Сан-Паулу, отображает последние работы, отражающие вопросы, такие как время и непредсказуемость

учтивый, молчать и подвесные. Нет источника или назначения, как орган, который существует сам по себе, работа Марии Laet реверберирует эссенциализм материи. Так почти инстинктивное, художник прилипает к деталям, которые остались незамеченными торопливыми взглядами и строит поэтические вмешательства, в котором он отражает время и вопросы, тонко, ограничения. Это линия, которая ведет Poro, индивидуальное дие Laet, Художник также приглашен на 33-й Биеннале де Сан-Паулу. Показ на дисплее с 25 августа и 20 Октябрь, в номерах 1 и 2 Галерея Marilia Razuk.

Куратор Хосе Бернардо де Соуза, Выставка объединяет 11 Работы, выполненные в различных средах: видео, фотографии, монотипии, объектов и установка. с ними, художник предлагает зрителю паузу во время, чтобы раздеться обычной потребностью и, часто, картезианский, для управления.

Мария Laet возраст семафор поспешность, Ваше время другое, через человека и природы, как гидравлически туман. С течением времени диалектики, в действии почти банальной, Laet шила первый этаж Парк Lage. Это серия фотографий Земля (Parque Lage), из 2015, в котором она смотрит на пол и выровнено, тихо, создавая своего рода вены между двумя деревьями.

“Работа Марии Laet устанавливается в то время, которое является общим и способствует вечное возвращению к самой художнице, но не перед передачей по своей природе, мужчины, todxs для нас”, говорит куратор.

Работа имеет Laet, иногда, случайные характеристики, непредсказуемость. Элементы не всегда управляемы, как и в удар, Серия 2008. Фронт стопку листов бумаги, два человека, по одному на каждой стороне. Cai капли чернил, и они вращаются взрывать. Пигмент поглощается слоями бумаги и жест так много рисунков, мало-помалу, Они будут увядать. Акт относится к мимолетной природе времени, как будто конструкция может быть такой же длины, что встреча.

В темной комнате, Установка Без названия, Серия распространение (2014). Его пол занимают сотни хромированных шаров, аналогичны тем, которые используются в традиционной китайской медицине. Внутри каждого, гм Пекено guizo. Зритель затем предлагается ходить по комнате, при входе в атмосферу, где время является еще. Пространство отмечается в ритме движения: каждый шаг, нежный звенящий.

работа Марии есть только белый, Черные и серые все возможные варианты. Художник отказался от цвета. В какой-то момент, характер аварии вновь появляется в создании монотипии из Сложите, Серия 2015. Непредсказуемость конструкции дается как реакция на творческий процесс художника.

“Существует что-то нематериальное в его молчаливой акции, призрачный, литургический, Я бы сказал, – присутствие и роль в транспозиции другого самолета, но строг, тысячелетний, тайный, мистический. Это то, что дышит, спит, Hiberna – и затем выступают в данной области техники – есть работа Марии Laet”, заключает Хосе де Соуза.

Об авторе

Мария Laet родился в 1982 в Рио-де-Жанейро и живет и работает в своем родном городе. Его работа создается действиями и результатом жестов и тонких вмешательств, практика, которая включает в себя рисование, гравюра, фото и видео. Эти средства действуют в качестве каналов, платформы для процессов к процессам художника, в шкуры, приводя его намерения и выявить действие в виде файла. Таким образом, работы проводятся как в концепции и в физической сфере материалов, участвующей, называя его внимание к мембране, пространство, которое соединяет и одновременно разделяет. Эти встречи подчеркивается в энтропийный характер работы Laet, Мы склонны смотреть спокойный, первоначально однородная, но тонко под сомнение понятие предела.

Она окончила Камберуэлл колледж искусств, в какой степени магистра в области 2008. Он участвовал в художнике ординаторов, как Balmoral (Бад-Эмс, Германия, 2009), о Carpe Diem Искусство и научно-исследовательский (Лиссабон, 2010), е ординатура Неограниченное (Нова-Йорк, 2014). Его работа была показана индивидуальна в помещениях и учреждениях Рио-де-Жанейро, в Сан-Паулу, Париж, Лиссабон и Милан.

Он принимал участие в группе, несмываемый (Jacaranda клуб, Рио-де-Жанейро, 2016), касательные (Музей изобразительных искусств, Гент, Бельгия, 2015), перекресток (Parque Lage, Рио-де-Жанейро, 2015), Слухи о Meteore (гидроразрыва Lorraine, Metz, Франция, 2014); будничность (Wyspa институт искусств, Гданьск, Польша, 2014), Изобретение Бич (Paço das Artes, Сан-Паулу, 2014), Mailings (Культурный центр почтовое отделение, 2013), От края до края (Somerset House, Лондон, 2012), 18й биеннале в Сиднее: все наши отношения (2012), Приглашение к путешествию (Направления Itaú Культурные, 2012) и Место линии (Музей современного искусства, Нитерой и Дворец искусств, Сан-Паулу, 2010). Он был номинирован на премию PIPA 2010, 2011, 2012, 2016, 2017 и 2018.

Его работа включает в себя коллекцию, такие как МАМ, Gilberto Шатобриан, Рио-де-Жанейро; Нитерой MAC; FRAC Lorraine, Metz, Франция; ММС, Музей изобразительных искусств, Гент, Бельгия; AGI Verona, Италия; Сиснерос, Патрисия Фелпс де Сиснерос, Нова-Йорк; е MoMA, Нова-Йорк.