Маньеризм в Rosangela Vig

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Если бы я был художником, Я хотел бы рисовать самолет, Этот последний перерыв пейзаж. Но не было никогда не любой художник, который может исправить этот океан мобильных, беспокойный, неопределенный, постоянно переменной это человеческой мысли? (Мейрелеш, 1988, . п. 32)

Эстетика возрождения оставил впечатление, что искусство достигло своего пика, по вопросу о совершенства и гармонии. В то же время, Художники высокого Возрождения, как Микеланджело (1475-1564) и Rafael (1483-1520) оказалось, что еще может быть события и сломал классические правила, ведущие к живописи, движение и театральность, как неприятие Ренессанса баланса.

Слово Маньеризм, производные от maniera, означает «стиль», путь к каждому художнику выразить себя; термин используется Giorgio Vasari (1511-1574) имя изысканный Грейс и легкость этого искусства, который процветал в XVI веке, в Риме и Флоренции вместе с ренессанса и что продолжался до начала XVII века. Термин пришел считается уничижительный в XVIII веке, как искусство декадентской и пострадавших. В результате снижения классический возрождения, Маньеризм, для некоторых историков, Это был переход между Ренессанса и барокко, для других, Это был стиль.

История

Маньеризм появился как реакция на неопределенности XVI века, период, характеризующийся религиозной реформы изменения ¹ и абсолютизма ² в разгар консолидации, в Европе. Реформация, в Германии, расширение в другие страны, в XVI веке, и как ее главного лидера, Немецкие Мартин Лютер. Хотя религиозные движения, вызвали изменения в других секторах европейской культуры, поощрение образования национальных государств, бесплатно папской власти. Католическая церковь, с другой стороны, Начиная с XV века, направленные на укрепление духовного, отреагировали на движение реформы, Контрреформации, в попытке восстановить силы. Искусство, соответственно, снова вошел как способ расширить католической власти.

Хотя маньеризма больше связанных с демонстрациями в Италии, в конечном итоге влияние других европейских народов и оставили следы еще в Америке и на Дальнем Востоке.

Архитектура

Хотя классические структура вступила в кризис, основы по-прежнему служил в качестве справочных и были скорректированы на требования общества. Профессиональное мышление, в архитектуре, начал эксплуатироваться в новый путь и были решены проблемы, связанные со строительством в архитектуре. Предпочтения для более широкого пространства, с прямоугольной растений; универсальность и диверсификации были видны в строительство церквей и широкого пространства и продольных; и в формах распределения света, что больше не по центру.

В церквях, стиль Рекомендуемые винтовые лестницы, которые никуда не ходил и не вычурные украшения с гирлянды, Цветы и ряда малых колонн, Балясина звонки, напоминающие поручни. Уже в дворцах, Красота был контраст света и тени; богато украшенный интерьер; и Презентация фресок и своды.

Замок Фонтенбло ³ (Инжир. 1), взял во Францию итальянских маньеризма и стал известен как Школа Фонтенбло. В 1530, Francis я, очарован итальянского искусства, нанял лучших художников и скульпторов из Италии для реформы в средневековом замке. Французские художники, кто работал вместе с итальянцев, они ассимилировать тенденция. Смешанные украшения, с краской, в конечном счете распространение по всей Франции и стал известен как Фонтенбло стиль. Там, в декоративной изобилие, картины, чередуются с лепниной и рельефы, в различных формах, Орнаменты и работает в лесу, Кроме скульптуры, которые относятся к модели Микеланджело.

Скульптура

Вот это великолепие флорентийский Спасибо;
Горит мускулистое тело керлинг,
Vibram прочность и элегантность, Эти божественные сестры.
(BAUDELAIRE, 2006, п. 33)

Изысканные черты архитектуры повторил в скульптуре. Предпочтение для стоимостной оценки эмоции и индивидуальных интерпретаций, То, что сломал Ренессанса гармонии и вызвало обеспокоенность. Есть воспоминания о готическом стиле в удлиненные фигуры и углы, с разницей, динамичный и отображение преувеличенными движениями. Между атрибутами, Капризная фигур в странные пропорции, мифологические темы и уход в деталях, предлагая оторванности от реальности. В результате такой комбинации был элегантный и оригинальный искусства.

Работа Микеланджело, ознаменовало переход от Ренессанс для маньеризма и его стиль повлияли итальянский Бартоломео Амманнати (1511-1592). Джамболонья (1529-1608), Фламандский художник, который вероятно был коллаборационистом работ Микеланджело, также в конечном итоге ассимиляции стиль. Среди его работ, многочисленные источники в садах Медичи, но его самая известная работа, Похищение сабинянок (Инжир. 2), Основные моменты безошибочно Марк Маньеризм. Работа, резные из цельного мрамора, имеет 4,10 метров, представляет детальный образ яркой энергии демонстрации, Когда человек ставит женщину в воздухе, в то время как другой, как представляется, пытается встать, в своего рода страстных споров. Скульптор знал исследовать жестов и движений блестящим образом и создать сцену, которая может быть fruída и понимается в различных ракурсах.

Живопись

Интеллект это возвышенное; Изобретательность красиво; Смелость велик и возвышенное; хитрый маленький, но красиво. (…) Истины и праведность являются простыми и благородных; каламбур и лести размещения тонкие и красивые. Доброта это красота добродетели. Бескорыстную заботу благородных. Любезность и вежливость красивы. Возвышенным качествам наполнить уважение; красивые, любить. (СТОРОНА, 1942, с.11)

Приведенные выше цитаты изложены представления о красоте, па Искусство. Для Канта (1724-1804), a Sublime Искусство причины, пробуждает дух; сюрприз; вызвать чудо. И может быть именно в области из возвышенного искусства в стиле маньеризма оправдано, в результате планы и нереалистичные и тревожным сценариев работ. И он был в живописи, что возникают первые проявления этой нрав, руки Микеланджело и Рафаэль, в его окончательном работ. Реальность не встретил художники стремились повысить свободного искусства, открывает новые возможности.

Такая особенность бесспорно, в фреска, расписанный Микеланджело, на алтарной стены Сикстинской капеллы, Страшный суд (Инжир. 3). С меры по 13,5 по 12,2 метров, Версия художника библейского прохода второго пришествия Христа, более тридцати лет после крыша же часовни, с которой контрастов. Время на потолке, Дух это величие и баланс, Судный день представляет тревожные сцены суда, в unreal пространстве, с ангелами, играя труб и с людьми в различных создает подергивания и корчась. Меланхолия, боль, боль и страх подтверждают, что их души может взойти на небеса или в ад. Работа была сочтена непристойных, Совет Трент и были окрашенные ткани на закрытые части голый.

Флорентийский Понтормо (1494-1556/7) (Инжир. 4), кто учился с некоторых мастеров Возрождения, между Ls, Леонардо да Винчи, desvencilhou-если классическое искусство и создал личный стиль. Его работы, в основном с религиозными темами, продемонстрировать их необычной личности. Смелость и эротизма подвергаются в работе других флорентийского, Аньоло Бронзино (1503-1572) (Инжир. 5), Понтормо ученик. Работа, Аллегория с Венера и Амур, Это был приказ герцога Козимо де ' Медичи, как дар короля Francis я, Суда Фонтенбло, Франция, Маньеризма центр. Среди мифологических элементов, являются Венеры, Богиня любви, разоружить его сын, Амур; Время, представлен старик с песочных часов; ревность, которая может быть ссылкой на сифилис, болезнь распространяется в то время, Оба в Италии и во Франции. Сцену пришли считается аморальным, Он был изменен и затем восстановлен. Стоит до сих пор помню Giogio Vasari (1511-1574) (Инжир. 6), что помимо художник и архитектор, имел большую известность в Флоренции. В 1550 Вазари опубликовал книгу жизни самых выдающихся архитекторов, Итальянских художников и скульпторов и в 1563, Наряду с Бронзино, создан Научные круги del Disegno, в городе Флоренция. Среди итальянцев, Другие художники, которые присоединились к стиль, среди них Алессандро Allori (1535-1607), приемный сын Бронзино, Россо Фиорентино (1494-1540), Пармиджанино (1503-1540), Pellegrino Tibaldi (1527-1596), Federico Barocci (Вольта в 1533-1612) и Тинторетто (1518-1594) (Инжир. 7), известный своей радикализма, в живописи.

За пределами Италии, Искусство маньеризма был доставлен во Францию, первоначально для Фонтенбло и распространение через регион, вступление Фламандского искусства, руках художников как Франса Флориса (1517-1570), Ян ван Скорел (1495-1562) и Maerten ван Хеемскерк (1498-1574) и итальянский Никколо dell'abate (1509/12-1571) Он работал в Фонтенбло. Но маньеризма экзотику была печально известна в творчестве Эль Греко (1541-1614). Рождение в Крит принесла ему прозвище греческого, место, где изучал Искусство Bizantina; в Венеции, вероятно, работал в студии Тициана, где он встретился художников Маньеризм, в том числе, Тинторетто, Это вдохновило. Погребение графа Оргаса ^4,5 Среди наиболее значительных работ Эль Греко, но в Лаокоон (Инжир. 8), один из немногих мифологические произведения художника, стало ясно следы Маньеризм, безошибочно удлиненные и извилистый цифры. Сцена рассказывает мифическая история, в которой боги наказать Лаокоон и его сыновья, в смертельной схватке против грозной змей. Цифры, которые смотреть сцены может представлять богов сами свидетелями наказание. Акцентируют идею ужаса и страха, Призрачные сцены и umbrático, Вы можете увидеть источник света; В дополнение к людям с этими органами и Старк, с контракт мышц, в драматической попытка бороться. В городе Толедо, в нижней части изображения, на фоне напряженности по всей сцене, Это может означать ссылка инквизиции.

Заключительные соображения

Маньеризм является свидетельством, что эстетика всегда в процессе трансформации, продвижение параллельно с человеческой мысли, с их зачатия мира, который окружает, в постоянно меняющихся. Отход от натурализма привел к тому, что Искусство, для стилей, которые пришла следующая, Барокко и рококо. Но больше всего, Что очевидно, что автономия позволило художников доставить эмоции и действовать с независимости. Шиллер (2002, страницы 21 и 22) был прав, когда он сказал, что «искусство дочь свободы и хочет быть законодательно законов духа, не лишением вопроса.» Изобретательность осмелился изменить то, что уже Бело и совершенным; Эстетика Ренессанса, Он был включен в движение, Штаты ума и желания, в период. Вольность открыл поле для художников, чтобы выразить сущность души и как результат, отправился в истории искусства, большая модель, слишком далеко от реальности и интеллектуальной.

Искусство это в природе-которые способны извлечь его, собственный.
(Альбрехт ДЮРЕР в Уэлтон, 2014, п. 121)

¹ Реформация и Контрреформация:
www.historianet.com.br/conteudo/Default.aspx?код = 918

² Абсолютизм является правительство доктрины или метод, в котором власть сосредоточена на босса, который принимает все решения. Его мощность неограниченное и неограниченный.

³ Замок Фонтенбло:
www.musee-chateau-fontainebleau.fr/The-Renaissance?lang = en

⁴ Погребение графа Оргаса (1586/8), от Oscar D ' Амбросио, на сайте Artcanal:
artcanal.com.br

⁵ Ссылка на видео о Погребение графа Оргаса (1586/8), Эль Греко, в церкви Сан-Томе, Толедо (Испания):
www.santotome.org

Национальная галерея искусства, Вашингтон

Расположенный среди десяти лучших художественных музеев в мире, Национальная галерея находится в Вашингтоне, в Соединенных Штатах и был основан в 1937. Эндрю W. Меллон, коллекционер искусства из Питтсбурга, сделал пожертвование в фонд для строительства музея и его коллекция произведений искусства. Другие коллекционеры после, сделал пожертвования объектов, Это включает итальянской живописи, скульптуры и фарфоровые изделия. Намерение было сформировать Национальная картинная галерея.

Затем выбрал Эндрю Меллон, архитектор Папа Джон Рассел (1874-1937) для проекта строительства нового здания музея. Как Меллон считает, что посетители должны не только узнать, но насладиться искусством, по коллекции, работы представлены за период и по происхождению, Правильно оформленная галереи. В галереях Ренессанса, Есть итальянская куртки, Финишер в штукатурке стен, полные детали, с молдинги на двери и ниши для скульптуры. С помощью приложения для мобильных устройств, Это можно посетить работ, с аудио-комментариями на художников и периодов, и важную информацию о специальных выставок в музее.

Ссылка на национальной галереи, Вашингтон: www.nga.gov/content/ngaweb/Collection.html

…

В избранное? [выделять]Оставить комментарий[/выделять]!