Lucas Pennacchi – "A evolução através da arte", Эдмундо Кавальканти

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Эдмундо Кавальканти Пластиковые художника, Обозреватель Искусство и поэт.

Объявление

1- Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?

Родился в Сан-Паулу – Капитал и я учитель физкультуры, окончил USP – Университет Сан-Паулу.

2- Как и когда вы даете ваш первый контакт с искусств?

Объявление

С детства общаюсь с искусством, в школе и дома, мой отец был художником.

3- Как вы узнали это или подарок?

В школе я занималась искусством.

Lucas Pennacchi é Artista Plástico. — Лукас Пенначчи - художник-пластик.

4- Каковы ваши основные влияния?

Основные влияния приходят от моего отца, мой мастер через неформальные занятия, а также художниками из группы Санта-Хелена, а также художники в целом.

5- Какие материалы вы используете в своих работах?

Масляные краски, Акриловые, PVA, Акварель, гуашь, красители, глина, Eucatex, Литой акрил.

6- Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?

Творческий процесс происходит от пейзажей, Бразильская архитектура, как европейский, природа вдохновляет меня через такие элементы, как птицы и рыбы, где основной целью является хроматическое улучшение. И символы работают над улучшением работы в целом и лично. Основные элементы и значения:

Птицы и Рыбы – Природа;
цветок – Женщина;
Сердце – Любовь;
Лодки – Рыбная ловля;
Церкви – Духовность.

7- Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?

Я начал производить работы в 1985.

8- Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, после технических и художественных направлений сквозь время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?

Я учился искусству у своего отца и мастера Фульвио Пенначчи, приобретая его влияние на мою работу изначально, со временем я разработал композиции, более связанные с хроматическим компромиссом, где я был вдохновлен художником Вольпи.

9- Что искусство значит для вас? Если бы вы были суммировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни…

Искусство практически наполняет мою жизнь в целом, через него я проявляю себя как человек и ищу эволюцию.

10- Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и представления о мире? (Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, коллаж, фотография… или использует несколько методов для того, чтобы сделать смесь различных видов искусства)

Я художник, который стремится разнообразить работу, с использованием различных методов, Картина, рисунок, гравюра, мозаика и скульптура.

[разделитель]

[разделитель]

11- Каждый художник имеет своего наставника, что человек, которого вы зеркальным призвал и вдохновил вас следовать этой карьеры вы, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?

Мой отец убедил меня поверить, что у меня есть талант, дали мне неформальные занятия, и для того, чтобы быть в центре искусства, в конечном итоге представил меня. Моя мама также очень меня ободрила, продвигать и быть моим партнером.

Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!

12- У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы учите классы, лекции и т.д.?

Я преподаю классы, и я также сотрудничал с другими художниками, помимо продажи работ.

13- Его основные национальные и международные выставки и награды?

2019 – Выставка Love Planets Fluo – Не Продуктовый магазин Сан-Роке в октябре 2019;
2019 – Коллективная художественная выставка Музей – Санта-Барбара До Оэсте из 5 a 30 Октябрь;
2019 – Коллективная выставка на Кристина Кочикова Art Space – Убатуба – С.П.;
2019 – Коллективная выставка Dreams в июле на Шоппинг Рапосо;
2019 – Осенняя коллективная выставка в мае 2019 не Шоппинг Рапосо;
2019 – Групповая выставка на Продуктовый магазин Сан-Роке в июле 2019;
2019 – Совместная выставка с художницей Мариной Питт Детали и Гармония в Подробности Галерея;
2018 – Коллективная выставка на Отель Галерея с участием в ежегоднике галереи;
2018 – Индивидуальная выставка Размышления: Душа и Природа в сентябре в Главная Галерея;
2017 – Индивидуальная выставка Ольхар Азул на Главная Галерея;
2015 – Выставка «Мечты и символы» в июне в Главная Галерея Сан Пауло.

14- Его планы на будущее?

Продолжать развивать мои художественные работы и распространять их.

15- По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?

Я считаю, что будущее бразильского искусства, имеет тенденцию расти, но я не фанат современного авангардного искусства. Международные выставки, быть финансово жизнеспособным положительным, открытие нового рынка и распространение бразильского искусства.