Галерея CANVAS || Последовательные пресс-конференции в цифровом формате

Творческая методика группирует художников по их сходству

A Галерея CANVAS Дисплеи, на ваших цифровых каналах, две последовательные групповые выставки: Процессы и Ассигнования. Двенадцать художников, приглашенных галереей – Андре Фелипе Кардозу, Екатерина Сабино, Густаво Aragoni, Лилиана Алвес, Суэли Спикалькис, Даниэль Мелло и Фернандо Соарес, Габриэль Алмейда, Лукас Quintas, Нилиан Араужо, Roberta Фортунато, Родриго Селлес - выставка, примерно, 36 работы между чертежами, картины и скульптуры. Шоу, в цифровом формате, будет настроен в галерее для посещений с предыдущим расписанием.

В Процессы, «Сам процесс производства - это уже процесс.. Даже без планирования рисование прокладывает путь к замаскированной работе, ожидающей своего открытия.. Через импровизации, неудачные и успешные попытки, художественная интуиция вырабатывает план, который, на первый взгляд это выглядит хаотично, но при созерцании всего, проявляет себя обработанным тонкими чувствами »определяет Duílio Ferronato.

Андре Фелипе Кардозу разрабатывает работу на основе ассигнований, постоянные накопления и сборники материалов и рассказов. Обычно начинается с наложения бумаг и других материалов в процессе создания работ.. Екатерина Сабино начинается с рисунка, и весь его процесс происходит, когда восприятие графической силы живого, видит и производит. В последнее время, изображение человеческого тела было большим источником вдохновения. Густаво Aragoni не нацелен на представление «вещей», а скорее на «опыт». Это немедленное действие / создание, которое происходит в зависимости от используемых материалов.. Результат - результат экспериментов, в которых происходят хаос и импровизация.. Лилиана Алвес неожиданное ищет удивления, которое побуждает ее увидеть возможности выражения, исходящие от самой картины. Привязанность, меланхолия рождается из творческого акта. Суэли Спикалькис создает своеобразную топологию перекрывающихся композиций и планов с графическим содержанием, теперь приятно, теперь энергично, дестабилизирующего и непрерывного шума. Даниэль Мелло, со знаком штриха и разными векторами направления, создает контуры, которые нейтрализуют друг друга, используя в основном контраст между цветами и формами, когда рисование происходит послойно и работает как игра построения и деконструкции.

Уже в "Ассигнования", в определении Duílio Ferronato, «Имеет отношение к сбору; у художников есть общая привычка собирать и собирать вещи, фотографий, идеи, таким образом собирая коллекцию, в которой ищут принцип каждой работы. В самом акте сбора он предполагает представление о пути, который открывается только при размещении рядом с другим элементом коллекции.. Набор предметов разного происхождения указывает на оригинальность издания.. При этом присвоение становится творением ».

Фернандо Соарес обсуждает изобразительный характер самого вопроса, через картины / предметы, коллажи и инсталляции. Исследование начинается со свойств и / или неоднозначности материалов, которые он использует, и таких факторов, как их действие и реакция в космосе.. Габриэль Алмейда поиск, через живопись, спасти воображаемый потенциал банального и изношенного контента путем массификации: иногда путем построения сценариев, которые объединяют несколько изображений происхождения, иногда путем точного воспроизведения определенного кадра некоторых “вирусное видео”. Лукас Quintas, с цветными линиями разной толщины и тона, строит почти математический рисунок, где работает пикториализм, применение его силы и определение концептуальных и метрических результатов в производстве. Нилиан Араужо создает вокруг фрагментов формальную вселенную, выбранную для разговоров о сложных вещах. Фрагмент - это единица, которая позволяет рекомбинировать и переформировывать фрагменты, которые остаются там, где единственной константой является изменение.. Roberta Фортунато исследования богов и мифов, в серии, посвященной вопросам, связанным со священным, к человеку и искусству. Имея в виду великих мастеров, пересмотрен с другими методами, опоры и материалы, произведения пробуждают чувства и синапсы у публики. Родриго Селлес выставляет картины, основанные на социальных и эмоциональных мотивах, чтобы создать фантастическое место, где почти абсурдные рассказы ссылаются на общие проблемы, мысли и боли, и заставляют нас сомневаться в происхождении страдания.

.

холст Галерея

С вступлением в эпоху участия и обмена группа художников и куратор приняли решение создать проект, в котором множественность, разнообразие и эксперименты были пылинки.

A Галерея холста, который открылся в марте в Barra Funda 2019, это партнерство между куратором Duílio Ferronato и художник Higo Джозеф, и намеревается выйти далеко за рамки бинарной концепции и жесткой поляризации. В холст Галерея художники живы, Они являются партнерами и будет участвовать как в творческом процессе и административные вопросы.

«Процесс создания и его путь интерес так же, как готовый продукт», говорит инжир.

«Сосуществование между кураторами и художниками, хотя часто это болезненный и дроссельные ганы, Это выгодно и даже весело; потому что после того, как один из наиболее очевидных аспектов искусства является производство только за пределами нормы и настроения. Мы неудачники и не производят точные определения, но с уверенностью, что мы в соответствии с тем, что мы считаем ", объясняет Дуилио.