1- Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?
Я родился в сантосе, SP.
У меня есть степень в области архитектуры и урбанизма от PUCCAMP и техник по строительству от UNITAU. Я также графический дизайнер и фотограф (школа искусств и дизайна Arquitec, Институт IDEA, Neopix, другие).
Я изучала искусство, музыка и балет в «Музыкальной и пластической консерватории им. Карлоса Гомеса», в Кампинас-СП, «Музыкальная консерватория Маэстро Фего Камарго», в Таубате-SP и несколько бесплатных курсов в разных местах.
2- Как и когда вы даете ваш первый контакт с искусств?
Я думаю, что я родился с искусством внутри меня, лол, любил кино и рос в окружении разнообразных книг. Искусство очаровало меня, а образы порадовали меня, но мне этого было мало, они призвали меня научиться читать и понимать художников и их сообщения. Это стремление к искусству и понимание его в его контексте, привел меня к поиску других отраслей знаний.
3- Как вы узнали это или подарок?
Для 6 лет я получил краски, кисти и маленький холст от моей мамы, который «рисовал как хобби»- как я сказал – и воспроизвел экран, который мне понравился, энциклопедии, Я думаю, что «Гении живописи». Как только мои родители увидели, Я поступил в консерваторию «Карлос Гомес», чтобы начать обучение искусству.
4- Каковы ваши основные влияния?
От академического до абстрактного, Сюрреализм, гипер-реализм, все…
Философия, психология, общая литература, науки… все влияет на меня прямо или косвенно.
Я всегда открыт для всего, что может добавить меня.
5- Какие материалы вы используете в своих работах?
По идее работы выбираю подходящий материал и технику для ее выполнения.. Я использую различные материалы и поверхности, один или в комбинации: Бумага, экран, Масляная краска, Акриловые, Акварель, Бронза, тальк, мрамор, лом или любой другой материал.
6- Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?
Я создаю свои работы в разгар психологического переворота толпы, вдохнови меня не быть человеком, его конфликты и особенности. Я преимущественно художник-сюрреалист, но ввиду сложности жизни я не могу себе представить привязанность только к одному языку или художественному стилю для его перевода. У меня одновременно диверсифицированное производство.
7- Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?
Воспроизведение работ и изображение видимого мира для изучения пошли в 6 лет.
Разоблачение было 12, создание было действительно просто 14 лет, когда я почувствовал, что могу «попытаться» воспроизвести некоторые образы в уме.
Для 25/26 лет я начал свое скульптурное производство, присоединение к «Ателье Кристина РоузИ стать членом ныне несуществующей «Группы индивидуальности». Я имел радость и ободрение, чтобы получить Почетное упоминание о моей первой скульптуре.
На протяжении всей моей карьеры у меня было несколько перерывов в художественном производстве из-за моей другой профессиональной деятельности, но я никогда не переставал творить, и когда я могу, я стараюсь учиться и совершенствоваться.
Мне нравится концепция: «Посвятите себя, чтобы быть лучше каждый день, лучше, чем вчера, и не лучше, чем кто-либо другой ». Всегда есть чему поучиться, поделиться, и у каждого есть свое пространство во вселенной.
8- Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, после технических и художественных направлений сквозь время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?
Я восхищаюсь творчеством вне вашего времени Иероним Босх, интеллект и техника Леонардо да Винчи, творческая свобода Сальвадор Дали и в партнерстве с гала, ваше понимание и использование маркетинга. Также чувствительность и талант Клодель, Гойя, Тулуз-Лотрек, Рон Мюк, другие.
Учитывая мое внимание к человеку, Философия, литература, психология, математика, квантовая физика… Ницше, Халиль Джебран, Сартр, Аллан Кардек, Лакан… все влияет и отражается в моих работах.
9- Что искусство значит для вас? Если бы вы были суммировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни…
Искусство и жизнь… искусство может заставить тебя думать, мышление может изменить ситуацию…
[разделитель]
[разделитель]
10- Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и представления о мире? (Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, коллаж, фотография… или использует несколько методов для того, чтобы сделать смесь различных видов искусства).
Я начинаю с ментального взгляда на работу, из этого я выбираю материал и технику исполнения.
11- Каждый художник имеет своего наставника, что человек, которого вы зеркальным призвал и вдохновил вас следовать этой карьеры вы, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?
Невозможно придумать одно имя. Я имел счастье встречаться со многими на протяжении всей моей жизни, они живут в моем сердце:
– Учителя: Narege, Нельсон Брага младший, Эмануэль Рубин, Бернардете Лима, Назарет Феррари…
– Курадоры / купцы: Марии Ангелов Оливейра, Карлос Аугусто Росси де Алмейда, Сандра Награды, ликийский Симонети…
Я благодарю профессионалов, которые так усердно работают над искусством; и прежде всего я благодарю своих родителей, что дало мне доступ к искусству, знание, в конечном счете… ко всему.
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
12- У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы учите классы, лекции и т.д.?
Искусство это то, что я люблю. Архитектура и дизайн Я люблю это, и это то, что я выживу.
Я пытался научить, но я не очень хорошо с рутиной лол. Я предпочитаю свободно посещать семинары и обмениваться знаниями и идеями.
13- Его основные национальные и международные выставки и награды? (Упоминание 5 последний)
Последние выставки:
- 2019 – Коллективная выставка «Além Fronteiras», в «Художественная галерея Ангелы», Порто, Португалия.
- 2018 – Коллективная выставка «Извините, я собираюсь драться», в Меркюр Отель Паулиста, Сан-Паулу-SP.
- 2018 – Коллективная выставка «Голубой & Блюз", в Уругвай Площадь, Сан-Паулу-SP. 2018 – Коллективная выставка «Взгляд в будущее», в JOH MABE Space Art & культура, Сан-Паулу-SP.
- 2017 – Коллективная выставка «Искусство оценки», в Законодательное собрание штата Сан-Паулу, SP.
Опоследние награды:
- 2018 – медаль Паладин Пластических Искусств 2018, Награда Золотая кисть 2018 и похвала Защитник бразильского историко-культурного наследия WEAK - Академия Наук Бразилии, Искусств и литературы.
- 2017 – Почетные звания - Доктор Хонорис Кауса в изобразительном искусстве и приз Золотая кисть 2017, WEAK - Академия Наук Бразилии, Искусств и литературы.
- 2016 – член академик CONBLA-Бразильская Конфедерация Искусств и Письма.
- 2016 – “1º Арт Салон Бразильский княжество Лихтенштейн – Олимпийский триатлон, в Вадуце - (Медаль бронза - тематическая категория живописи).
14- Его планы на будущее?
Я намерен продолжать создавать, обучение и исполнительское искусство навсегда.
15- По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?
Особенно, так как моя цель, прежде всего, показать свою работу как можно большему количеству людей и по возможности прикоснуться к их душам, заставить вас чувствовать и / или думать, Я всегда ищу видимость где бы то ни было.
Мы должны использовать все доступные ресурсы, все, что в наших силах. По широте аудитории, Я думаю, что целесообразно инвестировать в столицы, а также на международном уровне. Но, Я также считаю необходимым участвовать и развивать художественные салоны и местные инициативы в городах во внутренних районах страны..
О виртуальном охвате, Признаюсь, я считаю, что эффект от просмотра работы практически не похож на «живой». Тем не менее, это очень необходимый и всеобъемлющий ресурс.
О будущем искусства в Бразилии, к счастью, у меня есть ресурсы из других моих профессий, но я понимаю и сочувствую необходимости художников, которые живут на искусстве, продавать, чтобы выжить, и, к сожалению, чем менее обширна культура / образование / доход того места / страны, тем меньше искусства приобретается и чем более культурным и процветающим, тем больше искусства больше не является излишним приобретением / созерцанием.
Что касается бразильского искусства, Я оптимистичный человек, Я поддерживаю процветающую Бразилию с богатой культурой.
Сайт: (в процессе строительства)
Facebook: (в процессе строительства)
Instagram: @leliaaccioliartes (в процессе строительства)
.
….
.
Эдмунд Кавальканти
Сан-Паулу - Бразилия
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Щебет | Google +
Колумнист на сайте Obras de Arte
Электронная почта: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
