АКВАРЕЛЬ А.С. Devir
«Мир акварели отличается наличием прозрачных пленок, как отличительный признак». Именно в тех областях, где нюансы более присутствует там углубление этой техники, заключающийся в разговоре между водой, бумага и пигмент в большом исследовании возможностей.
Траектория Ivone. Ramos включает в себя постоянный поиск все более расширенного процесс визуального развития. В этом смысле, выбрать одну из его любимых тем, танец, имеет беспокойство сфокусировал взгляд на движение танцоров, а также их позиции.
Что поставлено на карту, является наиболее изобразительной работой, как те, в которых присутствует абстракция, Это способ мышления о пространстве и представить его как мир, в котором мы должны действовать в соответствии с критериями, которые формируются путем диалога между традицией и новаторством, между несколькими несомненными и многими сомнений.
Это при резке ссылки и выполняет цветовые проходы Ivone. Рамос достигает свои моменты плотных. «Таким образом, устанавливает этапы своего собственного предложения, в которой не ограничивается тем, что вы видите, но он погружается в то, что не доказано, и в то, что акварель позволяет с точки зрения становления ». - Оскар D'Ambrosio, журналист и магистр визуальных искусств Института искусств UNESP, Он интегрирует Международную ассоциацию искусствоведов (Раздел Бразилия - AICA). www.facebook.com/odambros
Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?
SP родился в и вырос в штате Парана. Сформированный в социальной работе по FMU.
Как и когда вы даете ваш первый контакт с искусств?
Я всегда любил рисовать и цвет. Когда я вернулся из Парана в СП, Я начал посещать Паулиста Ассоциации изобразительных искусств, где я дал свой первый контакт с искусством.
Как вы узнали это или подарок?
Я думаю, что я был рожден с этим даром. С начальной школой рисовала и окрасили мои записные книжки. Я был рад, когда кузен (художник) Он рисовал и рисовал розу для меня, чтобы увидеть. Я никогда не забуду этот розовый.
Каковы ваши основные влияния?
Я восхищаюсь работой двух художников, Я думаю, что влияние на меня. ТЕРНЕР, по цвету и яркости. Эмиль Нольде по живости цветов.
Какие материалы вы используете в своих работах?
В настоящее время работает с акварелью на бумаге и, иногда, акрил на бумаге или холсте.
Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?
Мои любимые предметы музыканты и танцы. Мой отец был музыкантом в группах и так это повторяющаяся тема в моей работе.
Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?
В 1993, когда я сделал первые продажи, Я чувствовал, рекомендуется продолжить работу по созданию.
Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, после технических и художественных направлений сквозь время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?
Сделанные уроки в течение многих лет с акварелиста LuiZ ZEMINIAN, это был один, который всегда поощрял меня и дал мне направление в моей карьере акварелист. это было, поэтому мой наставник.
Что искусство значит для вас? Если бы вы были суммировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни…
Искусство все в моей жизни. Я не знаю, жить без цвета, разводы, текучесть акварели, его свет и тень.
Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и представления о мире? (Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, коллаж, фотография… или использует несколько методов для того, чтобы сделать смесь различных видов искусства).
Экспресс мои идеи рисунка и живописи с использованием различных материалов (Акварель, гуашь, торт, чернила и различные ручки) всегда на бумаге или холсте.
Каждый художник имеет своего наставника, что человек, которого вы зеркальным призвал и вдохновил вас следовать этой карьеры вы, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?
Я считаю, как мои наставники, мои учителя Магали Jansen и Луис Zeminian. Именно они поощряли и поддерживали меня в моих первых выставках. Моя первая выставка была в сочетании с Магали Jansen, демонстрация кредита моей работы. Луис Zeminian назначил меня Откровение премии Watercolor Паулиста Ассоциацией изобразительных искусств, что дало толчок к моим творческим карьерам.
[разделитель]
[разделитель]
У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы даете уроки, лекции и т.д.?
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
В настоящее время я прекратил обучение. Выставьте в групповых выставках, а также показывает Arts, в общественных парках.
Его основные национальные и международные выставки и награды?
Что касается международных выставок… Я. То, что они имеют много акварелей продаются туристы, которые едут в Праса Benedito Каликст в Pinheiros столичного района. Тогда моя работа управляет миром…
У меня также есть пользовательские акварели в Нидерландах, Лондон и Франция.
Я не упомянул, потому что награды, те очень старые и были несколько. Они были в APBA… Серебряная медаль и премия Откровение Акварели.
Выставки в Бразилии
- Одно Bookshop Магазины Культура Butanta-SP;
- Коллективный в Коммерческой Ассоциации Пинейрос-СП;
- Индивидуальный Литературные проезд в Утешение-SP;
- Одноместный в СП суда;
- Коллективный галерея в Licia Симонети в Limeira-SP;
- Конференция на 43st Всемирного конгресса в Танцевальных исследованиях в Кампинас-SP;
- Первая Акварели выставка Пирасикаба-SP;
- Выставка в культурном центре Галерея Альберико Rodrigues-SP;
- Коллективное ИСКУССТВО В ФОРУМЕ, Jabaquara-SP Региональный форум.
Его планы на будущее?
План на будущее: продолжать рисовать много и я совершенствуя все больше.
По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?
Бразильское искусство всегда будет иметь свое место, так много хороших художников и повзрослел. Как международные выставки, Я думаю, что предпочтение не будет выбор для отправки заданий, даже с высокой стоимостью. не считая, которые могут быть включены в учебный план.
Я заметил, что некоторые традиционные галереи закрываются мероприятие. Художники отдавая предпочтение выставлять на культурных пространствах. По вашему мнению, что было бы причиной?
Работа с галереей трудно. Работа принимает значение обостряется, Я думаю,, что делает сложную продажу. А потом, проявляет предпочтение в культурной, где художник и куратор может вести переговоры более вероятно, к продаже.
Facebook: www.facebook.com/ivone.oliveiraramos
Instagram: www.instagram.com/ivoneoliveiraramos
.
….
.
Эдмунд Кавальканти
Сан-Паулу - Бразилия
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Щебет | Google +
Колумнист на сайте Obras de Arte
Электронная почта: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
