Средние века, Романского искусства и Готическое искусство по Rosangela Виг

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Искусство средневековья - ЧАСТЬ I - Западный Рим

Что человек, который видит во сне и чудеса, как только договорились в памяти только сохраняет впечатление от наличия дальновидные чудеса, без которого вся его обратно на ум? - Просто мне пришло в голову. (ALIGHIERI, 2004, с.335)

Среди период неопределенности, или поэт Данте Алигьери (1265 - 1321) жил свой ад, разделена между классической античности и культуры культуры христианства в эпоху позднего средневековья; на фоне социальной несправедливости своего времени и поиске духовного величия и этики; и их страдания, потеря любимой Беатриче. Структурированная эпической форме, Стихотворение было написано на итальянском и имел философскую основу. В истории, Данте é весил Вергилия, Ваш любимый классик, Чистилище к Раю, где он находит свою большую любовь. Работы, рассчитанной думать о духовных подвигах человека из позднего средневековья, двойственность между расы и веры, и предвосхитил Ренессанс гуманистической мысли.

Длительное течение десяти веков, Средневековье началось в 476, когда Западная Римская империя пала к варварам. И, хотя нет консенсуса, считается, что о взятии Константинополя (теперь Стамбул) Турки, в 1453, и конец Столетней войны между Францией и Англией, ознаменовали конец периода, считается самым длинным в истории. Может принимать во внимание две фазы на этот раз, Высокого Средневековья, до одиннадцатого века и средневековья, одиннадцатого века до пятнадцатого, хотя есть историки, которые считают три фазы. Western Art затем представлены в основном в двух стилях, Романский и готический. В Восточной Риме, с другой стороны, процветала уникальный и красивый стиль, Изысканные Bizantina, что будут изучены дополнительно.

Романского искусства и романская - девятый-тринадцатый

Последующие столетия падение Рима были неопределенности, на фоне упадка древнего мира и почти полного исчезновения, Классической культуры. В год 800, однако, коронация Карла Великого, Папа Лев III, привело к большому росту на Западе. Император способствовал образование, сохранил наследие Греческий-Роман и способствовало художественное развитие.

В своей империи, за Литературной академии, связанных мастерские были созданы во дворце, Первоначальная цель была подготовка рукописей и священных текстов, так как они были написаны и проиллюстрированы Hand. Эти семинары стали центрами искусства и, после правления Карла Великого, эти мероприятия были сосредоточены в монастырях, это сработало как художественные школы, где ensinavam, за изготовление книг, Pintura, скульптура, архитектура, наряду с другими мероприятиями, в которой даже включают производство колоколов.

Тем не менее под влиянием Римской архитектуры, романские арки пересекли, использование хранилищ и массивных столбов, для хорошего поддержки, а также толстыми стенами и узкими отверстиями для окон. Сильные Бога, как их называли церкви, было крепкую и надежную структурную основу и содержащиеся в местах паломничества, как аббатстве Сен-Пьер, Французский раздел Камино де Сантьяго-де-Компостела.

Факт своды и стены церквей быть толстый и широкий, благоприятствования живопись фрески, с помощью технике фреской (Инжир. 1). Их, тема была те же книги; наблюдались эпизоды Священной истории; были животные, или сцены из повседневной деятельности. Формирование работы Румынский, художник должен рассказать факты, в том числе там, мистическое толкование реальности. Символы были представлены в различных размерах, Христос явился в большем размере, чтобы добавлять на жест благословения, его руки были, как правило, представлены в негабаритных. Был некий ощущение глубины, но, как в центре был не подражание природе, идея не была увеличена тень. Работа конце двенадцатого века, каждый понимает, что формы стали надежными и стандартизированная.

Скульптура этот период дополняется священные места, сочинять фасады и порталы со сценами библейских отрывков, в попытке вызвать визуальное воздействие. Как и в живописи, была иерархия фиг, в соответствии с его символическим значением.

Готический или Готика - XII XV

Мы провели девятую Небеса на Эмпирей, это чистый свет, духовный свет, полнота любви, Любовь истинного блага, и полной радости, радость, что сублимирует все боли. Здесь вы увидите два ополчения Рая - ангелов и блаженных. Один вы увидите на пути, который будет выполнять на Страшном Суде. (ALIGHIERI, 2004, с.325)

В Западной Европе, до двенадцатого века, жизнь сложилась в области. Монастыри были места, где библиотеки, где искусство учили, выданную и оформленную. С двенадцатого века, однако, торговля способствовала развитию городов и, таким образом,, появление буржуазии, состоит из трейдеров. Города превратились в места обсуждения фактов, об идеях и мыслях о. Наряду с новыми знаниями, Искусство победило самый большой силы. В этом контексте, появились готическом стиле, в отличие от романского, как внесении изменений в архитектуре и, хотя это вызвало в то время странности, сегодня считается одним из самых красивых и полна смысла.

Na Форма, Уникальный и неповторимый красоты готической архитектуры внесен на рассмотрение строительства разбитых арок, или в виде боеголовок, как их называют, в силу не округляется, как в романском искусстве. В дополнение к этому крест с шестом; крупнейшим витражи, что бы обеспечить больше внутреннего освещения; большое количество сложных декоративных деталей; столбы с резьбой; и пирамида форма крыш. Летящая опора позволило вес был лучше распределяется в колоннах и стенах, они могут также быть выше. В результате было чувство вертикальности, свет, величия, но особенно легкости. Понятно, цель произведения к мистике и восхождение к Богу.

Скульптура появилась в качестве дополнения к архитектуре (Инжир. 2 э рис. 2.1), сочинять порталы и фасады соборов, а также римского искусства. Как фигурас, по образцу готического, стал удлиненный и стройный, Это представляет собой чувство вертикальности и, как жесты как выражения, постепенно набирает динамику и естественность.

Как скульптуры, начальная Gothic Живопись, выразил повествовательный смысл и христианином. Среди художников, destaca-если Джотто Бондоне (1266 - 1337) что, и другие работы, произведенные фрески для украшения церквей, а Capela Скровеньи, Италия, Его самая большая работа. Или, художник положил религиозность как центральной темы, Библейские сцены и описано, хотя этого акцента на святых фигур, Теперь они появились, чтобы выглядеть как простых людей. Это предполагалось гуманистическую концепцию, которая зарекомендовала себя в эпоху Возрождения.

Но Gothic живопись не лечить только религиозность, в поздней стадии, работа имела большое подход к реальности, больше деталей, большинство понятия перспективы и тени. Ван Эйк (1390 - 1441), как предшественника портрета, стремились работать ближе к реальности, использовал яркие цвета и раскрыла детали, которые подтверждают городской и общественной жизни того времени. O Casal Arnolfini ¹, один из наиболее известных его работ, из 1434, приняты Нефть, на дубовой доске, представляет подробности, в течение времени,, были рассмотрены инновационные. Купец и его жена выделены работы, на переднем плане, Рождество и на я нашел вокруг, в поле зрения, объекты и мебель в доме, как способ приблизиться к повседневной жизни того времени. В этих объектов, зеркало, которое может быть образ художника изображается.

В области живописи, имеет большое значение для Iluminuras ², декоративные картины в рукописях, сделано в монастырях, аббатства и монастыри. Тексты, в основном с религиозными темами, получил начальное письмо украшение, края и имел иллюстрации в небольших помещениях, где художник должен показать все свое мастерство и талант.

Кроме Божественной комедии Данте Алигьери, Литература также видел рождение лиризмом трубадура, что появились на фоне мистики и религиозности средневековья. Год начала работы на юге Франции, распространение движение по всей Европе. В двенадцатом веке, жонглеры и менестрели были представлены в замках и площадей, развлекать корт и люди, петь стихи трубадуров, которые называют себя в поединках, романсы рыцарей и объявив любовь для леди. Романы рыцарства были созданы в этом контексте, повествующая идеализированный любовь и невозможно, Акты храбрость и приключений средневековых Cavaleiros, Поскольку спрос Святого Грааля, с участием легендарного фигуру короля Артура. И даже в тринадцатом веке, легенды о Робин Гуде появились, герой, который жил в лесах и детства фантазии.

¹ O Casal Arnolfini - обра-де-ван Эйк - Национальная галерея
HTTP://www.nationalgallery.co.uk/products/van_eyck_collection/the_arnolfini_portrait_print/p_NG186

² Iluminuras - J. Пол Гетти музей
HTTP://www.getty.edu/art/exhibitions/making

Красота в средневековье

, Сэр создали. Потому SOIS красивая, они красивы; потому SOIS бом, они хороши; потому что ты есть, они существуют. Разве не так красиво, не так хорошо, ни такие же, как вам, Ваш Создатель. (Августин, 1999, p.314).

Мистический сторона всплыли в средневековье, был доставлен в области философии. Вопрос Бело, этот период, за руку привели христианства, достал субъективное мышление и перед красоту Бога. Фома Аквинский (1225 - 1274) не обсуждался вопрос о Бело, НО определены как нечто, что "радует чувства, абстрактный и интеллектуальный способ, , действие приписывается Богу " (KIRCHOF, 2003, p.96-97). Relacionou-или Аристотеля идея, подключен к пропорции и симметрии, но термин приобрел хорошую связь с, партикулярность одно назначение как, связывая веру и гонки. Святой Августин (354 - 430) был связан с вопросом о Бело, а также определены с хорошо, атрибуты которого являются не более, чем размышления собственной красоте Божьего, следующее,

Евросоюз, О мой Бог и моя слава, далеко выстрелил причины Вос за пение гимна, предлагая жертву хвалы моей жертвователя, потому что красота души, проходящей в руки художника ушли от этой красоты, которая выше наших душ и для которой моя душа вздыхает для дня и ночи. (В Санкт-Августин, 1999, P. 295).

После линию мысли Neoplatonist, Святой Августин верил в видении Бога как высшего разума, Создатель архетипов видимого мира. В то же время, для эле, красивый, было связано с существованием вещей и человека, как акт власти Творца. Красота не было лишнего, а способ вырваться из хаоса и восстановления истинные чувства. Работа Искусство будет продукт моральной заповеди и вытащил душу художника. При этом, оценил человека и его внутренний.

Надо отметить, что выделение пузырьков газа периодов, в своих движениях, социальные конфликты, Религиозные и политические, срабатывает этапы развития человека и привели к уточнению общества. Терри Иглтон говорит "нет познавательная образом не может лучше карту сложности сердце, чем художественной культуры" (Eagleton, 2005, с.76). A Искусство неразрывно связана с демонстрацией мыслей и мнений, и эстетика возникает как продукт художественного самовыражения, принимая различные аспекты каждой новой фазы. Несмотря на все потрясения этого периода между вв V к XV, что еще включают крестовые походы, над Negra, desmerecida alcunha и возраст Трире, Средневековье был одним из самых богатых периодов в истории человечества. И приговор Умберто Эко (2010, с.14), для отражения:

Средневековой культуры имеет смысл инноваций, но пытается это скрыть под покровом повторения (в отличие от современной культуры притворяться к инновациям, даже когда повтор).

…

В избранное? [выделять]Оставить комментарий[/выделять]!

Ссылки:

1. Августин, Святой. Мыслители. Сан-Паулу: Новая культурная, 1999.
2. ALIGHIERI, Данте. Божественная комедия. Порту-Алегри: L&PM, 2004.
3. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
4. ECO, Умберто. Искусство и красота в средневековой эстетике. Рио-де-Жанейро: Запись Издательство, 2010. Перевод Марио Сабино.
5. Eagleton, Терри. Идея культуры. Сан-Паулу: Editora UNESP, 2005.
6. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
7. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Мартинс Fontes, Сан-Паулу, 2003.
8. KIRCHOF, Эдгар Роберто. Эстетика и семиотика. Порту-Алегри: EDIPUCRS, 2003.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Вид Часовня собора Пизы, в Пизе Италии, построен между 1064 и 1118. Фигура Христа является фоном, в жесте благословения.

Инжир. 2 - подробности Кафедральный собор Шартр, Франция.

Инжир. 2.1 - Деталь Кафедральный собор Шартр, Франция.

Вам также могут понравиться:

• Первые следы современного искусства - абстрактный экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Первые следы современного искусства - экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Современное искусство - абстрактный экспрессионизм Розангелы Виг
• Первые следы современного искусства - импрессионизм в Бразилии Rosangela Виг
• Современное искусство - сюрреализм по Rosangela Виг
• Современное искусство - отведение Rosangela Виг
• Современное искусство - кубизм по Rosangela Виг
• Современное искусство - экспрессионизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства - символизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства пост импрессионизм Rosangela Vig
• Первые следы современного искусства импрессионизм, Rosangela Vig
• Романтизм в Бразилии Rosangela Vig
• Романтизм, Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства в Бразилии Rosangela Vig
• Рококо в Бразилии Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства Rosangela Vig
• Рококо, Rosangela Vig
• Как это сюрреалистический работа Sumudu Vig
• Барокко в Бразилии Rosangela Vig
• Барокко Rosangela Виг
• Маньеризм в Rosangela Vig
• Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе Rosangela Vig
• Ренессанс для Rosangela Виг
• Современный, Немного на Urban Art на Rosangela Виг
• Наивное искусство - Наивное искусство на Rosangela Виг
• Средние века, Византийское искусство по Rosangela Виг
• Римского искусства по Rosangela Виг
• Arte Grega, История искусства в Древней Греции по Rosangela Vig
• Египетский Искусство на Rosangela Vig
• Примитивное искусство POR Rosangela Виг
• Прекрасное искусство и возвышенное искусство по Rosangela Vig
• Игра искусства на Rosangela Vig
• Misunderstood Искусство на Rosangela Vig