ФЕСТИВАЛЬ ЖИВОГО РИСОВАНИЯ

КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР BANCO DO BRASIL BRASILIA - DE 7 С ИЮЛЯ ПО 1 АВГУСТА, 2021.

вебинар, мастерские, семинары, анимационные шоу и концерты исследуют безграничные возможности рисования

*Открытие откроет венесуэльский поэт и историк искусства Луис Перес-Орамас., бывший куратор МоМА

*Мероприятия будут проходить на открытом воздухе, в садах CCBB Brasília, а также через канал YouTube Banco do Brasil и канал YouTube Festival Desenho Vivo

Все, что когда-либо было построено в мире, было рисунком - виртуальным или физическим.. Искусство рисования тесно связано с человеческим опытом на Земле., с незапамятных времен, Когда, все еще в каменном веке, наши первобытные предки записали на стенах пещер немного своей повседневной жизни, доказывая, что они обладают символической способностью, интеллектуально и артистично, как у современного человека. Рисование предлагает инструменты для изготовления людьми., думать, сказочный, проектировать и населять возможные миры. В то же время, до сих пор нет установленных знаний о рисовании. Чтобы восполнить этот пробел, Культурный центр Banco do Brasil представляет ФЕСТИВАЛЬ DESENHO VIVO., что в течение июля будет исследовать вселенную рисования, с мастерскими, вебинар, анимационные шоу и музыкальные шоу. Все мероприятия бесплатны.

Из 7 с июля по 1 августа, сады CCBB Brasília будут преобразованы в настоящие ателье, обещающие углубить знания детей и взрослых в различных областях, пронизывающих искусство рисования.. И через канал Banco do Brasil на YouTube и канал самого фестиваля Desenho Vivo., можно будет следить за вебинаром с участием великих имен в мире искусства Бразилии и всего мира., помимо музыкального шоу “Под северо-восточным небом“, который отдаст дань уважения музыке и поэзии северо-востока, с живым исполнением музыкантов и дизайнеров.

в ночь открытия, в фестивале примет участие венесуэльский куратор Луис Перес-Орамас., писатель, Поэта и доктор философии в Высшей школе социальных наук História da Arte pela, Париж. Лучшее имя на мировой арене современного искусства, Перес-Орамас выступал в качестве куратора Международной биеннале в Сан-Паулу и был, во время 12 лет, куратор латиноамериканского искусства MoMA в Нью-Йорке.

ФЕСТИВАЛЬ DESENHO VIVO был разработан и куратором Грегорио Соареш Родригес., творческое сотрудничество Кэрол Ногейра и исполнительное продюсирование Хуаны Миранды. Организация культурного центра Banco do Brasil и спонсорство Banco do Brasil.

ФЕСТИВАЛЬ

“Нет возможности нарисовать картинку – есть только рисунок”. Это было так, перефразируя американского художника Ричарда Серра, что идея фестиваля возникла, чтобы объединить большое разнообразие знаний, связанных с рисованием (или искусство рисования) и люди, которые рисуют. кто, что, где, как и почему это было нарисовано и нарисовано так много? Откуда эта способность сохраняться во времени?, представить себя, выживания даже в том, чтобы рисовать в стольких и разнообразных телах, средства и контексты? На эти и другие вопросы ответят художники., Ученые, кураторы во время различных мероприятий фестиваля и позже будут частью каталога, будет выпущен при закрытии, с записью текстов и изображений, созданных этим искусством, настолько широко распространенным и в то же время так мало обсуждаемым.

DESIGN VIVO FESTIVAL носит многопрофильный характер., хочу продвигать встречу художников, учителя, кураторы и специалисты в момент размышления над рисунком, стремясь сделать обзор современного дизайна в Бразилии и в мире. Намерение состоит в том, чтобы максимально расширить диапазон выражений на чертеже, укрытие, помимо художников, студенты и заинтересованные люди в целом, конкретные сегменты, включенные в расписание, как архитекторы, дизайнеры, артисты, карикатуристы, иллюстраторы, педагоги и любители.

Мероприятия будут разделены на вебинар. (термин, используемый для обозначения семинара, проводимого виртуально), мультфильмы, бесплатные студии, детские мастерские, семинары, дебаты по анимации, анимационные шоу и музыкальные шоу. На вебинар были приглашены, как целители, такие имена, как доктор философии и профессор PUC / RJ Ана Киффер, художник, педагог и куратор Стелла Барбьери, Доктор истории и теории изобразительных искусств Атила Региани, куратор и исследователь искусства коренных народов Наине Терена, и доктор искусствоведения Мария ду Карму Коуту да Силва, среди других.

В ателье, в которой художник сможет раскрыть публике свой путь и практические стратегии, были названы художники из разных направлений., как отмеченный наградами писатель и иллюстратор Роджер Мелло, визуальный художник и художник комиксов Лукас Гере, визуальный художник и педагог Раиса Керти и многие другие. Также пройдут мастер-классы по рисованию., научил дизайнер, художник и аниматор Ренато Молл. Требуется предварительная регистрация.. Заявки можно подавать с 9 утра каждый понедельник., сайт не делает Eventim, и каждая CPF может снять до 4 билеты - при снятии, вакансии будут доступны для спонтанной публики.

Однако, мультфильмы, которые распространяются по всей программе, будет проходить утром и после обеда в будние дни, каждые полчаса, не нужно бронировать билеты.

На музыкальное шоу «Под северо-восточным небом» необходимо будет заказать билеты на сайте Eventim.. В презентации примут участие певец и композитор Тулио Борхес и Quinteto da Paraíba., на 18, às 19ч, в театре CCBB Brasília, а также может сопровождаться Youtube Banco do Brasil. В музыкальной программе также представлены презентации "Traços e Sounds"., который состоится в садах CCBB Brasília, под звуки DJ Stênio Alves.

За четыре недели фестиваля, Также состоится онлайн-анимационное шоу., с кинопоказами и дебатами молодых отечественных артистов, куратор Таис Кошино.

По словам куратора фестиваля, раскрывается, художник и профессор кафедры визуальных искусств Института искусств при Университете Бразилиа, Грегори Соареш, выбор столицы Бразилии для проведения мероприятия с такими новаторскими характеристиками не случаен.. «У Бразилиа есть естественное призвание принять инициативу фестиваля такого рода., из-за его проективной размерности, нарисованный, и то, что мы живем с этими архитектурными чертежами, города и пейзажа таким ярким образом в нашей повседневной жизни, которые сформировали наши визуальные образы ", говорит. «То есть, Бразилиа всегда приглашает нас придумывать новые дизайны, чтобы составить ее горизонт.. Девиз всегда резонирует в моей голове: Бразилиа - столица дизайна!"

КУРАТОР – Грегорио Соарес Родригес - художник, куратор и профессор кафедры визуальных искусств Университета Бразилиа. Он имеет степень магистра современной поэтики в аспирантуре по изобразительному искусству в UnB и в настоящее время имеет докторскую степень по той же программе.. Участвует в групповых выставках, награды и салоны с 2007. В 2012, был финалистом премии EDP in the Arts в Instituto Tomie Ohtake и участвовал в образовательной программе 30-й биеннале в Сан-Паулу.. Между 2017 и 2018, входил в состав Попечительского совета Casa da Cultura в Латинской Америке. – УНБ. Между 2019 и 2020, координировал программу университетских домов культуры при UnB. В 2016, провела выставку Geografia do Atopos, Pin-Галерея, с наградой Фонда поддержки культуры – FAC / BRASILIA, в Бразилиа.

ПРОГРАММИРОВАНИЕ

[выделять]неделя 1[/выделять]

Среда, 07/07

19h - вебинар – запуск с Луисом Пересом-Орамасом – YouTube Banco do Brasil

четверг, 08/07

10ч. в 13.00 и 14.00 в 17.00 – мультфильм – сады CCBB Brasilia

17час – онлайн-мастерская – Практика бесплатного рисования, с Ренато Моллем – YouTube Live Drawing Festival

Пятницы, 09/07

10в 13:00 и с 14:00 до 17:00 - библиотека рисования – сады CCBB Brasilia

19час – дебаты показывают анимацию – YouTube Banco do Brasil

СУББОТА, 10/07

10час – детско-юношеское ателье - Бумага как вопрос, с Летисией Мирандой – сады CCBB Brasilia

10час – Детская мастерская – Ателье Коллективный дизайн - Живой организм, с Жуаном Лейте – сады CCBB Brasilia

15h - студия – ботанический рисунок, com Тауан Гон – сады CCBB Brasilia

16h - студия – Самовосприятие - это образ в кризисе - портрет, с Хулио Лапагессе – сады CCBB Brasilia

17h - студия – Живые люди двигаются рисунок - живая модель, с Дианой Салу – сады CCBB Brasilia

19час – кинопроекция показывает анимацию - CCBB Brasília Cinema

воскресенья, 11/07

10час – Детская мастерская – мастерская «Мастерская рисования», с Летисией Рейс – сады CCBB Brasilia

10час – детское ателье - Образы природы, с Марианой Киршнер – сады CCBB Brasilia

15h - студия – ботанический рисунок, com Тауан Гон – сады CCBB Brasilia

16h - студия – Самовосприятие - это образ в кризисе - портрет, с Хулио Лапагессе – сады CCBB Brasilia

17час – музыкальное представление – Следы и звуки, с ди-джеем Стенио Алвесом – сады CCBB Brasilia

[выделять] неделя 2[/выделять]

вторник, 13/07

19h - вебинар – телесные процессы: вычеркнуть, жить, земля, с Ана Киффер – YouTube Banco do Brasil

четверг, 15/07

10ч. в 13.00 и 14.00 в 17.00 – мультфильм – сады CCBB Brasilia

17час – онлайн-мастерская – Практика бесплатного рисования, с Ренато Моллем – YouTube Live Drawing Festival

19h - вебинар – дизайн и город, с Аттилой Региани – YouTube Live Drawing Festival

Пятницы, 16/07

10ч. в 13.00 и 14.00 в 17.00 – мультфильм – сады CCBB Brasilia

19час – дебаты показывают анимацию – YouTube Banco do Brasil

СУББОТА, 17/07

10час – Детская мастерская – Мастерская коллективного дизайна - Organismo Vivo, с Жуаном Лейте – сады CCBB Brasilia

10час – Детская мастерская – Мастерская изображений природы, с Марианой Киршнер – сады CCBB Brasilia

15h - студия – Иллюстрация, с Роджером Мелло – сады CCBB Brasilia

16h - студия – Дизайн в космосе - архитектурный дизайн, с Цицероном Кастро – сады CCBB Brasilia

17h - студия – Живые люди двигаются рисунок - живая модель, с Дианой Салу – сады CCBB Brasilia

19час – проекция показывает анимацию – сады CCBB Brasilia

воскресенья, 18/07

10час – Детская мастерская – Мастерская "Мастерская DesseErro", с Летисией Рейс – сады CCBB Brasilia

10час – Детская мастерская – Мастерская изображений природы, с Марианой Киршнер – сады CCBB Brasilia

15h - студия – иллюстрация, с Роджером Мелло – сады CCBB Brasilia

16h - студия – Рисование как письмо из космоса, с Лучаной Пайвой – развернутый рисунок – сады CCBB Brasilia

19час – музыкальное представление - Под северо-восточным небом, с Тулио Борхесом и Quinteto da Paraíba - Teatro CCBB Brasília и Youtube Banco do Brasil

[выделять]неделя 3[/выделять]

Среда, 21/07

19h - вебинар – Перспективы коренных народов, с Наин Терена – YouTube Banco do Brasil

четверг, 22/07

10ч. в 13.00 и 14.00 в 17.00 – мультфильм – сады CCBB Brasilia

17час – онлайн-мастерская – Практика бесплатного рисования, с Ренато Моллем – YouTube Live Drawing Festival

19час – вебинар Афро-бразильский дизайн и наследие, с Марией ду Карму – YouTube Banco do Brasil

Пятницы, 23/07

10ч. в 13.00 и 14.00 в 17.00 – мультфильм – сады CCBB Brasilia

19час – дебаты показывают анимацию – YouTube Banco do Brasil

СУББОТА, 24/07

10час – Детская мастерская – Мастерская коллективного дизайна - Живой организм, с Жуаном Лейте – сады CCBB Brasilia

10час – детско-юношеское ателье - Бумага как вопрос, с Летисией Мирандой – сады CCBB Brasilia

15h - студия – Базовая мастерская по комиксам, с Лукасом Гером – сады CCBB Brasilia

16h - студия – Между пометками и удалениями, скопления и движения, с Родриго Крузом – материя и дизайн – сады CCBB Brasilia

17h - студия – живые люди двигаются рисунок, с Дианой Салу – живая модель – сады CCBB Brasilia

19час – проекция показывает анимацию – сады CCBB Brasilia

воскресенья, 25/07

10час – Детская мастерская – Мастерская изображений природы, с Марианой Киршнер – сады CCBB Brasilia

10час – Детская мастерская – Мастерская "Мастерская рисования", с Летисией Рейс – сады CCBB Brasilia

15h - студия – Между контурами и формами, с Матиасом Мескитой - пейзаж – сады CCBB Brasilia

16h - студия – Рисование как письмо из космоса, с Лучаной Пайва - развернутый рисунок – сады CCBB Brasilia

17час – музыкальное представление – Следы и звуки, с ди-джеем Стенио Алвесом – сады CCBB Brasilia

[выделять]неделя 4[/выделять]

Среда, 28/07

19h - вебинар – это на кону?, с Андресом Сандовалем – YouTube Live Drawing Festival

четверг, 29/07

10в 13:00 и с 14:00 до 17:00 - библиотека рисования – сады CCBB Brasilia

17час – онлайн-мастерская – Практика бесплатного рисования, с Ренато Моллем – YouTube Live Drawing Festival

19h - вебинар – дом как рисунок, рисовать как дома, com Стелла Барбьери и Фернандо Вилела – YouTube Banco do Brasil

Пятницы, 30/07

10в 13:00 и с 14:00 до 17:00 - библиотека рисования – сады CCBB Brasilia

19час – дебаты показывают анимацию – YouTube Banco do Brasil

СУББОТА, 31/07

10час – детско-юношеское ателье - Бумага как вопрос, с Летисией Мирандой – сады CCBB Brasilia

10час – Детская мастерская – Мастерская коллективного дизайна - Organismo Vivo, с Жуаном Лейте – сады CCBB Brasilia

15h - студия – Между контурами и формами, с пейзажем Матиаса Мескиты - сады CCBB Brasília

16h - студия – Бузио, Каври, раковина: черные композиции, с Ниной Баррето - память, рисунок и письмо – сады CCBB Brasilia

17h - студия – живые люди двигаются рисунок, с Дианой Салу - живая модель – сады CCBB Brasilia

19час – проекция показывает анимацию – сады CCBB Brasilia

воскресенья, 1º / 08

10час – детско-юношеское ателье - Бумага как вопрос, с Летисией Мирандой – сады CCBB Brasilia

10час – Детская мастерская – Мастерская изображений природы, с Марианой Киршнер – сады CCBB Brasilia

15h - студия – абстракция как жест, с Летисией Мирандой – коллаж – сады CCBB Brasilia

16h - студия – Смещения под угрозой – com Раиса Керти - перформанс – сады CCBB Brasilia

17час – музыкальное представление – Следы и звуки, с ди-джеем Стенио Алвесом – сады CCBB Brasilia

[выделять]неделя 5[/выделять]

августейший (данные, определяющие)

запуск каталога

ВЕБИНАРНЫЙ

ЗАПУСК - ЛЕКЦИЯ ЛУИСА ПЕРЕС-ОРАМАСА

Родившийся 1960, в Каракасе, Венесуэльский поэт, базируется в США, историк искусства и куратор. Он автор восьми сборников стихов., четыре воспоминания об эссе, а также многочисленные каталоги художественных выставок. Писал для национальных газет Венесуэлы. (Эль-Насьональ и Эль-Универсал), а также для различных литературных и художественных журналов в Латинской Америке и Европе. Преподавал историю искусства в Реннском университете 2-Верхняя Бретань., в Высшей школе изящных искусств в Нанте и в Высшем институте университетских исследований пластических искусств Армандо Реверона, Каракас. Он также преподавал в магистерской программе музейной архитектуры и музеологии на факультете архитектуры Центрального университета Венесуэлы.. Был членом Guaire Group, на Венесуэле, и участвовал в Taller Calicanto под руководством венесуэльского поэта Антонии Паласиос. Организовал множество художественных выставок в Венесуэле., Бразилия, Европа и США. В 2011, в качестве кураторского директора XXX-й биеннале в Сан-Паулу, организованный под названием «Приближение поэтики», издание очень хорошо получено на национальном и международном уровне. С тех пор он работал куратором в Музее современного искусства в Нью-Йорке. 2003, где он занимал должность куратора латиноамериканского искусства между 2006 и 2017. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке независимым куратором., арт-консультант и писатель.

• ОСНОВНОЙ – ТЕЛЕСНЫЕ ПРОЦЕССЫ: ЦАРАПАТЬ, ЖИТЬ, ЗЕМЛЯ

Опека: Ана Киффер

помощник куратора: Ариана Нуала

Гости: Клара Морейра (PE), Каммаль Жоао (RJ), Biarritzzz (PE), Кулумым-Аджу (ЕС), Яго Перес (PE / RJ) и Юрий Круз (RJ).

АНА КИФФЕР – Писатель, обозреватель Revista Pessoa, изданы три книги стихов: удар (7Письма), Тираспола и исчезновения (Круп) и Все море (Регулировать). Она является исследователем тела и профессором магистерской программы по литературе., Культура и современность в PUC-Rio с 2005 и, в последнее время, в программе исследований современного искусства (UFF). Приглашенный куратор 34-й биеннале в Сан-Паулу - 2021, для которого он разработал выставку Corte / Связь с архивами Антонена Арто и Эдуара Глиссана.. Была куратором выставки Cadernos do Corpo. (CCJF - 2016). С обширным исследованием записных книжек писателей и художников., опубликовал несколько текстов и статей по теме. Она является автором множества статей и книг по телу и письму., привязанности и политика, самый последний, с Габриэлем Джорджи, Политическая ненависть и политика ненависти, (Bazaar Время, 2019).

АРИАНА НУАЛА - Воспитатель, исследователь и куратор. Получил степень в области визуальных искусств Федерального университета Пернамбуку. (2017), работал в отделе образования в музее Мурильо-ла-Грека. (2018 – 2020) и в настоящее время является помощником куратора в Instituto Oficina Francisco Brennand. Координирует платформу и резиденцию девиантных практик как независимый проект, а также является членом и куратором коллективов CARNI. (@carnicoletivo) и гроза (@гром__). Он сочетает в себе стратегии, которые начинаются с тела и переходят в письмо и изображение.. Упражнение в кураторстве - это слияние искусства и образования., потребность, которая трогает вашу прогулку. В 2019, участвовал в качестве резидента на фестивале Valongo и был куратором проекта Strategies for the Contorno show на XI ÚNICO от SESC PE..

• ОСНОВНОЙ – CIDADE / CITY

Опека: Атила Региани

Гости: Сесила Вилка, Наталья де ла Роса, Франклин Ласерда и Ребека Борхес

АТИЛА РЕГИАНИ – Независимый куратор и профессор курса критической теории и истории искусств UnB. Кандидат исторических наук и теории изобразительных искусств. (2017) в том же университете. Среди своих наиболее значимых кураторских должностей он выделяет «Практики нотации времени». (Декураторы, Бразилиа, 2018), «Краткое руководство по выживанию». (CAL Галерея, Бразилиа, 2017), 'ВОЙДИТЕ' (CAL Галерея, Бразилиа, 2017), «География Афопа» (PIN-Галерея, Бразилиа, 2016), ‘Made Up Memories Corp’ (Галерея пилотного космоса, Бразилиа, 2013), 'Придуманные воспоминания' (Галерея SESC, Крату, 2012), «Рабочий инвентарь» (Культурное пространство Marcantonio Виласа, Бразилиа, 2010); "1277 минут эфемерного искусства" (КОНИК, Бразилиа, 2010); «Воспроизвести-повторить» (Культурное пространство Marcantonio Виласа, Бразилиа, 2008).

НАТАЛЬЯ ДЕ ЛА РОЗА - Доктор истории искусств Национального автономного университета Мексики.. Его интересы лежат в области современного искусства Мексики., мурализм, паблик-арт и теория авангарда и художественный пост-авангард в Латинской Америке, а также связи между искусством, политика и экономика. Куратор собрания Музея современного искусства между 2014-2016. Получил награду William Bullock Chair Award. (2017), а также Меценат современного искусства (2019-2020) как проект "Общественный музей и читальный клуб Сьерра-Эрмоса".

• ОСНОВНОЙ – (A) ТЕ, КТО ЗНАЕТ СЛИШКОМ МНОГО

Опека: Женщина Terena

Гости: Пэти Вольф (Монтана) и нату (SP)

ЖЕНЩИНА TERENA – доктор педагогических наук, мастер искусства, получил высшее образование в области социальных коммуникаций. учитель высшего образования, работает на специальном курсе по культурному менеджменту и политике в Instituto Itaú Cultural. Через Oracle Communication, Образование и культура работает над развитием социальных / культурных / образовательных проектов., лекции и мастер-классы. Постдокторская стажировка в UFMT и UNemat, исследование использования технологий в образовании. Художник-педагог / куратор., один из организаторов книги Коренные народы Бразилии: Перспективы усиления борьбы и борьбы с предрассудками через аудиовизуальные, опубликованной в 2018 и из Досье по школьному образованию для коренных народов (Журнал Abatirá / 2020). В 2019 был одним из пяти финалистов премии Джейн Ломбард в области искусства и социальной справедливости., автор: Центр искусства и политики им. Веры Лист, де-Нова-Йорк (США) и украсил 2020/2021 как мастер культуры Мату-Гросу.

ПАТИ ВОЛЬФ – Multiart, ваши творения переходят между картинами, фреска, рисунок, иллюстрация, скульптура, Керамика, письмо и литература. В настоящее время живет и работает в Куябе. (Монтана). Исследует деколонизацию репрезентации и взгляд на черные тела в африканской диаспоре и коренных народах Бразилии.. Был участником нескольких групповых выставок., среди них: «Экспериментальная» галерея Sesc Arsenal (2019) и «Природа: Существительное женского рода ", Художественный музей Мату-Гросу – МАМТ, (2016).

NATU (НАТАЛИЯ ВИЕЙРА ДА СИЛЬВА) – Житель Катиапоа / Сан-Висенте, родилась в Сантосе и Кабокле благодаря сертау, который она носит в своих венах, и вдохновлена ​​ее коренным происхождением. Аспирантура по культурному менеджменту, продюсер и постоянный художник Corpas à Mostra: LGBTQIA + Художественная резиденция Калунги и Танцевальной Лаборатории: тело и память в Гохайо. В 2020, выпустил короткометражку “Incomensuráveis: контрпринятие“, который рассказывает другую версию того, что изображено в Encenações da Vila de São Vicente, местным жителям, сопротивлявшимся колонизации их земель., верования и сексуальность, расходящиеся с христианскими нормами, короткометражка уже была показана на шоу коренных народов UFscar и FAFAN. (Фестиваль искусств Fanchas). Ученая степень по географии и магистр физической географии Университета Сан-Паулу, учитель государственной школы в Сантосе.

• ОСНОВНОЙ – ПРИСУТСТВИЕ, БОРЬБА И ВНУТРЕННЯЯ СИЛА АФРО-БРАЗИЛИЙСКОГО НАСЛЕДИЯ, ОСНОВАННАЯ НА РИСУНКЕ

Опека: Мария ду Карму Коуту

Гости: Нельсон Инносент, Хайме Лауриано и Эйслен Нобре

МАРИЯ DO CARMO – Мария ду Карму Коуту да Силва имеет докторскую степень по истории искусств от IFCH / Unicamp и адъюнкт-профессор курса теории., Критика и история искусства в Бразилии и Европе (15-19 веков) Института искусств / UnB. Окончила исторический факультет философского факультета., Письма и гуманитарных наук, Университет Сан-Паулу. Докторантура по истории искусства в FAU / USP. Имеет опыт исследований и преподавания в области новейшей и новейшей истории..

• ОСНОВНОЙ – ЭТО НА ЛИНИИ?

Опека: Андрес Сандовал

Гости: Адальгиса Кампос, Роджерио Мартинс

АНДРЕС САНДОВАЛ – Художник и иллюстратор, живет в Сан-Паулу, изучал архитектуру и урбанизм в Университете Сан-Паулу. От 2003, разрабатывает книжные проекты, гравюры и фрески. В Бразилии он публикует свои рисунки Компаньи дас Летрас и Убу.. Участвовал в X и XII архитектурных биеннале Сан-Паулу., выставки Cidade Gráfica в Itaú Cultural и Linhas de Histórias в SESC Santo André, Кампинас и Араракуара. Он делает иллюстрации к угловому разделу журнала Piauí с первого выпуска..

РОДЖЕРИО МАРТИНС – Перкуссионист и кларнетист, участник группы Hurtmold с 2003. Он также является участником группы Bodes e Elefantes.. Вместе с барабанщиком Але Амаралом (ревун) составить импровизационный дуэт.

ADALGISA CAMPOS – визуальный художник, окончил факультет архитектуры FAUUSP в 1993 и степень магистра в области хроматических исследований от ENSAD (Париж) в 1996. Он также изучал изобразительное искусство в Парижском университете VIII между 1997 и 1998 и попал в 2012 Магистр искусств Института искусств UNICAMP. Развивать, во всем последнем 20 лет, работы, в которых чертеж является структурной осью: работы на бумаге, цифровые рисунки, анимации, видео, представления и установки. Участие в выставках, выступления и резиденции в Бразилии, Франция, Германия и Канада. Посвящается из 1998 обучению искусству по нескольким направлениям, был директором отдела культурной и образовательной деятельности Centro Cultural São Paulo и профессором высших учебных заведений изобразительного искусства и архитектуры в Сан-Паулу.. владеет, вместе с Пауло Камилло Пенна, из Casateliê, независимое производственное пространство, Публикация, обучение и продажа произведений искусства в Сан-Паулу, в 2005, где он предлагает уроки рисования и мониторинг поэтического произведения.

• ОСНОВНОЙ – ДОМ КАК ЧЕРТЕЖ, РИСУНОК КАК ДОМА

Кураторы Стела Барбьери и Фернандо Вилела.

Гости: Фабрицио Лопес, Лаура Горски, Ана Паула Оливейра

СТЕЛЛА БАРБЬЕРИ – Художник, гувернантка, писатель и рассказчик, в настоящее время она является директором Bináh Espaço de Arte, место изобретения, изучение, воображение, встреч и переживаний с искусством и из него. Она была куратором Educativo на Bienal de Artes de São Paulo и директором Ação Educativa в Instituto Tomie Ohtake.. Она является консультантом по искусству и образованию в нескольких школах и музеях.. Стела входила в состав Консультативного совета PGECC - Программа образования для культуры и науки Гюльбенкяна., в Лиссабоне, Португалия и совет Пинакотеки штата Сан-Паулу. Координировал аспирантуру в музеях и учреждениях культуры, Института сингулярностей. Она автор 28 детские книги, в дополнение к книгам и учебным материалам для педагогов. Выставлялся в культурных учреждениях Сан-Паулу., также в других городах страны и за рубежом.

ФЕРНАНДО ВИЛЭЛА – Художник, писатель и книжный иллюстратор, дизайнер, исследователь и преподаватель изобразительного искусства и книг с картинками. Магистр визуальной поэтики от ECA - USP, член-основатель, со Стелой Барбьери, из арт-пространства Бина (@ateliebinah), с 2015 берет курсы, лекции, фестивали, выставки, в искусстве, литература и образование. Вилела проводит художественные выставки в Бразилии и за рубежом и имеет работы в коллекциях., как музей современного искусства (MoMA) де-Нова-Йорк, МАМ Сан-Паулу и Пинакотеки штата Сан-Паулу. Участвовал в нескольких групповых выставках в Бразилии и за рубежом.. Получил премию FUNARTE Contemporary Art Award в 2011. Есть 25 иллюстрированные книги, изданные в 11 страны, особенно Фонарь & Ланселот (маленький захар), который получил две премии Jabuti и одну премию на Международной детской книжной ярмарке в Болонье.. В Каталоге Белых Воронов пять книг., из Мюнхенской международной библиотеки.

ФАБРИЧИО ЛОПЕС – Магистр визуальной поэтики в ECA - USP под руководством Клаудио Мубарака, является одним из основателей Культурной Ассоциации Ятоба - AJA и Ассоциации Ателье Эспасо Коринга., что между 1998 и 2009 произвел коллективные акции, такие как выставки, публикации, видео, классы, обмены и художественные резиденции. Он участвовал в нескольких групповых выставках в Бразилии и за рубежом и был участником Панамериканской выставки гравюр на дереве в Trois Riviérès., в Канаде, резидентура в качестве приглашенного художника в Atelier Engramme в Квебеке и CRAC (Резиденция Центра современных художников) в Вальпараисо, Чили, в качестве награды Культурной программы Румос Итау. Провел персональные выставки в Estação Pinacoteca. – SP и в Культурном центре Сан-Паулу, объединяет публичные коллекции муниципальной пинакотеки и штата Сан-Паулу., Casa do Olhar - Санту-Андре, Муниципальный секретариат культуры Сантоса и Министерство иностранных дел с 1-й премией за работы на бумаге из программы приобретений Итамарати и в 2015 получил премию художника-резидента Артура Луиса Пизы.

ЛАУРА ГОРСКИ – художник и педагог. Его исследования включают изучение ландшафтов с помощью смещения., создание мест созерцания и тишины через рисунок и его связь с телом и пространством. Он получил образование в области дизайна продукции в Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.. Провел индивидуальные и групповые выставки в Бразилии и за рубежом.. Она была удостоена награды 20-го фестиваля Cultura Inglesa.; ProAC – Artes все – Работы и выставки в штате Сан-Паулу; III Конкурс современного искусства Итамарати; X Биеннале Реконкаво. Его работы являются частью коллекций Итамарати., Банко Сантандер, Культурный центр Даннеманн и Sesc SP. Он участвовал в художественных резиденциях SACATAR на Илья-де-Итапарика., Бразилия (2019/2020); Casa Wabi в Пуэрто-Эскондидо, Мексика (2019), Terra UNA в Серра-да-Мантикейра, Бразилия (2018), ЛАБВЕРДЕ в лесах Амазонки, Бразилия (2017), ZKU в Берлине, Германия (2013), город, в котором он прожил год и Fundação Bienal de Cerveira, в Португалии (2012), где он участвовал в 17-й биеннале Сервейры.. Преподаватель рисования в Escola Vera Cruz.. В качестве преподавателя она работала в качестве координатора образовательной акции в Instituto Tomie Ohtake., входил в координационную группу ателье 29-й Международной биеннале в Сан-Паулу., был учителем искусств в Escola Castanheiras и работал в OSCIP Comunidade Educativa CEDAC с педагогическим образованием в различных регионах Бразилии..

АНА ПАУЛА ОЛИВЕЙРА – Он проводил выставки в различных учреждениях, таких как MARP., MAC Campinas, Часовня Morumbi, Поместье маркизы, ASA производит в Португалии также в галереях Virgílio., Миллан, Матиас Бротас в Vitória ES и Galeria Marcelo Guarnieri SP и Ribeirão Preto. Получил награды CCSP, Указ Proac и Premio Pipa. Имеет работы в собраниях частных коллекций и учреждений, таких как Городской музей., Пинакотека SP, MAM Рио, Фонд Гюльбенкяна Лиссабон, MON Куритиба и Instituto Figueiredo Ferraz, Instituto Pipa среди других. В настоящее время экспонируется в MAM Rio до конца года, а его работы представлены галереями Marcelo Guarnieri SP и RP и галереей Матиаса Бротаса в ES..

ПОКАЗАТЬ МУЗЫКАЛЬНЫЙ

В "Под северо-восточным небом", певец, композитор и исследователь популярной северо-восточной поэзии Тулио Борхес приглашает одну из самых известных групп камерной музыки в Бразилии., Квинтет Параиба, вместе отдать дань уважения популярной музыке и поэзии Северо-Востока и подчеркнуть культуру, обычаи и географические аспекты тех государств, которые, культурно, являются одним из величайших активов страны. Недавно, Quinteto da Paraíba и певица Моника Сальмазо записали песню Тулио Борхеса, в сотрудничестве с поэтом из Параибы Джессье Квирино.

В презентации, Тулио знакомится со своим авторским репертуаром, рядом с Виктором Анхелесом (мандолина) и Педро Миранда (акустический контрабас), и поет песни в сотрудничестве с северо-восточными поэтами, такими как Джессье Квирино. (Paraíba), Климерио Феррейра (Piauí), Хосе Шагас (Maranhão), другие. Помимо участия в концерте Тулио Борхеса, Квинтет Параиба представит 4 сольные пьесы, с произведениями известных северо-восточных композиторов.

TLIO BORGES – Родился в Бразилиа, или музыкант, фонографический исследователь и продюсер Тулио Борхес дебютировал в своей пластинке с песней «Эй, блуждающий по воздуху» (2010), за что он получил награду за лучший независимый певец от Rádio Cultura of São Paulo и номинацию на одну из 50 лучшие записи года Revista Manuscrita. Следующие его альбомы посвящены популярной северо-восточной поэзии., «Остановка Пау-де-Касарао» (2015), выбран вторым лучшим бразильским релизом того года сайтом Melhores da Música Brasileira, и "Ударь мою неприкасаемую грудь" (2017), включены в некоторые списки как один из 30 лучшие альбомы 2017. Он также выпустил синглы “почему Сабино умер” (2018) и “Хлеб” (2019), доступно на всех цифровых платформах и на сайте художника. Тулио Борхес также проводит мастер-классы по бразильской песне., поэзии и творчества.

QUINTETO DA PARAÍBA – Группа создана и проживает более трех десятилетий в музыкальном отделе CCTA / UFPB., сегодня одна из самых известных групп камерной музыки в Бразилии.. Универсальный переход между концертной музыкой и популярной музыкой, имеет 6 записанные компакт-диски (Гербовый & Пьяццолла, Гербовая музыка, капиба & Gonzagão, Камень Королевства, Nau Flagship of Itamaracá и жить в Нью-Йорке), другие полные компакт-диски или в сотрудничестве с несколькими интерпретаторами и композиторами (Шанхай, César Чико, Ленина, Sivuca, Девственница роза, Тониньо Феррагутти, Антонио Нобрега), помимо участия в компакт-дисках, DVD-диски, саундтреки к фильмам (Бразилия Центральная, Гонзага: от отца к сыну, По 30 деньги, Письма о смерти), шоу, концерты и гастроли в Бразилии и за рубежом.

ФЕСТИВАЛЬ ЖИВОГО РИСОВАНИЯ

Данные: Из 7 с июля по 1 августа

Местный: сады культурного центра Banco do Brasil Brasilia, Канал YouTube Banco do Brasil и YouTube фестиваля Desenho Vivo

Билеты: Бесплатные билеты, которые будут доступны в приложении или на веб-сайте Eventim каждый понедельник., с 9:00, согласно деятельности недели – До 4 (четыре) билеты CPF

Правила посещения и безопасности при Covid-19 указаны на сайте. www.bb.com.br/cultura и при оформлении билета

Информация: (61) 3108-7600 или по электронной почте ccbbdf@BB.com.br

Полное расписание распространяется через социальные сети CCBB., в профилях: @ccbbbrasilia (Instagram), @ccbbbrasilia (Facebook) е @ccbb_df (Щебет).