Gerard Comini - «Искусство как альтернативное выражение», Эдмундо Кавальканти

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Эдмундо Кавальканти Пластиковые художника, Обозреватель Искусство и поэт.

Объявление

1- Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?

Я Минейро. Я родился в Белу-Оризонти. Мое воспитание было весьма разнообразным., сделав несколько курсов искусства в моем детстве и юности. Я изучал живопись и классический дизайн Фредерико Брахер и получил высшее образование в области промышленного дизайна и визуальной коммуникации в Университете горных искусств. В Сан-Паулу посещал рисовальные курсы Карлос Фахардо и Baravelli, остатки школы Бразилии.

2- Как и когда он дал свой первый контакт с искусством?

Объявление

Geraldo Dayrell Comini é Artista Plástico. — Геральдо Dayrell Comini пластичен Исполнитель.

Мой первый контакт с искусством произошло в моем детстве, путем интенсивных экспериментов материалов и эта связь с созданием быстро развивается с моей страстью к книгам.

3- Как вы узнали это или подарок?

Моя семья сказала, что я родился с карандашами и кисточками в руках и начал рисовать и рисовать, прежде чем даже говорить правильно. Я сделал много писанины на стенах, чтобы заметить этот дар, который для меня был на самом деле моя альтернативная форма выражения.

4- Каковы ваши основные влияния?

Первый Ренессанс Да Винчи, Микеланджело, Арчимбольдо е Боттичелли. К ним я добавил несколько других, как Швиттерс и модернисты.

5- Какие материалы вы используете в своих работах?

Исключенные журналы, много ролей, bisturis, хирургии глаза ножницы, лупы, бывшие французские кривые, правила варьировались, различные виды клея, а иногда, мелки.

6- Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?

Мой творческий процесс основан на моем опыте и на опыте, Они мое вдохновение. Я также, иногда, Вдохновленный особой фигурой, вокруг которого я строю коллаж. ··.

7- Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?

В моей работе в качестве графического дизайнера и арт-директора меня никогда не служат цифровые технологии, другими словами, моя работа всегда была в моде ручной работы, кадры, воспроизведенные в отпечатках. Так они вокруг 35 года любви к коллажу.

[разделитель]

[разделитель]

8- Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, после технических и художественных направлений сквозь время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?

Не совсем в моем случае. Я смешал влияния и в каждом из них я поймал, что еще обо мне говорят. Enfim, Я также коллаж из этих элементов.

9- Что искусство значит для вас? Если бы вы были суммировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни…

Искусство для меня до сих пор является альтернативной формой выражения в устной и письменной речи, так же, как это было, когда я был еще ребенком… Она не изменилась.

10- Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и представления о мире? (Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, коллаж, фотография… или использует несколько методов для того, чтобы сделать смесь различных видов искусства)

После прохождения через почти все технические, клей выбран. Она является тот, который дает мне наибольшую передачу энергии идей и эмоций.

11- Каждый художник имеет своего наставника, что человек, которого вы зеркальным призвал и вдохновил вас следовать этой карьеры вы, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?

Моими наставниками были все те, кого я встречал и изучал по книгам. В моем случае, никогда не было конкретного человека.

12- У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы учите классы, лекции и т.д.?

Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!

Не… но все в моих планах. Как я выбрал микро-коллаж как мое искусство, не остались необходимое время.

13- Его планы на будущее?

Продолжайте производить коллажи, мне выразить все больше через них.

14- По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?

Ах… будущее принадлежит Богу (LOL).

Как и во всех других секторах, бразильский рынок убирается, но я думаю, естественный и здоровый, что художники расширить свои границы. Это упреждающее отношение к кризису.