1- Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?
Я родился в Сальвадоре, получил степень бакалавра в области информатики., со степенью магистра и MBA в области технологий, Финансы и менеджмент.
2- Как и когда вы даете ваш первый контакт с искусств?
Я вырос, наблюдая за мамой, художник, который не хотел становиться профессионалом, покраска с использованием различных материалов и опор. Более того, У меня был отличный учитель Искусство в школе, художник Вига Гордильо, Это вызвало у меня интерес к изучению художественных движений.
3- Как вы узнали это или подарок?
Уже с подросткового возраста я любил рисовать разноцветные абстракции., но я считал, что не смогу рисовать фигуративные картины. Только для того, чтобы 30 лет, когда я увидел, как член семьи начал с нуля и, скоро, создавать красивые работы, Я сломал ограничивающее убеждение, что не могу этого сделать, и решил изучать рисунок и живопись в Atelier Canella’s., в Нитерой. С, Я понял, что меня особенно интересуют реалистичные портреты и абстрактный экспрессионизм..
4- Каковы ваши основные влияния?
Моя мать оказала сильное влияние на мой вкус к материалам и портретной живописи.. за, все мои учителя и наставники в разных сферах, помимо великих мастеров История искусства, оказал какое-то влияние на меня и на мою работу. Я расскажу о некоторых из этих мастеров позже..
5- Какие материалы вы используете в своих работах?
Считаю себя коллекционером художественных материалов и люблю использовать некоторые из них в своих работах., чтобы, часто, Мне сложно перечислить все, что я использовал на одной работе. Я люблю меняться, também, опоры. Помимо материалов, приобретенных в специализированных магазинах, я использую, с определенной частотой, переработанные материалы.
6- Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?
Мне очень нравится изучать работу человеческого разума, бессознательного, связи с Высшим Я, силы воображения, веры и вибрационных частот для сотворения реальности, что в конечном итоге отражается в теме моих абстрактных работ и в людях, которых я выбираю изображать.
Я пытаюсь изобразить людей, которые вдохновляют меня своей историей или привлекают мое внимание определенной характеристикой., как смотреть, улыбка или чувство, которое они передают.
Мои рефераты создаются интуитивно; Обычно я добавляю слои из разных материалов, пока, в любой момент времени, Я слушаю сообщение, которое произведение хочет передать, либо через предложение, слово или песня. В это время, Я знаю, что работа подходит к концу, и поступаю более логично, вмешательство в детали и элементы, чтобы сделать его более гармоничным и подходящим для сообщения, которое будет передано.
7- Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?
Несмотря на наличие более старых работ, защищенных авторским правом, был из 2016, когда я решил полностью посвятить себя искусству, что я начал производить их в большем количестве и, постепенно, Я осознавал и уточнял свою личность.
8- Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, после технических и художественных направлений сквозь время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?
Моя абстрактная работа происходит, в значительной степени, фовизма и экспрессионизма, под влиянием различных художников из этих движений. За Кандинский и Миро, какие мои самые большие рекомендации, цвета Матисс и существа, которые появляются в произведениях Пауль Клее они также очень присутствуют в моей работе. На мои портреты больше влияют реализм и постимпрессионизм.. Мои самые большие отсылки к портрету: Поль Сезанн и Ван Гог.
9- Что искусство значит для вас? Если бы вы были суммировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни…
Искусство для меня - спасение эмоциональных воспоминаний, помимо того, что это важное средство индивидуального самовыражения и общения между душами.
10- Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и восприятия о мире? (Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, коллаж, фотография… или использует несколько методов для того, чтобы сделать смесь различных видов искусства).
Использовать, предпочтительно, живопись в смешанной технике, где я обычно включаю коллажи.
[разделитель]
[разделитель]
11- Каждый художник имеет своего наставника, что человек, которого вы зеркальным призвал и вдохновил вас следовать этой карьеры вы, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?
Мое решение продолжить артистическую карьеру было индивидуальным и не имело влияния наставников.. В то же время, по пути, Я нашла наставников в нескольких сферах, чтобы, если бы я процитировал их, Возможно, будет несправедливо забыть кого-то.
12- У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы учите классы, лекции и т.д.?
Я начал давать индивидуальные уроки рисования в смешанной технике и художественных материалов для рисования в смешанной технике, которые, скоро, Я намерен расшириться на небольшие группы.
13- Его основные национальные и международные выставки и награды?
- Я участвовал в групповых выставках, организованных Художественная галерея Рафаэля.
- Я сейчас участвую в коллективе «Искусство - моя сущность» - Художественная галерея Рафаэля., в добавок к Художественная галерея ICASAA и галерея EueArte;
- я участвовал, в первый раз, официального аукциона, o 3º. Аукцион Artrilha;
- У меня была моя первая виртуальная персональная выставка в галерее, которая представляет меня в Нью-Йорке., a Галерея Artios;
- Я выиграл всенародное голосование в январе 2020 международного конкурса живописи Полужирный, помимо того, что он был финалистом в трех разных месяцах международного конкурса PaintingContest.org
- Я выставил свои работы в Чавесе, Мадрид и Лиссабон, и одна из моих работ стала частью коллекции Форт Сан-Франциско, в Чавесе.
14- Его планы на будущее?
Я намерен продолжать развивать свою личность и изучать новые материалы, опоры и техники, помимо участия в национальных и международных художественных салонах.
Я хочу, еще, все чаще делюсь тем, что я узнал на курсах и лекциях, помимо использования моего искусства в лицензионных продуктах, так что это будет доступно большему количеству людей.
15- По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?
Я считаю, что движение за показ работ в выставки Международный, несмотря на высокие затраты, связано с убеждением, что, часто, люди должны получить признание за пределами Бразилии, чтобы получить признание в своем городе или регионе.
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
Полагаю, однако, что текущий период показал миру и, особенно, бразильцам, ценность искусства. Несколько новых художников вышли из других профессий, и начало появляться новое поколение коллекционеров.; цифровому искусству, в том числе, получили большее признание благодаря NFT. Более того, онлайн-выставки преодолели физический барьер, в дополнение к значительному снижению затрат на экспозицию.
При этом, Подробнее художники имеют возможность показать свое искусство миру, не путешествуя, и долгожданное признание может прийти откуда угодно.
Социальные сети:
Сайт: www.geizarte.com
Facebook: www.facebook.com/geizarte
Instagram: www.instagram.com/geizarte
НА ТЮНИНГ В КАРТИНАХ G BIZA BARRETO
Даже посреди смешения техник, абстрактные картины художницы Гайзы Баррето представлены в интересном единообразии..
Гармонизирован для той же цели, а именно:, финальная композиция изображения, коллажи, мазки кистью, и т.д.. согласованы таким образом, что стык между каждым из этих эффектов больше не появляется.
Отсутствие точки схода приводит нас к экскурсии по самолету., с небольшими паузами в каждой из вставленных форм, создание внутреннего движения в зрителе.
Портреты Гизы Баррето, с другой стороны, определить реалистичную сторону человеческого лица, через пятна и мимические морщинки «нефильтрованный», более точно, без камуфляжа, которые еще больше подчеркивают стойкость взглядов влиятельных личностей.
С одной стороны, в репертуаре артиста музыкальные движения, вызвано балансом форм, теперь органический, теперь геометрический, в тонусе радости, похожей на босса-нову. И, с точки зрения портрета, представляет плотный и, Парадоксально, безмятежное выражение личности, основанное на силе опыта.
Enfim, не беспокоясь о том, чтобы найти точки соприкосновения между различными обработками, выполненными художником, Интересно отметить, что сильная сторона абстракции существует для чего-то, что не проявляется сразу, он появляется на портретах как раз наоборот.
Текст: Ана Мондини
Социальные сети:
Instagram: виртуальный / Facebook: @ anamondini.galeriavirtual
Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart
Youtube: @Ana Mondini – Интервью с артистами & Связанный
.
….
.
Эдмунд Кавальканти
Сан-Паулу - Бразилия
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Щебет | Instagram | Художественная галерея Рафаэля
Колумнист на сайте Obras de Arte
Электронная почта: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
