Galeria Marcelo Гварньери Сан-Паулу – Скульптуры Хосе Карлос Мачадо и Horizons Amelia Толедо

номер 1: Ze Bico (Хосе Карлос Мачадо)

номер 2: Амелия Толедо

Открытие 17 Октябрь 2019 / 19час – 22час
период экспозиции 17 С октября по 14 Ноябрь 2019
Alameda Lorena, 1835
Сан-Паулу, Бразилия
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Галерея располагает Марсело Гварньери, из 17 С октября по 14 Ноябрь 2019, в штаб-квартире в Сан-Паулу, выставка Амелия Толедо и Зе Bico (Хосе Карлос Мачадо). Зе сопла присутствует в комнате 1 один набор скульптур, произведенных в течение последних четырех лет, первый отображается. Амелия Toledo будет занимать Sala 2 с серией картин “Horizontes”, производится в 2012 и “хорошо”, скульптура производится между декадой 1990 и годы 2000.

Номер 1
Ze Bico (Хосе Карлос Мачадо)

Окончил в области архитектуры и урбанизма из FAU USP, Ze Bico (Хосе Карлос Мачадо) производит и представляет в качестве художника с середины 1980. В своей третьей персональной выставке в Galeria Marcelo Гварньери, Ze сопло представляет исследование на силы притяжения и оптических эффектах, разработанные в течение последних четырех лет из различных процедур, которые привели к деревяшкам, стекло и зеркала. Проработав много лет с магнитами в производстве своих работ позволили художнику разработать практику на основе тонких движений, точные расчеты, генерируется не теоретическими методами, но эмпирический.

От магнитной силы магнитов, Зе сопла расширяет расследование баланса и нестабильности, исследование, с помощью новых объектов, сила тяжести. Отсюда возникают выдающиеся произведения, сделанные из дерева, которые связаны друг с другом и работают по траектории, которая идет от верхней, близко к потолку, основание, чтобы земля. Конструкция этих выдающихся произведений, неполные кубы, что только некоторые ребра, образованные, Это повторяется в некоторых других, которые составляют выставку. Кроме того, похоже, распалась на куски, которые напоминают нам о фитингами: более отдаленный контур и размер оригинала куб, части установлены друг на друга в различных положениях равновесия.

Это деталь в работе со стеклом и зеркалом, которое принимает идею дальнейшей дезинтеграции. В “Этаж”, Серия “Я не видел” (2017/2019) Это делает использование закаленного стекла, в зависимости от расстояния, на котором вы смотрите, поворачивает зеркало. Таким образом, железные кубики, расположенные по обе стороны стекла, раскрылась, теперь они дублируются или исчезают. В части позиционирования в квадрате алюминиевой пластины нависающих перед зеркалом также квадратные одинаковых размерами, Он работает не только с эффектами отражающей поверхности, но он интегрируется в двойной композиции, которая образует тень. Опять вопросы, касающиеся баланса и нестабильности появляются, теперь связан с другим разделом физики: для оптических. Практика Ze Bico, однако, дозирует математические расчеты и теоретические разработки: их результаты приходят от повседневных переживаний.

Идя против всех правильных углов, которые составляют большую часть работ показывают, Это дуэт гусиных яиц и лака. С течением времени были парализованы, Они сбалансированы необычным способом. Также в отличие от других работ, представленных на выставке, связанные с пустым и исчезновением, яйцо является символом рождения, кожух, который хранит контент, полный возможностей. Будучи производства в течение четырех лет, дважды, как видно это процесс закалки результата желтка, связанный с выбором состава Ze сопла. Хотя не трогать, расположение яиц приводит нас к идее веса и баланса, а также предыдущих скульптур, которые художник сделал с магнитами. “Край пропасти” (2019) Это та же самая логика, в соотношении веса и балансе между деревянным кубом и латунными стержнями. На краю нестабильности, вызывают в воображении возможность падения, а также все другие части, Они кажутся волосок.

Среди различных индивидуальных и коллективных выставок, Есть следующие: проект Macunaíma, Funarte, Рио-де-Жанейро, Бразилия; Редукционизм в бразильском искусстве (19Th Двухлетний), Fundação Биеннале Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия; Международная Ephemeral Выставка скульптуры, Крепость, Бразилия; Современное состояние, Instituto Фигуэйреду Ferraz, Рибейран-Прету, Бразилия.

Номер 2
Амелия Толедо

Ответственный за производство более пятидесяти лет, Амелия Толедо (1926-2017) внес значительный вклад в бразильском современном, приняв участие в жизни пяти изданий Международного Биеннале в Сан-Паулу и завоевали награды на национальном и международном уровнях. “Horizontes”, Серия инициируется в 1990, Она является частью исследований, которые развивались на протяжении всей своей карьеры на представлениях о ландшафте, как в изобразительном пространстве, как в физическом пространстве. Горизонт имеет сильное присутствие в переносном западной живописи традиции, выступающие в качестве точки отсчета в построении образа и отношений, что наше тело вниз с ним. Картины в этой серии состоит из двух цветовых полос, которые занимают, Каждый, одна половина экрана, лежащих в какой-то момент. По словам самой художницы, Эта встреча знаков “предел быть или не быть”, как “пустое пространство между двумя мыслями”. Напряжение между цветовыми тонами так близко совместным использованием тем же прямоугольником производит тип вибрации, хотя это вызывает более непосредственное воздействие на зрение, также мобилизует, на более длительный взгляд, другие органы чувств.

Если горизонт можно рассматривать как то, что дает пределы нашего видения, хорошо, с другой стороны, может представлять собой бесконечную идею, что он не имеет экрана, как глаз может прияет. Как добраться до “дно” Это значит идти слишком далеко, принять условие поражения, отвечают, что более мрачным в нас - или то, что самое глубокое на Земле: ад. С другой стороны, выйти за пределы горизонта может иметь значение раздвинуть границы изобретения, победы крыл и достичь эфирное места. Ну Amelia Toledo, однако, Она образована изогнутый листовой металл, который расширяет отражательные свойства кристаллов, реверсирования логики здравого смысла и, возможно, приближается к образу магии хорошо. Исследование на глубину поля зрения в “Horizontes” Она развивается через краски на холсте, Она материализуется в “хорошо” через столкновение между двумя материалами различного происхождения, вместе, вызвать расширение пространства и дальнейшее стимулирование подхода наблюдателя.

Совещание промышленных материалов и органических веществ является частым в производстве Толедо, практика, которая может быть понята как способ поставить под сомнение структуры дуалистического мышления, который управляет как мы понимаем мир, где природа и культура занимают противоположные категории. Постоянно сдвигая между формальным контролем и интуиции, Амелия Толедо исследует отношения мы строим с пространством от нашей чувствительности к цветам, вещества, томов, текстуры и размеры.

Среди многочисленных индивидуальных выставок, Выделите следующие учреждения: Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро; Банк Бразилии культурного центра, Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу; Императорский, Рио-де-Жанейро; Музей Оскара Нимейера, Куритиба; Instituto Tomie Ohtake, Сан-Паулу; Музей Гюльбенкяна Калуста, Лиссабон, Португалия; Музей современного искусства, Университет Сан-Паулу, Сан-Паулу.

Среди коллектива, есть недавний: Радикальные Женщины: Latin Art American, 1960-1985, молоток музей, Los Angeles, США; застекленная, МАМ, и мы в середине, Музей современного искусства, Сан-Паулу, Бразилия; Камень в небесах: Искусство и архитектура Паулу Мендес да Роша, MUBE - Бразильский музей скульптуры, Сан-Паулу; Искусство Видения в коллекции MAC USP 1900 - 2000, MAC USP - Музей современного искусства, Университет Сан-Паулу; будущее подарков, Itaú культуры, Сан-Паулу; Mailings, Instituto Tomie Ohtake, Сан-Паулу.