Galeria Casa Jacarepaguá вновь открывает групповую выставку «Fechado Para Balanço».

В выставке представлены неопубликованные работы художников Моники Барбоза, Беа Корради, Catharina Сулейман, Priscila Барбоса, Мирянина, Gen Дуарте, Калиграпиксо и Фабиано Сенк

Год назад мир остановился, поведение изменилось, и рынок ощутил сильное влияние глобального кризиса, вызванного пандемией COVID-19. Мы прибыли в 2021 мы живем в нестабильные времена и полны сомнений. В прошлом, торговля закрывалась в первые дни нового календаря, чтобы разместить счета в организованном порядке., подумайте о следующем периоде и спланируйте его, исходя из пожеланий к новому этапу, который наступит. На основе этой концепции, a Галерея Дома Жакарепагуа снова открывается в эту субботу, день 8 Май, экспозиция «Закрыто на баланс».

«Мы сделали символическое открытие онлайн и добились отличных результатов.. Но коллекционеры и ценители искусства всегда ждут личного взгляда, чтобы проанализировать каждую деталь произведений.. Есть ожидание текстур, запахи и неповторимость каждой картины », комментарии Зе Бразуна, куратор галереи и партнер.

Кураторство предложило художникам в первые месяцы года создать две диаметрально противоположные работы.: один вдохновлен худшим, а другой - в лучшем ощущении вашего «индивидуального баланса» 2020. Выставка 16 работы восьми художников, Которая направила счастье и боль, содержащиеся в 2020 для творческого цикла в двух крайностях. В прошлом году также ставилась цель «зачистить». Для этого, в галерею приглашены не только художники, которые уже входят в ее портфолио., но также три женщины, которые выделяются на рынке: Priscila Барбоса, Катарина Сулейман и Беа Корради.

«Я не думал, что можно просто перевернуть страницу 2020 и сделать выставку в 2021. Надо было бы извлечь уроки из этого тяжелого года, независимо от того, что нас ждет. Итак, тема расплаты, размышлять о крайностях »,комментарии Хосе Бразуна, партнер галереи и куратор. «Мы также считаем, что необходимо привлекать новые таланты., открытие вентилятора, и, стремясь сбалансировать гендерное представительство больше, Гонка, мировоззрение, и т.д.. Исходя из этих соображений, выставка, и, Я чувствовал себя очень желанным артистами, которые очень довольны своими результатами », дополняет.

О художниках

Многопрофильный художник из Сан-Паулу, Catharina Сулейман, специализируется на исторической и экспериментальной аналоговой фотографии в колледже Святого Мартина в Лондоне., рисунок Сенака, графика Выше Гаваны Графика, на Кубе, и писать изображениями на Город Горит в Лондоне. Его работы несут на себе след создания слой за слоем., и рассказывать истории о природе, мечты, воспоминания и архетипы женского, в технике ксилографии, Акварель, трафарет, коллаж, вышивка, фотография, скульптура, Типография, натуральное окрашивание, среди других. Художник участвует в известных коллекциях., как латиноамериканская коллекция ЮНЕСКО, Постоянная коллекция Перуанского музея современного искусства. Он выступал в таких местах, как Латиноамериканский мемориал. (Сан-Паулу – SP), Instituto Tomie Ohtake, MIS, CCSP, EPA, другие. Его работы выставлялись индивидуально и коллективно в нескольких странах Европы., Южная Америка и Северная Америка.

Gen Дуарте началось в Уличное искусство в конце 90 и перекочевала в изобразительное искусство. Диалог между студией и городом постоянно присутствует в его постановке.. Благодаря художественному исследованию, основанному на столкновении геометрии и органического, ваши изображения загружены узорами, ритм и динамизм. Внутри яркого колоризма, который проявляется слоями, сопоставления и наложения, поля разграничены встречей цветов. Субъективно, можно создавать параллели и диалоги с геометрическими узорами, племенная живопись и декоративное искусство из разных культур, люди и времена. Художник уже выставлял свои работы в других странах., как аргентина, Англия и Соединенные Штаты. Недавняя работа: Картельная выставка-011 (2019); искусство шоу и DVD Ивете Сангало 2018/19, человек в SENAC (2018), Arte-bh (2018), Выставка арта и DVD фильма "Возвращение новых Баяно". (2018).

Моника Барбоса, родился в Пиауи, он жил 13 года в Сеарах, и в настоящее время живет в Сан-Паулу. Его эстетика автобиографическая, приводит диалог между женщинами, чувства и наболевшие. Его работа отражает строительство трансгрессии речи с предком и органическим прикосновением. Кривые линии, использование цветов, деконструкция техники и асимметрия - часть его работы. Ее во многом вдохновляет поиск ответов на проблемы, вызываемые социальными проблемами, связанными с женщинами.. Моника уже выставлена ​​в Casa José de Alencar в Форталезе. – ЕС, Он был задан Международный фестиваль Феминистская в Порту – Португалия и участвовали в нескольких выставках в Сеарах, Параиба и Сан-Паулу.

Мирянина часть концепции, получившей название BUBBLES, с органическими формами, вольные слова и с использованием пастели, Акриловые, спрей, другие необычные материалы и опоры. Кроме того, Бразилия, уже выставлен во Франции, Германия и США.

Priscila Барбоса, художник, художник-монументалист и иллюстратор из Сан-Паулу, окончил изобразительное искусство изящных искусств, с расширениями PUC / SP, представляет в своих работах исследования тел женщин, с критическим восприятием эстетических и поведенческих моделей, столкновение с властными отношениями. Использует отсылки к европейскому классическому искусству, ставя под сомнение хрупкую роль послушной музы., навязывается на протяжении всей истории искусства. Требует признания женщин как интеллектуальных существ, авторы, художники и непосредственные агенты культурных изменений, социальные и политические. Такой вопрос также включает в себя оценку традиций предков., представлены ботаническими и анатомическими элементами в чувствительных записях тел с поэтическим потенциалом, аффективный и революционный.

Фабиано Сенк, новые уличные таланты, которые начали рисовать граффити в 2007 в Сан-Матеус. Путешествуйте по вселенной сюрреализма и преувеличений. Ваши персонажи, в общем мальчики с розовой кожей, или сусальное золото, с преувеличенными формами, и деформированный, Pedalam Monociclos, прогуляться среди облаков, бродить в бесконечном пространстве, взять лодку, или приземлиться в засушливых условиях. Маленький принц встречает психоделию, с их фантастическими планетами, твои мальчики, но также мужчины и женщины, которые страдают и очень тяжело. Несмотря на происхождение в Уличное искусство, ссылка в работе Сенка во вселенной Sertão do Vale do Jequitinhonha сильна, регион происхождения вашей семьи. O микс улиц с сельскими отсылками делает работу художника особенной..

Беа Корради, окончил промышленный дизайн, нашел в живописи свою форму художественного проявления. Изображает женщин в самых разных формах и цветах., стимулирующий, через взгляды, гостеприимство и связь с эмоциями и историями, которые относятся к опыту того, что значит быть женщиной. Би ищет себя и на улицах, вдохновляя рассказы и чувства для каждой работы, и использует свою работу как инструмент для вопросов и трансформации.. Выдающиеся работы: Персональная выставка под названием “Пробуждение”, Культурный центр Рауля Леони в Петрополисе – RJ (2016); В 2017 изготовил фрески в разных местах города, рисовал в классах государственных школ и был приглашен сделать фреску внутри Casa Foundation; Художественная резиденция RASA в Каруару – PE, UFPe (Федеральный университет Пернамбуко), в 2018; Международный фестиваль искусств, “Мы на улице”, в Лиме – Перу. Первое место в категории «Живопись» конкурса AURA Migraine Art Contest, Объятия (2019); В 2020 был выбран для занятия Ateliê Coletivo Nave.

Caligrapixo, больше 20 лет проведения интервенций на улицах Сан-Паулу, он внимательно следил за изменением статуса граффити, сегодня рассматривается как искусство. Он создает свои работы, от 2011, на основе каллиграфии граффити, уличное движение, всемирно известное своей уникальностью и с тех пор являющееся частью 1996. Ее работы также указывают на то, как город стирает вмешательства, сделанные в него, и как художники продолжают вмешиваться в него в бесконечном цикле.. Граффити имеет функцию оспаривания, протест и нарушение, и, самое главное: на вопрос.

О Casa Jacarepagua

Посвящается Вселенной Уличное искусство, Casa Jacarepagua, создан в 2015, провел несколько выставок на сцену и принимал участие в выставках, как изрядная часть 2016 и 2017, SP-Arte 2018 Он Arte-BH 2018. художники, как пять, Ciro Schu, Caligrapixo, Gen Дуарте и Фабио Biofa уже заняли галерею, который сейчас установлен в сарае 400m², с высотой потолка 8м, расположенный в Butanta, район Сан-Паулу – SP. «Дом Jacarepagua имеет в своей ДНК улицы искусство. Мы гордимся тем, что 100% сосредоточены на этом рынке, и получать удовольствие в продвижении встреч, как эти, несоизмеримых истоки художников, но, с работами, которые говорят между собой, а также ", Ze объясняет Brazuna, партнер и местный хранитель.