Галатея открывает год ретроспективой художницы из Рио-де-Жанейро Марилии Кранц.

С первого дня 09 Март, Четверг, às 18ч, a Галатея представляет ретроспективный обзор работы Марилия Кранц (1937-2017). Родился в Рио-де-Жанейро, Марилия была художницей, дизайнер и скульптор, и с прошлого года его поместье официально представлено галереей Паулиста..

A шоу “Марилия Кранц: рельефы и картины» представит о 30 завод, между скульптурами и картинами, которые охватывают траекторию, пройденную художником с момента 60, начальная стадия его производства, до лет 2000. Кто подписывает экспографический проект выставки Мариетта Фербер, дизайнер и арт-директор.

Выбор имени Марилии Кранц стал результатом опроса Конрадо Мескиты., один из партнеров галереи, которые установили связь с дочерьми артиста. Так ответственен за имение художника, были очень взволнованы этим проектом, чтобы спасти свою работу в текущем контексте искусства в Бразилии и с расширением их охвата за пределы рынка Рио-де-Жанейро., где художника всегда ценили.

Пионер в борьбе за феминизм, Марилия Кранц посвятила себя, в первые годы своей карьеры, рисование и изучение живописи. В какой-то момент, начал исследовать область геометрической абстракции, изготовление рельефов, таких как гипс, картон и дерево, и которые были частью его первой индивидуальной выставки, в 1968, в Полой галерее, в Рио-де-Жанейро. В 1969, по возвращении из поездок, которые он совершил в Европу и США, начали изготавливать рельефы методом вакуумной формовки (вакуумная формовка), с использованием пластика, стекловолокно, смолы и промышленные эмали; в дополнение к резным и полированным акриловым скульптурам, звонки от контрформы. 

Техника была инновационной, с, в это время, не получил широкого распространения в Бразилии даже в промышленном секторе. Более того, содержание работ носило ярко выраженный экспериментальный характер. По словам искусствоведа Фредерико Мораиса, абстрактные и геометрические формы, использованные в этих работах — и в постановке Марилии Кранц в целом — были бы ближе к международным художникам, таким как Бен Николсон. (Англия), Огюст Эрбен (Франция) и Альберто Магнелли (Италия) чем выдающиеся конструктивистские течения в Бразилии, такие как Конкретизм и Неоконкретизм.

От 1974, художница возобновила работу с картинами на холсте, но на этот раз фокус был другой: пейзажные изображения, наполненные определенной сладострастностью. Художница стала выносить в центр полотна составные элементы любимых пейзажей Рио-де-Жанейро..

По сравнению с такими артистами, как Джорджо де Кирико и Тарсила ду Амарал., его сценарии и геометризированные и сказочные фигуры, граничит с абстракцией, вызывают торжественность и эротизм. пастельные тона, с другой стороны, стал вашим брендом. «Цвет уступает силе света», говорит Фредерико Мораис. Когда мы смотрим на цветы и фрукты, которые являются главными героями с большой чувственностью в нескольких его картинах., мы также думаем о Джорджии О'Киф, считает Марилия Кранц своей «сестрой души».

На выставке, можно будет следить за проходом, на пути художника, абстрактно-формалистической геометрии рельефов конца десятилетия 1960 для пейзажной живописи – фигуратив, но с геометрическими вторжениями, которые начали развиваться в середине 1990-х годов. 1970 и который эксплуатирует до конца своего производства. Марилия уходит от несколько «холодной» эстетики, формалистический или рациональный» к чему-то более «теплому, жидкость, аффективный", также вдохновлено ее страстью к пейзажам Рио-де-Жанейро и повесткой дня женского сексуального освобождения..

В этот переход входит эротика цветов, например, что связывает ее с картиной Джорджии О'Киф, а также цвета и пейзажи, которые сближают ее как с Тарсилой де Амарал Пау-Бразил/Антропофагика, так и с пустыми и торжественными пейзажами метафизиков, повлиявших на сюрреализм., как Ди Кирико.

Марилия Кранц была выбрана Галатеей как первая женщина из многих, которые есть в планах представления галереи..

Она стала известна своей активной защитой сексуального освобождения и политической свободы во время военной диктатуры в Бразилии. (1964 a 1985), в дополнение к борьбе за экологические причины, выступая в качестве одного из основателей Партии зеленых в 1986.

Выставлялся в национальных и международных галереях и учреждениях., получение наград за свои картины и скульптуры. В 2007, был удостоен чести на крупной ретроспективной выставке “Марилия Кранц: рельефы и скульптуры, в Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро. (MAM Рио).

О Галатее

Галатея — это галерея, возникшая из разных и дополняющих друг друга траекторий и опыта ее партнеров-основателей.: Антония Бергамин был в авангарде почти десять лет в качестве управляющего партнера крупной галереи в Сан-Паулу.; Конрадо Мескита является дилером и коллекционером, специализируется на обнаружении великих работ в неожиданных местах; и Томас Толедо является куратором и активно участвовал в историческом институциональном обновлении MASP., откуда он недавно ушел в качестве главного куратора.

Основное внимание уделяется современному бразильскому искусству., Галатея работает и продает как известные имена национальной арт-сцены, так и новые таланты в современном искусстве., в дополнение к содействию спасению исторических художников.

Такая временная амплитуда отражает и артикулирует концептуальные основы программы галереи.: быть точкой продвижения и сближения культур, темпоральности, разные стили и жанры, порождая богатые трения между старым и новым, канонические и неканонические, эрудированный и неформальный.

В дополнение к этим предлагаемым соединениям, Галерея также делает ставку на отношения между художниками, коллекторы, учреждения и владельцы галерей. С другой стороны, внимательность в процессе исследования, уважение к творческому времени и поощрение профессионального развития художника при кураторском сопровождении. Из другого, постоянное слушание и прозрачность в коммерческих отношениях.

Затягивая галстуки, с чутким взглядом на то, что важно для каждого, Галатея восхваляет отношения, которые создаются вокруг искусства, потому что она считает, что это также восхваляет само искусство..

В этом смысле, начиная с идеи отношения в том, что появляется название галереи, заимствовано из греческого мифа о Пигмалионе и Галатее. Этот миф рассказывает историю художника Пигмалиона., что при лепке Галатеи из слоновой кости, женская фигура, влюбляется в свою работу и начинает ее обожать. Богиня Афродита, тронут такой преданностью, превращает статую в женщину из плоти и крови, чтобы творец и существо могли, в конечном счете, жить настоящими отношениями.

Служба:
Местный: Галатея
Адрес: Rua Oscar Фрейре, 379, Магазин 1 – Сады, São Paulo - SP
Открытие: 09 Март, Четверг, às 18ч
Период выставки: 9 в марте 29 Может 2023
Операция:  С понедельника по пятницу, от 10h до 19h; По субботам, das 11 3:0 PM
Более подробная информация: www.galatea.art 
Парковка: Парковка на территории отеля