Фернандо Barata индивидуальный открывает в Сан-Паулу плавучей галерее

«НИН» объединяет наиболее значительные производственные digigrafias и временные провалы, сделаны из 2017

A Сан Пауло Галерея плавающий торжественно открыл "NIN – Новый номер Импрессионизм", пластиковые художник, дизайнер и художник Фернандо Barata, житель Рио в Париже, с 30 работы на бумаге, а также ряд временных провалов спроектировал выставочную среду, где выбранные темы историческая живопись: пейзаж, Natureza Морта, которые изменяются ароматом мест и стран, которые посетили художник. Куратором Regina Бони.

Фернандо Barata выражает свой опыт, используя язык с сильным современным подтекстом и, через использование современных методов, этот язык будет проецироваться в своих работах, exprimindo-se livremente através de diversos métodos de transferência de imagens. По его словам,: "Множественные ресурсы, простота использования и мобильность IPad планшет заменить Sketchbook и экран, аппаратуры наблюдения и путешествия Вход. Непосредственная диффузионная емкость изображений по сети Интернета, возможность объединения живописи, музыка, кино, фотографии и поэзии в том же изображении тела, способствовал поэтому я выбрал для этого нового инструмента выражения".

В сочетании с навыками и глубокими знаниями обычных методов живописи, использование IPad в производстве Фернандо Barata Это становится средством спасения тонкости живописи и обеспечить набор цветов для наблюдателя. "Импрессионизм был движением, порывает с академическим искусством и установленным современным искусством и авангардом. С появлением Интернета, приходит числовой или цифровой, порывая с работой исторического авангарда", говорит художник. Первые изображения с помощью этого инструмента были проведены в 2017. Тонкое прохождение экрана планшета к бумаге улучшается со временем. Новые методы были включены и apefeiçoadas. Вопрос временные провалы - проектирование строительство видео с первого удара, изменение скорости – Он обогащен с включением музыки.

"Работа является частью истории Pictures, что все работы являются продуктом непосредственного наблюдения. Внешний вид играет важную роль в захвате атмосферы", определять Фернандо Barata.

.

Фернандо Barata (1951)

Художник и дизайнер родился в Рио-де-Жанейро, выпускник Национальной школы изящных искусств UFRJ (1977), живет в Париже с 1982, где он живет и работает.

Принимает участие в 25-й Национальный салон современного искусства в Рио-де-Жанейро (1974), и 14-й Национальный Двухлетний (1977). Получает Специальное жюри Упоминания на 1-м Биеннале Гаваны (1984) и участвует в 18-й Биеннале де Сан-Паулу (1985). Выполняет стену в Дуэ, Франция, для Artois-Пикардия Водной компании (1990). Выбранные для премии Fortabat (Дом Латинской Америки, Париж, 1990), Их работа также была присуждена Международным Гран современного искусства Michelin (1998). Из года 1990, с появлением персональных компьютеров и программ обработки изображений, начинает серию экспериментов, Используя эти новые инструменты, такие как краски, добавки. Его первая выставка цифровых отпечатков проводятся в галерее суде, Париж (1998).

Между 2009 и 2015, выполняет несколько поездок во Франции, в результате серии акварелей и рисунков, изображающие места, пройденные современных и импрессионистов художников: Biarritz, Бордо, Ницца, Марсель, Cassis, Нима, Vallauris, Сен-Поль-де-Ванс, Авиньон, Экс-ан-Прованс и Альби, другие. Выбор этих акварелей выставляется в галерее Covart, Люксембург (2010) не е нет Atelier 21, Париж (2014). Наряду с этими поездками во Франции, продолжает свое исследование по всему миру: Тунис, Крит, Остров Реюньон, Мексика, Лиссабон, Новые запчасти, Дубровник, Нью-Йорк, Сан - Франциско, Прага, и т.д.. Блок акварели становится наиболее подходящим материалом, в течение этого периода наблюдения Nomadic, для его удобства транспортировки и использования. После поездки в Индию (2014), выполняет серию картин на джутовых мешках, которые подвергаются в Мари-Лор де l'Ecotais Галерея, Париж (2016). Два из этих работ включены в коллекцию посольства Бразилии во Франции.

С запуском IPad Pro (2017), Apple, перо и новые приложения тактильного дизайна, заменяет акварель блокировать планшет, с которой он начал работать исключительно.

Сан Пауло Галерея плавающий

В 2002, Сан-Паулу галерея закрыла свои двери после 21 Лихорадочные года в бразильском рынке искусства, цикл, в котором пять образцов Oiticica говорят десятки других художников, посвященных до сих пор вставленный в цепи поставок с застенчивостью, просто открыть трансгрессивные и экспериментальные язык. Моя работа в качестве художника по костюмам tropicalism, в 1968, из источника этого маршрута: muito antes de pensar em ser marchande в годы 80, была у меня вера в оригинальности бразильского художественного предложения в диалоге с миром.

Шестнадцать лет спустя, aqui estamos com a Galeria São Paulo плавающий. Возвращение из-за эквивалент беспорядков 1981, год открытия первого места на улице Соединенных Штатов - но причины совершенно отличны от тех, кто родился в десятилетия, которые способствуют модернизации рынка и связей между галеристов и художников. Я чувствую себя сегодня оспорены конечно (отклонения?) этого рынка, в их головокружения оскорбительных ценностей и звездных попечителей, помимо суверенных путей создания.

Мы не объявили о вечном возвращении, но эфемерное и плавающие, без оков фиксированного адреса: вмешательства теперь пустые места государственного капитала, опорожнить также метафора для брошенных понятий и содержания в эпоху Попечительский, маркетинг любой ценой и восприятие глупо жест Дюшана. Без сомнения, эта система начинает разрушаться в Бразилии. A Galeria São Paulo плавающий pretende regressar às aventuras das linguagens não-domesticadas pelos conceitos da estação. Он приходит ко мне как вдохновляющей память танцоров парад шланговых платьев с гелием parangolés, закрытие уличного движения США, в 1986. Искусство в пыле улицы, в пределах желаний, в вихре. Наше начало путешествия.