Выставки: Brvelli, картины и объекты; Ренато Rios, интерьер;

Galeria Marcelo Гварньери
Сан-Паулу
номер 1 | Луис Пауло Баравелли
номер 2 | Ренато Rios

Открытие 08 Июнь 2019 / 10час – 17час
период экспозиции 08 июня - 03 Август 2019
Alameda Lorena, 1835
Сан-Паулу, Бразилия
Информация www.galeriamarceloguarnieri.com.br

номер 1 | Луис Пауло Баравелли

Галерея располагает Марсело Гварньери, из 8 с июня по 3 Август 2019, третья персональная выставка Луис Пауло Баравелли в штаб-квартире в Сан-Паулу. Шоу объединяет картины и предметы, произведенные с конца 1960 для 2017. Некоторые из этих работ были выполнены в годах 2016 и 2017 начиная проекты, которые художник, разработанные в конце 1970. Закончила архитектор и известный как художник, Baravelli всегда исследовал трехмерное пространство, не только в физическом, но и в виртуальном поле его картин и рисунков. Объекты, которые составляют шоу, Он работал с мрамором, дерева и различные промышленные материалы, такие как алюминий, бетон, Пенополиуретан и оцинкованной листовой. Помимо работ, Они также можно увидеть некоторые проекты. По случаю выставки, Он был опубликован в виде книги, факсимиле одного из его записных книжек лет 70 содержащие комментарии на некоторых трехмерных работ, выполненных или только не проецируется до тех пор.

Работая с круговой шкалы и пытается отказаться от прямой, Baravelli retorna, с определенной частотой, их ссылки нежные и старые работы, для того, чтобы использовать их в новых работах, переделки их или изменить их в другие средства массовой информации. “затем сравнивает художник к фермеру, что берет на себя много разных вещей в пределах области и периодически возвращается к ним”, Об этом он заявил в интервью. Это касается работ, представленных на выставке, которые разделяют название «бразильский пейзаж», разработаны между годами 1970 и 1972 и выполняется только между 2016 и 2017. трое, сделаны из дерева и окрашены латуни garapeira, Они имеют общую композиционную структуру, другой, в то же время обращаясь отношения между горизонтальности и вертикальности, общая тема пейзажа, Они совершенно разные, еще раз доказывает гибкость пластического мышления Baravelli.

Художник делает использование самых разнообразных материалов и методов, испытывая их, с самого начала своей карьеры, в различных комбинациях. Кажется естественным, что встреча между молотом, металлический шарнир и акриловая часть были вызваны тем же художником, который выбрал несколько спектаклей итальянского Возрождения и некоторые элементы поп-культуру, как в равной степени важные ссылках в вашей работе. Считается, художник, и хотя он понимает живопись как иллюзия и его требовательная практику специализированного мастерства, не иммобилизованных на старых дихотомий фигуративные против. реферат или добродетельные против. концептуальный. Ваша идея о том, что иллюзорно, кажется, меньше делать с неразборчивым или впечатляющим волшебным трюком и больше с юмористическими стратегиями мультфильма, как классические отверстие формируется картина черного круга. Это картина, как изображение, но и к его objectual характера, Когда, например, не черный круг больше не является добыча картины на землю и становится объект перемещается по характеру, так что ваш противник всасывается в него. То, что происходит в приведенном выше Baravelli и что определяет его в трехмерном виде имеет одинаковую степень важности в строительных работах, как хорошо сделанная отделка по отношению к идее.

Вы можете увидеть в вашей практике архитектурного метод строительства, не только с помощью очень графического языка архитектуры - изучает перспективу понятий, завод, Подъем и резка -, но и сочетает в себе элементы в виде слоев различного происхождения, а кто строит дом: конкретная структура, кирпичные стены, деревянные окна, и т.д.. Иногда у нас есть ощущение, что некоторые из них были приняты более поверхностные слои этих композиций - возможно, мебель и жители этого дома -, оставив только декорации, как можно видеть в работе с Formica “Smokestak nº2, работает на 2016 и без названия, разработаны и выполнены в следующем году. Серия “Принадлежности для Krazy Kat Пейзаж”, 1976-77 Он имеет более прямой подход к этой идее, поскольку они производятся детали для составления, вымышленный путь, установка пустой бумажной полосы Krazy Kat, созданный американским Херриман в 1913.

На основе своей практики на стыке между производством и искусством преподавания, Baravelli основана в 1970 Школа Бразилия, рядом с Хосе Ресенде, Карлос Фахардо и Фредерико Nasser. “художественное экспериментирование центр, посвященный развитию творческих способностей личности”, Школа Бразилия играет важную роль в формировании десятков бразильских художников. также участвовал в создании журнала Malasartes 1975 и 1976 и журнал Art в Сан-Паулу между 1981 и 1983, с соответствующими художниками и критиками современным сцены.

Луис Пауло Баравелли участвовал в многочисленных персональных и групповых выставках с конца 1960, подсветка: Биеннале Сан-Паулу, Бразилия; Венецианская биеннале, Италия; Гавана Биеннале, Куба; Mercosul раз в два года, Порту-Алегри, Бразилия; MASP - Museu де Арте-де-Сан-Паулу, Бразилия; Пинакотека сделать Estado, Сан-Паулу, Бразилия; Хара музей современного искусства, Токио, Япония; МАМ – Музей современного искусства в Рио-де-Жанейро, Бразилия; МАМ – Музей современного искусства Сан-Паулу, Бразилия; Instituto Фигуэйреду Ferraz, Рибейран-Прету, Бразилия; Itaú культуры, Сан-Паулу, Бразилия; Буэнос-Айрес Музей современного искусства, Аргентина; MAC – Музей современного искусства, Университет Сан-Паулу, Бразилия; Instituto Tomie Ohtake, Сан-Паулу, Бразилия; Императорский, Рио-де-Жанейро, Бразилия.

номер 2 | Ренато Rios

В галерее имеется Марсело Гварнери в комнате 2 ваше пространство, из 8 с июня по 3 Август 2019, первая персональная выставка Ренато Риос, новый художник представлял. Шоу объединяет картину серии и исследование “интерьер”, начатый в 2017 и возобновляется в 2019. От 2010, Rios изучает, покраской, соотношение между изображением и бессознательного описательной.

В серии “интерьер”, Художник использует процедуру коллажа и рисунок и живопись инструменты артикулировать различные источники изображения в том же композициях, разрабатывает своего рода поэзией. Из изучения картины, Риос расположен своим герои в практически пустом помещении, создавая маловероятные ситуации. эти среды, однако, Они могут быть идентифицированы из их дверей и окон, представлены геометрические формы, которые могут раскрыть на открытом воздухе, другие стены и даже собственные картины художника, принадлежащие к другой серии. В “человек сидит” (2019), вы можете увидеть одну из его серии картин “архетипы” заполнение стены, победы там больший масштаб в рамках сцены и испытывает другую форму существования. эта стратегия, который также повторяется в других сериях картин “интерьер”, побуждает нас просматривать изображение в слоях и приглашает нас войти в более - или за ее пределами - это. Это движение внутри-снаружи, что руководство не только наблюдатель в отношении Rios картин, но и сам художник в своей практике и исследованиях о том, как, Это относится к его интересу к тому, что в нас сокровенных: бессознательного.

Серия “архетипы” из 2018, Оно приходит после того, как на картинах 2017 Серия “интерьер”, от желания художника синтезировать идеи своих композиций в символах. Понятие архетипа, латынь оригинал, оригинал, модель, и по-гречески Arkhétupos, примитивная модель, машет области, что мифический, идеал, учредительный. в “интерьер” есть более прямой намек на медитативное состояние через образ людей, сидящих или пустых стульев, в “архетипы” отмечает уменьшение их сцен в геометрические фигуры.

При озвучивании визуальных элементов и отказаться от использования слов, Rios стремится создать более открытую двустороннюю связь, стимулирующий зритель организовать свои собственные отношения между элементами. Это действие обусловлено ссылками, что художник представляет нам: фрагменты метафизических картин, представления домашних условиях, геометрические фигуры здесь, относятся к композициям супрематистам, теперь символы и священные пространства. Ренато Rios приближается к логике пророческих традиций, в смысле игры дается сочетание элементов, представленных, изучить возможности поэтической интерпретации его картины игры.

Нет АНО Passado, Реки представлены отдельные «Архетипы”, нет Espaço Brief, Сан-Паулу, Бразилия и входила в состав группы выставки “OndeAndaOnda” который прошел через Культурной Renato Russo, Бразилиа в 2018 и Национальный музей Honestino Гимарайнш, Бразилиа в 2017 и 2015, Куратор Вагнера Barja. В 2016 Это был один из художников выбран для резидентной Fundação Армандо Альварес Penteado (FAAP) и 2011 Он выиграл Contemporary Art Award Space Pilot (УНБ).