Выставка объединяет искусство и искусственный интеллект в MAS / SP

Произведения реагируют на присутствие людей, отражают чувства и взаимодействуют посредством движений на зрительные раздражители и лица

Museu де Arte Sacra-де-Сан-Паулу – но/SP, учреждение Департамента культуры и экономики штата Сан-Паулу Креатив, прослеживание к празднованию юбилея ее Золотого Юбилея быть завершена в июне 2020, отображает моноспектакль "вся машина«Художник кариока Katia Wille, под попечительство о Бьянка Boeckel. установить в Номер MAS / Metro Tiradentes, художник заполняет выставочные ниши с картинами на холсте и небольшие скульптуры, которые находятся в постоянном диалоге с когнитивный помещения в экологически латекс.

На выставке, художник предлагает зрителю создать зеркало себя, с отражением в работах, присоединение А.И. (искусственный интеллект, на английском) и искусство. «Я хочу, чтобы выставить максимальную уязвимость человеческих отношений; и вопрос: как это будет простираться за пределы нашей точки нарушения? вся машина, Это вечный поиск невозможного, достичь другого и установить резонансные отношения ", художник указано.

В expográfico проект, разработанный специально для шоу в Сан-Паулу, которые уже установлены в Бразилиа и в Рио-де-Жанейро, Он использует робототехнику и искусственный интеллект для анализа окружающей среды и чувств, подключения общественности с работами и обеспечивает уникальный опыт для каждого зрителя, с помощью технологии. Каждая из работ приносит разный опыт, открытие, так, дебаты по поводу растущего пересечения между искусством и технологией. «И если произведение искусства могло видеть зритель, даже прежде, чем он увидел ее? Идея заключается в том, чтобы создать симбиоз произведений искусства и общественности ", объясняет Katia Wille.

Для того, чтобы воплотить в жизнь свою концепцию, художник создает возможность создать симбиоз произведений искусства и общественности. Для обоих, разрабатывает уникальное партнерство с программным обеспечением компанией концепция когнитивный машин интегрированной в окружающую среду, впервые использован в Сан-Паулу. Используя способность искусственного интеллекта в облаке, Работы реагируют на присутствие людей, отражают чувства и взаимодействуют посредством движений на визуальные раздражители, лица и звук.

При входе в пространство, посетитель сталкивается со смесью материалов расположены так, чтобы занимать все пространство по текучей среде. Katia Wille занимает окна на экранах с красками, сделанных небольшие скульптуры и металлические тканые ткани формованных, диалог с все установками, сделанных в когнитивный эхе латекса – материал, разработанный в себе художник из вторичного сырья жидкой смеси латекса с тканями и другими материалами, проходящих через эмоцию зрителя. Работы оба приостановлено потолок, как гофрированные стенки, разработаны из этого пористого материала, либо в виде пузырьков, либо растянуты или курчавый, освещающие текстуры и блеск меди поверхность. Картины и скульптуры находятся в постоянном диалоге.

В “вся машина” - что означает «машина» Женщина -, части подпитывают друг, другими словами, один видит картину и создает эмоцию, что способствует движению скульптур, который, в свою очередь, порождают другие эмоции, когда посетитель приглашен быть зрителем, а затем становится главным героем движения и, так, сами работы.

«Конечная цель состоит в том, чтобы начать создавать зеркало себя в работах: тело представлено руками-манипуляторов и датчики, отвечающие за движение, ум искусственного интеллекта, который узнает от наших чувств и дает команды для движения происходят и душа представлена ​​Art ecolatex мембран окрашены, как хрупкая кожа и блестящая ".

Katia Wille

.

Katia Wille

Родился в Рио-де-Жанейро, Katia Wille закончил в области искусства и дизайна моды из университета Амстердама, na Holanda, и провел последний 10 лет живет и работает между Европой, Азия и Бразилия. Самка дело, тело в поисках своей сущности и преобразований, всегда заселена произведения художника, Мы хотим установить диалог между зрителем и работой, подчеркивая хрупкость человеческих отношений и неустанное стремление к другу смотреть. Начиная проблемы и вопросы, поднятые на протяжении всей своей карьеры, художник стремится понять движение внутреннего над внешним, Сложная динамика человеческих отношений к миру. движущихся тел, переплетены, изогнутые или слишком растянут постоянны в своей работе и установить связь с тонким вопросом о поиске баланса. смешанные тела теряют свою идентичность с образованием однородной массы, аналогичные выпотрошить и внутренние части человеческого. Материалы, выбранные Katia стремятся выразить такие понятия, как трансформация, эластичность, пористость и фрагментируя установки и покраски из эластичного материала и металлической ткани. В 2018, художник начал исследования по когнитивной скульптуры и инсталляции с технологической поддержки, Так, она начинает создавать произведения, которые перемещаются в соответствии с эмоциями зрителей. это позволяет, через используемый материал, зритель, чтобы отразить на работе, и чувствовать себя с создателем произведения искусства. Тело, мозг и кожа, три слоя или столп работы художника, которая стремится выйти за пределы понятий, установленных в деликатном отношениях, что искусство позволяет.

Бьянка Boeckel

Владелец и директор галереи, которая носит его имя, специализируется на конкурсном, Art Advisory и Собрание произведений искусства на аукционе Сотбис в Нью-Йорке и посещал курсы истории искусства в Нью-Йоркского университета, Бразильский Музей скульптуры – MUBE и Casa делать Saber, в Сан-Паулу. Вдоль 6 лет, Он служил в качестве куратора в 24 das 29 выставки способствовали ее галерее; и в партнерстве с другими попечителями, как Рикардо Ресенде, Fausto Chermont, Томас и Heloisa Baccaro Vivanco в других выставках, проводимых. От 2018, предложит истории художественные курсы, преподаваемые коллектору и лектор Фабио Фейсала – начиная их образовательный проект, направленный на распространение культуры и искусства в различных аспектах. Сортировать экскурсии частных коллекций, музейные выставки и дискуссии о современном искусстве. Он был ответствен за кураторство, expography и выполнение проекта, задуманного 10 независимые художники и члены творческих коллективов и коллективного мониторинг и Гермес GO – SP. В 2019 Он был приглашен в музей сакрального искусства Сан-Паулу для куратора выставки Adagio, Комната в метро Tiradentes.

MAS / SP

Художественный музей Sacred Сан-Паулу, учреждение Департамента культуры и экономики штата Сан-Паулу Креатив, Это одна из наиболее важных в своем роде в стране. Это является результатом соглашения, подписанного между правительством штата и Митра архиепископии Сан-Паулу, в 28 Октябрь 1969, и дата его установки 29 Июнь 1970. С, Музей сакрального искусства Сан-Паулу теперь занимает крыло монастыря Носа-Сеньора-да-Иммакулада-Консейсан-да-Луз., на Avenida Tiradentes, в центре города Сан-Паулу. Здание является одним из наиболее важных памятников колониальной архитектуры Сан-Паулу, построенные из утрамбованной земли, редко оставаясь примером в городе, последняя ферма монастырь город. Он был включен в историко-художественный институт наследия Национальный, в 1943, и Совет по защите наследия, Архитектурный художественный и штат Сан-Паулу, в 1979. Он большую часть своей коллекции также перечислены ИПХАН, от 1969, чье бесценное наследие включает в себя реликвии истории в Бразилии и по всему миру. Художественный музей Sacred Сан-Паулу имеет обширную коллекцию произведений, созданных между столетиями 16 и 20, считая с редкими образцами и значительным. Есть более чем 18 тысячи предметов в коллекции. В музее есть работы признанных имен, в Frei Агостиньо да Пьедаде, Frei Агостинья де Хесус, Antonio Francisco Lisboa, «Алейжадинью» и Бенедиту Калисто де Хесус. Обращает на себя внимание также коллекции вертепов, столовое серебро и ювелирные изделия, Lampadarios, Мебель, алтарей, алтари, одежда, богослужебные книги и нумизматических.

Сакрального искусства МУЗЕЙ Сан-Паулу - MAS / SP

Председатель совета директоров – Хосе Роберто Марселино
исполнительный директор – Хосе Карлос Marcal де Баррос
Директор по планированию и управлению – Луис Энрике Невиш Маркон
Музеевед - Беатрис Cr