Выставка Элизы Брахер «Ничья земля» в Galeria Estação.

ГАЛЕРЕЯ СТАНЦИЙ

ELISA BRACHER: НИЧЬЯ ЗЕМЛЯ

С установкой, графика, монотипии, картины на бумаге, гравюры и скульптуры, личность «Ничейная земля», Элиза Брахер, в Galeria Estação, в Сан-Паулу, предлагает, из его современной поэтики, конфигурации и объекты трассировки артефактов, сырье и традиционные ручные техники

жестом выполнения, по-разному присутствуют в производственной и художественной карьере Элиза Брахер, "Ничья земля", персональная выставка художника в Galeria Estação, SP, разоблачает из своей современной поэтики, конфигурации и объекты трассировки артефактов, сырье и традиционные ручные техники. A экспозиция, что премьера в 28 Август, Суббота, для 11час, и остается на до 2 Октябрь 2021, особенности 35 завод расположены в трех помещениях Галереи, между ЭЛАС, графика, монотипии, картины на бумаге, Печать, скульптуры и установка.

У входа в Galeria Estação, огромная резьба по дереву ангелим, изогнутая на стене и покоящаяся на полу, наклоняется к зрителю. в действительности, эта работа начинается с формы желобов, та древняя утварь, в которой хранилась еда и блюда, а в выставочном пространстве он выводит из равновесия взгляд и теряет первоначальную функциональность.

Вторая скульптура, открытый куб из плетня и мазни - техника, используемая для постройки старых популярных домов в интерьере -, разрезан, уже нет, как это было традиционно, у дерева, но тростью. Третий - скульптура из дерева и керамики, материализованная в виде трех уложенных друг на друга деревянных блоков., в которых типичный интерьер домов, из плетня и мазни, встроены, оставляя видимыми только их фасады. Четвертый занимается пластиком домов, встроенных в конструкции., но, на этот раз, с блоками, прибитыми к стене и расположенными рядом. Пятая скульптура имеет круглое покатое земляное основание., с деревянным каркасом, поддерживаемым сверху.

Инсталляция обнажает следы дерева., мрамор и керамика, материалы, которые кажутся поддерживаемыми друг на друге, как если бы они пытались разграничить пространство между внутренней и внешней стороной работы. Как отмечает Элиза Брахер: «На этой выставке представлены работы, начатые более десяти лет назад.. На рисунках и гравюрах изображены горы и пейзажи, которые со временем растворяются и восстанавливаются.. Скульптуры появились только тогда, когда они нашли место для. К тому времени, когда мы договорились провести выставку в Galeria Estação, работы возникли. Во мне уже заселено, но места, которое их приветствовало, не хватало. Установка Остается в новом теле это переход ".

Пять скульптур и инсталляция, которые будут показаны публике., и которые привносят элементы традиций бразильской материальной культуры, диалог с рисунками. в вашем процессе, Bracher parte do material, именно он предлагает форму и построение изображения. В отличие от линий гравюр, Прецизионные металлические инструменты на рисовой бумаге, на рисунках холмы, прорисованные тонкими и хрупкими линиями, предполагают отстраненность, вылет с земли. "Они парят над поверхностью, окрашенной оттенком окисления или запекшейся крови.. видения издалека, очень далеко, из мест оттуда, но никто не видит вблизи", говорит Тьяго Мескита в кураторском тексте.

В свою очередь, работа с монотипиями, представленными на выставке, начинается с диалога с дирижером и пианистом Родриго Фелисиссимо.. На этом визуальном языке Брэкер использует пространственную маркировку, образованную линиями, отделенными от изгибов и форм гор.. Это пластический пейзаж, который вступает в диалог с исследованиями пианиста..

Исследования Фелициссимо посвящены одному из методов творчества дирижера Эйтора Вилья-Лобоса.. За сочинение Симфонии No. 6, под названием «Над горной чертой», Вилла-Лобос составила дизайн партитуры, основываясь на наблюдении за изгибами линий, которые вершины гор рисуют на горизонте.. И в симфонии, и в исследованиях Брэкера, форма, проявленная в пространстве, не отключена от абстракции звука; в счастливом, звуковой пейзаж расширяет чувства благодаря восприятию пластичного ландшафта.

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ «НИЧЕГОЙ ЗЕМЛЯ» ЭЛИЗЫ БРАЧЕР С КАРМАННЫМ ШОУ МЕНИЦЫ САЛЬМАСО И ПИАНИСТА РОДРИГО ФЕЛИЧССИМО.

При особом участии певицы Моники Салмазо., в сопровождении карманного шоу дирижера и пианиста Родриго Фелисиссимо, открытие открытие выставки «Ничья земля»., персональная выставка Элизы Брахер в Galeria Estação, Что происходит день 28 Август, Суббота, ÀS 11h, связывает творчество художника в монотипии с музыкальными исследованиями Фелициссимо..

Nas монотипный, Брахер использует понятие визуального пейзажа, с пространственной разметкой, образованной линиями, отделенными над кривыми и формами гор. В свою очередь, Исследование звукового ландшафта Фелисиссимо основано на одном из методов создания дирижером Эйтором Вилья-Лобосом.; за сочинение Симфонии No. 6, под названием «Над горной чертой», Вилла-Лобос задумала дизайн партитуры, основываясь на наблюдении за изгибами линий, которые вершины гор рисуют на горизонте..

О СТАНЦИИ ГАЛЕРЕЯ

С коллекцией среди самых важных в стране, Галерея вокзала, открыт не конец 2004, был посвящен выявлению и продвижению производства неэрудированного бразильского искусства. Галерея была ответственна за включение этого языка в сцену современного искусства., путем редактирования публикаций и проведения индивидуальных и коллективных выставок внутри и за пределами страны.

Galeria Estação работает с работами известных автодидактов из разных регионов Бразилии., как Агостиньо Батиста де Фрейтас, Алсидес душ Сантуш, Амадео Лучано Лоренцато, Артур Перейра, Аурелино душ Сантуш, Чико Табибуя, Cicero Alves dos Santos-Véio, G.T.O, Gilvan женщина, Итамар Жулиан, Жоао Космо Феликс-Нино, Хосе Антонио да Сильва, Хосе Безерра, Мануэль Грасиано, Мария Auxiliadora, Мириан Инеш да Силва, Снежные Башни, другие.

В настоящее время в состав галереи входят художники из современного художественного круга, чьи работы вступают в диалог с неэрудированным творчеством., как Хосе Бернно, Germana Монте Мор, Моисей патриций, Сантидиу Перейра и Андре Рикардо.

Исходя из этой редкой компетенции, пространство предлагает историческую и современную панораму спектакля, выходящего за рамки популярного искусства., исследуя имена, которые, независимо от обучения, работать с элементами из одного источника.