Экспозиция: Национальный зал, – день открытия 27 Novembro – Galeria Marcelo Гварньери

Galeria Marcelo Guarnieri рада представить, между 27 Ноябрь 2021 a 29 Январь 2022, “Национальный зал”, Коллективная выставка который объединяет работы Алекса Валлаури, Амелия Толедо, Бранкузи, BOI, Карлос Фахардо, Кассио Михалани, Клаудио Куперман, Клаудио Тоцци, Дуди Maia Роза, Фабио Мигель, Флавия Рибейро, Гуто Lacaz, Ivald Granato, Хосе Ресенде, Leda Катунда, Луис Пауло Баравелли, Мариса Бичелли, Siron Franco, Томас Ианелли и Зе Бико. “Национальный зал” выставка, являющаяся частью одноименной работы, проходившей в 1986 по Guto Lacaz. В пьесе Лацаза, выставку украшают миниатюры работ нескольких художников, работавших в то время.

Экспозиция “Национальный зал” воспроизводит этот проект в человеческом масштабе с работами тех же художников, расширяя его за счет включения других художников того же поколения.

Макет Национального салона был создан в Бразилии в первой половине XIX века Французской художественной миссией., основатель Императорской Академии художеств, позже Национальная школа изящных искусств. «Национальный салон пластических искусств» появляется в 1933 под названием "Salão Nacional de Belas Artes". Чтобы учесть все менее академическое производство, создать себя, в 1951, сессия современного искусства, давая начало “Салон современного искусства”. В течение десятилетий 1960 и 1970, период военной диктатуры, салоны теряют прежний престиж, вымирают в 1978 и восстановлен Funarte под названием “Национальный салон изящных искусств”.

В 1980, Салон приобретает фундаментальную роль в арт-кругообороте.. Одно из немногих мест для творчества художников, начинающих свою карьеру., он также получил награду в двух формах: Путешествие в страну или за границу. А шоу, которые прошли конкурсный отбор, он послужил своеобразной витриной, которая приблизила творчество молодого художника не только к публике., но и членам жюри., кто были кураторами, уважаемые художники и дилеры. В 1980, период политической открытости и постепенной редемократизации, участие в Национальной выставке означало важный шаг на пути к интеграции в кругооборот, который начал набирать экономическую мощь за счет создания и профессионализации арт-рынка..

O “Национальный зал” Guto Lacaz впервые был показан в “Муамба”, выставка проведена в 1987 в коммерческом субрайоне искусства, галерея из Сан-Паулу, собравшаяся в его программа выставки основные имена в живописи того времени. Помимо участия во второй раз подряд в Биеннале Сан-Паулу с ее выступлениями и инсталляциями., В следующем году Ляказ отправится во Францию., где бы ты участвовал в выставке “Современность – Бразильское искусство ХХ века” в музее современного искусства, Париж. Хотя рынок был, в это время, питаясь краской, Низкотехнологичные и юмористические объекты Гуто, это ссылка из истории искусства на миф о прогрессе, циркулировал с определенной текучестью через более институциональный кругооборот. Их “бесполезные машины” предложил менее протокольный способ отношения к арт-объекту, где серьезность уступила место смеху, включение духа дадаизма в свои предложения, как и в “Раций Рыбалка”, набор из восьми радиоприемников, антенны которых были преобразованы в удочки. Все еще имея в виду Дюшана и его “голый вниз по лестнице, №2”, предлагает синтетический и иронический подход в своих экспериментах с живописью в “человек на лестнице” работать, что, в дополнение к участию в этой выставке в Subdistricto Comercial de Arte, участвовал в его установке на 18-й биеннале в Сан-Паулу, и в настоящее время его можно увидеть на выставке в Пинакотеке Сан-Паулу. “машина мира: искусство и промышленность в Бразилии 1901 - 2021 г.”.

В своей версии Национального зала, Lacaz представляет другие работы художников, участвовавших в предыдущих выставках., как Флавия Рибейро, Карлос Фахардо, Луис Пауло Баравелли, Дуди Maia Роза, Кассио Михалани и Фабио Мигес. И сделать некоторые дань уважения: актеру, иллюстратор и ценограф Патрисио Биссо, великая фигура сцены Сан-Паулу десятилетия 1980, благодаря включению фотографии Марисы Бичелли; художнику Алексу Валлаури, умер в том же году, пионер граффити в Бразилии, с которым он участвовал в Биеннале Сан-Паулу в 1985; в журнал Around; мастеру скульптуры Константину Бранкузи и Леде Катунде, который представлен фотографией, опубликованной в прессе, где она была описана в сексистской манере как владелица “самые красивые колени бразильского искусства”. Ляказ усиливает иронический тон своего произведения., в том числе два других произведения без авторства, как “Художник-хиппи, по ошибке зашедший в салон”. В этом сборнике тринадцать работ, есть еще один, который никогда не существовал за пределами этой модели: uma “Метод” Луис Пауло Баравелли.

Из приглашения провести эту выставку в галерее Marcelo Guarnieri, картина приобретает туловище почти двухметровой высоты, 35 лет после того, как это было нарисовано: “Лицом к Гуто”. Баравелли казнен, акрил и энкаустика на фанере, работа, которую Guto Lacaz разработал в миниатюре, как если бы это была еще одна из серии “Лица” что его друг выставлялся на Венецианской биеннале в 1984. Для этой выставки, в дополнение к упомянутым работам работы Guto Lacaz, Также представлены картины и скульптуры того времени, созданные художниками того же периода, такими как Бой., которые он часто выставлял в подрайоне Comercial de Arte, Амелия Толедо, Siron Franco, Ivald Granato, Клаудио Тоцци, Клаудио Куперман, Thomaz Ianelli, Хосе Ресенде и Зе Бико, важные имена в художественном производстве 1980.