Экспозиция “Пицца” Густаво Ребелло Arte в

«ПИЦЦА"

Густаво Ребелло Arte получает выставка, которая объединяет работы различных эпох
художник Артур Луис Piza и раскрывает часть своей студии в Париже

Из 27 Сентября 21 Октябрь 2016
Густаво Ребелло Arte
По. Атлантика 1702, Магазин 8, Copacabana
Такие: 2548-6163
С понедельника по пятницу, дас 12ч às 20ч
Проверьте Франка

Густаво Ребелло Arte Открытие день 26 Сентябрь, às 18ч, Выставка»Пицца", пластиковые художник Артур Луис Piza. Carioca общественности будет иметь возможность узнать немного о ателье художника в Париже в галерее дворца Copacabana, из 27 Сентября 21 Октябрь из 2016. А шоу, Это Панорама производства пиццы, придется несколько раз, С деревянной и картона коллажи лет 60, через акварели, Резка и обрезка, Керамика Sèvres, металл рельефы s/сизаль, Земельные участки в оцинкованной стали, до последней, Элементы в космосе.

Всемирно известный художник, Будучи изобретателем языков и методов, в живописи и гравюры, Пицца сделал свою блестящую карьеру во французской столице, С начала 50, не теряя связи со своими корнями и Бразилия Рождество. За последние пять десятилетий, его студия была частью сценария поколений художников, историки искусства, музееведов и бразильской интеллигенции. Именно в этом пространстве, намагничены мощной творческой силой, кто задумал и консолидированной работы уникальной, плотные и провокационный: и стал-для легион поклонников как Lygia Кларк (1920-1988) и Серхио Камарго (1930-1990), кто был привилегированным партнером в беспокойном парижском лет 1960/1970.

Студенческие годы 1940 Антонио Gomide важное имя бразильского модернизма, Артур Луис Piza, как один большой наследников этой традиции, был ключевой фигурой в многочисленных столкновений, которые отмечены следующие десятилетия бразильского искусства, для которой яркие предлагаемые ответы, Как преодолеть unformalism между либертарианской ИМП ульс и составитель конструктивизм, необходимо настроить время вашего производства. Неутомимый исследователь самых различных материалов – от традиционной роли изысканного фарфора, необычные металлы маты – ответственность за производство, которая простирается от щедрых форматов миниатюрные структуры в общественных пространствах. Во всей его работе-пицца была, и остается в этом, Маг создатель пространств.

Через многообразие языков, используемых на протяжении более 60 лет своей карьеры, художник установил диалог между всеми подразделениями производства, какие ноты симфонии в постоянном развитии, Работа, и разносится беспрерывно. Его последние работы являются сооружения, насаждают из различных систем и металлических пружин, Многие из них отображение меток использования, и что раскрыть себя как гравитирующих созвездия на территории без границ, не установленные расширения, но к тому времени. Поэтическое время построен тонкий хроматической отношения, без конденсации, Что такое чистая энергия, все тонкости человеческой души.

«На высоте его 80 лет, Артур Луис Piza продолжается, с щедростью только, настоящее время нам с увлекательным эстетическим опытом, они сохраняют силу и собственный молодежный радикализм, в то же время отладки и краткости только зрелость завоевали возможность подделать. Их Этические приверженность к искусству является вдохновляющим ссылка показывает, Каждый день, новые пространства», В предисловии книги о жизни пиццы описывает Марсело Маттос де Араужо.

Подробнее о художнике:

Артур Луис Piza родился в 1928, в Сан-Паулу, где он был его первый контакт с искусством. В годы 40, Он изучал живопись и фрески с Антонио Gomide, один из великих имен первого поколения модернистские. Переехал 1951 в Париж, где он работал в мастерской мастера гравировки Джонни Friedlaender. Пицца вскоре стал экспертом в вашей техники. Отказались от более традиционных и разработал уникальную технику для записи пластин с молотками и стамески в различные форматы. Между 1951 и 1963, участие в биеннале Сан-Паулу; в 1959, Documenta Кассель, и 1966, Венецианская биеннале, получение премии гравировки. Его работа находится в коллекциях крупнейших музеев мира, как Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма, ет Нова-Йорк, a Bibliothèque Насьональ де Франс и Национальный музей d'Art Moderne центр Жоржа Помпиду, Париж. Нет Brasil, его работы находятся в Музей современного искусства e no Музей современного искусства, как в Сан-Паулу. В 2002, a Пинакотека сделать Estado организована крупная ретроспектива и издатель Cosac Naify запущен каталог его рельефы. Художник живет и работает в Париже с 1951.