Выставка Пабло Пикассо: Классический ручной, Дикие глаз Ucie, Vig

Дизайн и цвета всегда хотел проникнуть немного больше совесть мира и мужчин, для этого понимания в релизе, немного больше каждый день. (Пикассо в МАРКЕС, 2007, п. 48)

С справедливого и революционные мысли, Испанец Пабло Пикассо (1881-1973) Он не колеблясь Экспресс, через искусство, ваши чувства по поводу смутный период, отмечен конфликта как гражданской войны в Испании, оккупация Франции, Немецкие войска, и мировые войны. Свой врожденный талант, что появились уже в детстве, ясно на местах и представление о цвета и формы, что бы превратить Пикассо в одном из самых больших показателей искусства XX века. Его гений изменится навсегда парадигм современного искусства.

После семи лет, Пикассо iniciava № mundo да Pintura, через его отца. В 14, Он был научных работ и, качество вашей работы, сначала установления себя в шестнадцать лет, с почетное упоминание в национальной выставке изобразительного искусства и золотую медаль, в вашем городе, Малага.

Их искусство, завершить, предложил desassossegos вашего времени и вашей жизни; превратилась в ход и цвет, до тех пор, пока вы получите чистое искусство, Бесплатные выкройки и точность формы. До подросткового возраста, Можно сказать, что его работа по-прежнему фигуративные. Между 1901 и 1904 (Инжир. 1), Na Fase Azul, ficaram nitidos ОС sentimentos делать abandono, одиночество и бедность, с помощью цвета и выражений символы изображены. На данном этапе, атрибутами факты, которые бы Марк жизни художника навсегда: потеря его сестра восемь лет, Консепсьон и самоубийства его друг искусства. Из 1904 a 1906, страсть к Фернанд Olivier привело к открытию фазы Роуз. Обильное использование красный и розовый, Портрет цирк символов, как акробаты, Арлекин и танцоры были наиболее замечательных черт этой фазы. В течение этого периода, уже установлен в Париже, Пикассо работал неустанно; и встретился с группой представителей интеллигенции, среди них Андре Бретон (1896-1966), писатель Гертруды Стайн (1874-1946) и Гийом Аполлинер (1880-1918).

Но эволюция его работы по-прежнему страдают от поездки, которые он сделал в Андорре и контакты, которые он имел с греческого искусства влияния, Иберийского и Африканской. Африканских период или Protocubismo, Как назвали их производства, между 1907 и 1909 (Инжир. 2), Открытое поле для новой формы представительства. Эта фаза, один из самых важных работ Пикассо, Les девицы Авиньона ¹, из 1907, показывает ясно влияния африканских масок, в лицах двух женщин изображали. Беспечностью с формой появились уже в прямолинейном формате женского тела. Окутанные в своего рода вуаль, Парижская улица проституток делать сексуальные позы, с их стройные тела, в оттенки розового и появляются медленно двигаться.

Но прямые линии и удлиненной формы Les девицы Авиньона Если подчеркнул и кубизм. Рядом с Пикассо, Georges Braque (1882-1963) стоял в стиле, это позже вовлечены другие имена, как Хуана Гриса (1887-1927), Фернан Леже (1881-1955), Метценже Жан (1883-1956), Марсель Дюшан (1887-1968), Роберт Delaunay (1885-1941) и Соня Делоне (1885-1979). Общие Desvencilhada, Искусство Пикассо нарушенных, оставляя вне известный искажая реальность. Глядя на ходить на работу, Вы можете видеть отказ от классических перспективы для открытых планов, одновременно с разбивкой, организовал в прямые линии, как если бы различные размеры будут отображаться в то же время.

Французский искусствовед, сезона, Луи Vauxcelles (1870-1943) ясно, что его странности в новой модели, что снижает все «маленькие кубики» (в отеле MARQUÉS, 2007, стр.50). С корнями в работе Сезанна ², Кубизма был за пределами, развивались, усваивается новые методы и новые материалы. Эта эволюция привела в три этапа. В первом, для 1909 (Инжир. 2), Там был все еще ясно влияний от работы Сезанна. Во второй, Аналитический кубизм, между 1909 и 1912 (Инжир. 3), Вы можете увидеть разложение изображений и тенденция к монохромный. В третьем, Синтетический Кубизм, между 1912 и 1919, Пикассо и брака стали использовать сильнее цвета и коллажи, с намерением сделать узнаваемые образы, в своего рода реакцией к чрезмерной фрагментации изображения.

И работы Пабло Пикассо еще классический период, во время 20 (Инжир. 4). Покинул кубизма Пикассо и придерживаться классического стиля, как мера осторожный, После войны Климат предостережение против иностранцев. В 30, контакт с сюрреалисты привели его, чтобы использовать рисунок Минотавра в его работах. Многие гравюры этого периода Рекомендуемые эротических сцен.

Его наиболее известные известные работы, хотя, был в результате чувство отвращения художника бомбардировками испанский город Герника, в 1936, что привело к гибели сотен людей. Возмущение Герника Пикассо подошел ^{3, 4}, в 1937, Группа, из 3,5 для о 8 метров, Это в настоящее время в музей королевы Софии. В изображении, чувство расщепление, отчаяние и страх, Оставьте ясно ужасы войны. В первый план, Монохромная живопись может пониматься как значок идея печали (КАНДИНСКОГО, 2008, P. 6), для Кандинский,

Любой другой цвет, даже ясным, приобрести, Когда на черном фоне, Новые силы и живость. Черный представляет глубже печали, Это символ смерти. Ничто без возможности, убит после солнца умереть, как вечное молчание, нет надежды на будущее.

И символ смерти и боль в изображении, Есть мертвые среди фигур; в отчаянии вспыхивает женщина, с ребенком-в ваших руках; другие, кажется, кричать; лошадь, символ мощность, вилять; бык, символ Испании, Это также изображение; на дно, блики и дым, которые кажутся выйти, предлагаю неожиданное нападение. Хаос сцены дает впечатление чудо, и мацерации, Хотя работа вызывает ощущение иррациональности, его содержание, звучало как акцию протеста в защиту мира. Согласно Пикассо,

Что вы верите, чтобы быть художником? Дурак, имеющий не более чем глаза, Если художник; уши, Если музыкант; или Лира во всех слоях сердца, Если он является поэт? Очень в отличие от: Он является одновременно политик. Является инструментом ведения наступательных и оборонительных против врага». (Пикассо в MARQUÉS, 2007, п. 48)

Пикассо осмелился разоблачить его размышления, отличный способ. Его уникальный и непочтительный продемонстрировал понимание рационального мира, расчет. Власть над художественным объект был ясно. Результат был сбалансированной работы, убедительный, Несмотря на их дикие тире. Для художника (Пикассо в МАРКЕС, 2007, п. 48) Это был способ сказать вещи вам казалось более естественным образом. Душа ясно допускается его гением, чтобы удалить Мессалина, через искусство.

Нет никаких сомнений в том, что изобретения фотографии ⁵ и ее распространение, в конце XIX века, решающее значение для искусства desvencilhasse традиционных моделей и двигаться вперед в порядке и на творчество. Книги, Художники могут изучить другие методы представления. Их, подходят для изучения новых способов представить искусство в чистом виде. Пикассо хорошо понимали это и, через его чрезвычайный жизнеспособность, его смелый дух и его непочтительность, ушел в отставку в формальном, изменение навсегда истории искусства.

Выставка

Подборка этих этапов в жизни и работы Пабло Пикассо, Ohtake институт Tomie, в Сан-Паулу, приносит 153 части периодов жизни художника, С момента своего появления в мире искусства, Вольта в 1900, их влияние и формирования, даже эротические этап. Эти произведения, принадлежащих к Национальный музей Пикассо, Париж, записи представляют каждый период в жизни и как они выразили художника. Среди них, Есть картины, скульптур, Печать и рамы, В дополнение к фотографии Дора Маар и фильмы о процессе производства художника. Шоу института также имеет доклад проведенного Дора Маар, как свидетель реализации Герники. На выставке, Это до дня 14 Август 2016, в Сан-Паулу, Это позволяет определить этапы вашей картины, через хронологический путь. Произведения принадлежат Национальный музей Пикассо, один из самых важных коллекций работы художника и выставка является свидетельством его жизни и его мысли.

Хотя часть значения объекта. Совершенно новый реализм находится в пути, вы считаете, объект или одной из его частей. (Фернан Леже в Мак, 2014, P. 323)

Мои сны являются официальные рыцарь,
Моя судьба, блестящие красивые драйвера
Поводья вы будете иметь напряженной приводит к агонии,
Мои стихи, в модели всех поэзии.
(АПОЛЛИНЕР, 1997, п. 31)

[разделитель]

[разделитель]

¹ Les девицы Авиньона:
www.pablopicasso.org/Avignon.JSP

² Поль Сезанн:
www.Paul-Cezanne.org

³ Герники:
www.sabercultural.com/template/obrasCelebres/Guernica-Pablo-Picasso.html

⁴ Исследования на Guernica:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

⁵ Изобретения фотографии:
www.pointdaarte.Webnode.com.br/News/a-History фотографии

…

В избранное? [выделять]Оставить комментарий[/выделять]!

Ссылки:

АПОЛЛИНЕР, Гийом. Бестиарий или парад Орфей. Сан-Паулу: Издатель-миниатюры, 1997. Перевод на Альваро Фалейрушем.

БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.

ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Publifolha, S.Paulo, 2014.

Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.

Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.

HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Сан-Паулу: Мартинс Fontes, 2003.

МАРИНС, Ваня; HAUGUENAUER, Кристина. Изучение использования цвета в образовательные игры. Рио-де-Жанейро: Доступный в www.Latec.UFRJ.br/projetomuseu/tesegamedesign/colorgame. Доступ 15 Июль 2016.

МАРКЕС, Но Хосе Мария. Пикассо, Гении искусства. Баруэри, Сан-Паулу: Бразилия подсолнечника издания Ltd., 2007.

СПЕНС, Давид. Пикассо, Нарушение правил. Сан-Паулу: CLA усовершенствования Сан-Паулу, 2005.

VIG, Rosangela Араужо Пирес. Искусство как связи к связи, как АРТ. Коммуникация, Культура и средства массовой информации, UNISO, Сорокабе: 2010. Доступный в comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf Доступ 15 Июль 2016.