Куратор Ана Клаудия Cermaria & Джон Пол Берто
Посещение от 06.04 a 03.06.2019
Местный: Музей сакрального искусства – Tiradentes / Sp станции метро
папье-маше (слово произошло из французского папье-маше, что означает папель пикадо, мятые и измельченный) это тесто из измельченной бумаги, пропитанной водой, процедить, а затем смешать с клеем и штукатуркой. С помощью этой массы можно формировать объекты в различных форматах, коммунальные услуги и декоративные, среди других.
Искусство папье-маше развилось в Китае, около двух веков до нашей эры, а также в регионах древней Персии и Индии.
В Европе, папье-маше использовалось для создания декоративных предметов сначала во Франции, а затем в Англии.. В Италии, тесто использовалось для изготовления знаменитых карнавальных масок, в Венеции. В Норвегии построили целую церковь из папье-маше., и продолжение 37 лет при оптимальных условиях, Впоследствии он был разрушен.
Цели выставки
Цель состоит в том, чтобы представить выставку изобразительного искусства (скульптура), содержащие 50 мини бюсты почитания бразильских художников, которые выделяются или выделяются из многих областей: музыка, философия, estilismo, театр, изобразительное искусство и т.д. . и 9 МУЗ всех размеров времени в технической бумаги маше и / или смешанного papietagem, Подобно светлых изображений, или изображения одевания шестнадцатого века в восемнадцатый, другая скульптура автопортрет художника.
Через фотографии и много исследований, уникальный размер бюста из папье-маше (HxWxD): 15см примерно x7x7, все адаптировано в деревянный куб из 7 сторона см, костюмы сделаны из ткани и без использования клея.
не будут назначены Эти малые бразильские гиганты, потому что гадание это одно из удовольствий, которые вы хотите показать.
Десять Музы:
Методология: Это было взято из пресс-формы с гипсом некоторые лица, руки, нагрудник, ноги и ноги некоторых аналогичных моделей физиономически с музами, и эти формы были подготовлены для производства 10 папье-маше изображений с использованием методов и смешанных материалов и устойчивого, полный размер и полное тело некоторые известные картины от Ренессанса до Бразилии современного искусства(основа новой концепции и способы создания искусства).
Они следовали за знания, полученные в процессе реставрации и консервации Священного художественного музея Сан-Паулу(Модуль папье-маше), методы, которые основаны на производстве световых изображений шестнадцатого по восемнадцатый, придав ему современное прочтение.
Костюмы, используемые в одежде, эти куклы / изображения были должным образом исследуемые, и они верны модели.
Используемые материалы: Фото, отбрасываются фильтр кофе, колы PVA, гипс, вазелин, шеллак, воды, старые газеты, картон, дерево, костяной клей, гипса мел, карбонат кальция, многоцветные закаляет, Верн суда, ткани и триммеры, акриловое покрытие, шерсть и строки.
Это женщина, начиная с Ренессанса до века. XX:
Monalisa – Леонардо да Винчи
Жемчужные серьги девушка – Вермера
американская готика(женщина) – Грант Вуд
Фрида Калло – автопортрет
N. Г-жа Карму – Кандидо Портинари
Tarsila Амарал – Авто Retrato
Samba(женщина) – Ди Кавальканти
Мария Селина Hermeto – Guignard
Адель Блок-Bauer's Портрет – Густав Климт
«Цель этого шоу, Настоящий для широкой публики, художественное произведение с технической бумаги маше с использованием экологически чистых материалов, универсальны и с качеством, аналогичным развитому великими мастерами и которые имеют пластмассовый результата много как деревянные изображения полихромных, выиграв значение вызова этого метода в мире искусства, показывая возможности, которые она представляет.
Связанный с этим желание привести людей через тур по истории искусства, Размышляя о роли женщин в этом историческом пути.
Наконец, желание представить АРТ в качестве связующего людей в среде, где красота, юмор и талант ощущаются все.
Этот проект является результатом личного развития, которые я хотел бы видеть выпустили для людей, чтобы видеть искусство, которое можно с полной отдачей, любовь и желание изменить нашу маленькую внутреннюю вселенную.
О выставке Paper People, в Священном искусств MAS музее Сан-Паулу- площадь метро Tiradentes
Есть 66 детали сделаны с бумагой, с или масс-papietagem, 10 полный размер, которые являются музами известных картин, 49 мини-бюсты, из 15 см я в честь различных художников из всех областей и что делает меня счастливым в процессе счета и 7 символы, известные во всем мире для любви к ближнему.
Нет часть не продается.
«Выставка уже общедоступный документ, и это действительно делает меня счастливым, ибо я вижу, что стоит каждый второй, реакция посетителей легкости и радости…"
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
"Madalena Marques"
Художник
Я родился в бедной семье, в пределах горного треугольника, в Uberlândia и я жил свое детство в Mount Carmel, четвертый 5 дети. Моя мать была швеей и вышивальщица и учил вышивальная машина и мой отец работал на сети железных дорог, как ресурсы были немногочисленны, мы купили игрушки, мы создали своих кукол из остатков покрытой проволокой, которые мой отец принес домой, associávamos с лоскутной одеждой остался от моей матери швам, и мы играли создавать сценарии двор с этими маленькими куклами проволоки.
Мы все еще дети учатся ремеслу вышивки, Это я помню, был первый контакт с искусством. Я узнал от своей матери, чтобы наблюдать детали окружающей среды, в которой я живу, маленький цветок на обочине дороги, красочные птицы… Так это было, что я начал 15 живопись футболки с рисунками художников.
Для 17, Я пошел в Uberlândia, Я работала швеей в одежде, иллюстратор в местной газете.
Я сделал свой первый портрет в графита 18 лет, в колледже пластических искусств УФУ и участвовал в ярмарках культуры, где делал наброски физиономии. Так мне удалось поработать финалистом на TV Triangulo., филиал Globo Television Network, Затем я пошел в Паранаиб, который сделал производство коммерческого, от создания до размещения одного и того же.
В 1994 Я приехал в Сан-Паулу, дом, Я закончил в ESPM, но опять же я должен был выбрать работу и сделать свою собственную жизнь. Тогда искусство стало для меня хобби, принцип гобелен, вязание, реалистическая живопись на холсте, с темой jabuticabas, но это было не то, что я хотел, Я думаю, что глубокое желание связать все знание было больше…
Моя дочь около 10 года, как cosplays и я продюсировал много частей papietagem и папье-маше для этой цели.
Когда моя мать(который жил с нами) это было, Он был пуст и должен был производить что-то другое, чтобы меня счастливым. Я начал свой проект с национальными художниками, потому что я люблю свою страну и ее Brasilidades… Вкус нашей региональной музыки, нашей поэзии, в конечном счете, сделать миниатюру, кого я выбрал, потому что мне нравится моя еда энергия душа, Это мой способ выразить свою любовь к этой вселенной… Я думаю, что это роль моего искусства, приносит радость в сердце смотрящего…
Я встретил Музей сакрального искусства и начал курс восстановления и сохранения в папье-маше, Этот курс дал мне инструменты мне нужно, чтобы улучшить свои работы. Связь между различными областями знаний являются истинная суть этого метода.
Погружение в опросах и был вдохновлен в священных работ с шестнадцатого века до восемнадцатого образность шлюпка (световые изображения) сочинить эту выставку. Я думаю, что шоу имеет много значений для меня, и я хочу, чтобы это было также смотрящим, есть ясно экспериментальный характер в различных видах отделки, показывая возможности каждого материала, используемых. Выбор персонажей производился на основе обзора самых известных произведений всех времен и некоторых бразильских., Мне нравится богатство деталей картин Возрождения, в дополнение, чтобы соответствовать времени световых изображений, или использование бумаги маше скульптур.
Проблемы, мои драйверы, Я хочу, чтобы все время, чтобы расширить свой кругозор, потому что я считаю, что мы существа ходить эволюции, поэтому я требовательно, Моя самая большая трудность в этой области, безусловно,, упражнения терпения… всегда недальновидно, Он имел сначала закончить в сидячем, но этот метод имеет много шагов и время засухи, или что вы развиваете терпение или покидает сцену.
Там нет никакой конкретной работы я восхищаюсь более, но самый трудный, которые являются более сложными и требуют большей приверженности, несомненно, оставит меня больше увлечен в конце.
Я выбрал для представления человеческой фигуры, по разным причинам, Выражение глаз яркие вещи, каждое существо является уникальным и воспроизвести эти выражения, как стрельба их души, Я понимаю, когда я могу довольно хороший результат в том, что я делаю, и слышать, кто представлял тогда…
Что я хочу с этим шоу просто предлагают посетителям некоторые из этой моей радости, чтобы произвести что-то такое большое, который требуется почти полное посвящение в точности 1 год работы. Я хочу, чтобы мои женские скульптуры принести какое-то размышление о роли женщин в истории нашей эволюции, что стоял перед один создалось впечатление, что они живы и дает сообщение…
Я хочу, чтобы светлота является подсознательной, что игра творчество и художественное знание пробуждаются с моим вкладом.
.
….
.
Эдмунд Кавальканти
Сан-Паулу - Бразилия
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Щебет | Google +
Колумнист на сайте Obras de Arte
Электронная почта: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
