экспозиции Eleonore Koch и Альфредо Вольпи в Galeria Marcelo Гварньери

Galeria Marcelo Гварньери
Сан-Паулу
Eleonore Koch и Альфредо Вольпи
период экспозиции 7 в марте 9 Апрель 2020
Alameda Lorena, 1835
Сан-Паулу, Бразилия + Информация www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Галерея располагает Марсело Гварньери, из 9 в марте 9 Апрель 2020, в штаб-квартире в Сан-Паулу, первая выставка года, которая объединяет произведения Элеоноры Коха и Альфредо Вольпи. Краски, производимые Вольпи за последние десятилетия 1950 и 1970 разделить пространство на две галереи комнаты с картинами Eleonore Koch производятся те же времена. В дополнение к этим, один из альбомов художника составлен между десятилетиями 1950 и 1980 и богатый набор травления исследований, живопись и рисунок производства ею между десятилетиями 1970 и 1990 Также показана часть. Диалог между Вольпи и Элеонорами Кохом этой выставкой отражающих важными отношениями обменов, которые были на протяжении многих лет - сначала в качестве преподавателя и студента, а затем в качестве друзей и профессиональных партнеров - продолжение программы по инициативе галереи в 2019, которая включает одновременно произведения художников, которые провели диалог во время его траектории или которые могут быть считаны из концептуальных подходов и поэтических.

натюрморты, Английский сад, бытовая среда, морские и пустыни. На протяжении всей своей продукции, Элеонора кок (Берлин – Германия, 1926) разведанным, через эти вопросы,, управление цветов и форм, материалов, таких как закаленное, или торт, масло, графита и угля позволяют ему. Цвет поле, которые соответствуют элементам его композиций показать свою структуру через штрихи или линии параллельно, которые составляют, прозрачность макияжа, что также нашло отражение в использовании точки зрения - когда представление некоторых объектов показывает истинные к точке схода в то время как другие полностью игнорирует его, сведя их геометрические формы плановых. Koch позволяет его кувшинов цветов, которые плавают в пространстве и пол и потолок отличающиеся только цветом. Его графитовые исследования показывают нам, что его беспокойство не по центру только в цвете, но и в расположении геометрии - линий и поверхностей - и балансировки тонов карандаш дать ей возможность действовать через маршрут интенсивностей.

Часто упоминается как ученик Volpi, Eleonore Koch обладал разнообразной подготовкой, учители через художник, как Иоланда Мохалия, Самсон Flexor, Бруно Георгий, Элизабет Нобилинг и Арпад Сенеш, а также изучить их сезоны и работать за пределами Бразилии, Я между Парижем 1949 и 1951 и Лондон между 1968 и 1989. Большинство исследования и картины на выставке были произведены только в течение двадцати лет он жил в Англии, где он признался, что страдал большое влияние британского поп-арта, в рамках работы таких художников, как Дэвид Хокни. Собранно в показах некоторых наборы исследований, которые позволяют общественности наблюдать за развитие картины или пастель от небольших вариаций элементов, составляющих их - как состав стола и стула из версий представлены только в схематические признаки и другие больше добавляет еще один стул перед черным фоном в угле, изменения в трех версиях. Работа с текстурами, присутствует в использовании угля и закаленное, если полное использование картона и газетной бумаги клей формирования сосудов и цвет, деревья, лепестки и даже шаги по лестнице своих садов. Обрывки того, что выглядят как телефонные справочники жителей Лондона придают глубину и ритм лиственные верхушек деревьев через произведения искусства цифр и букв, которые составляют.

Принадлежность к предыдущему поколению европейских иммигрантов, которые поселились в Бразилии, Alfredo Volpi (Лукка – Италия, 1896) установлен в Сан-Паулу даже моложе Eleonore, с только один год. Встреча с Кохом уберет 56 лет, в 1953, в его студии в районе Камбуси, путем посредничества коллектора, Теон критической и сжиматься Spanudis. В том же году, Volpi получить награду за лучший национальный художник, предоставляемое в Сан-Паулу Биеннале, которые представили свои “корпус”, фасады представлений популярных синтезируемых домов геометрических фигур. Десятилетие 1950 Она ознаменовала момент созревания Volpi исследований по формальному упрощению его композиций. Он дистанцировался определенный Figuration, которыми руководствовались его производство до сих пор, Он занимался созданием словаря элементарных форм, которые появились двери, окна, луки и флаги, которые были частью их повседневной жизни и которые служили ему, чтобы изучить возможности техники и композиций.

Вольпи начал свою связь с живописью 1911, работая в качестве художника декоративных стен, ремесло, которое имеет по крайней мере до конца 1940. Его ручной опыт дал ему поддержку, когда он торговал масляную краску по отпуску, идя против промышленной образности десятилетия 1950. Volpi был с этим Eleonore Koch узнал использование методов и подготовки темперы и пигменты из натуральных земель, и это было также оттуда, что часто приходил принять их в своих картинах, Твой стиль. Дебаты против фигурации. абстракция, против формализма. информализм был довольно интенсивным в тех годах, что Koch пошел Вольпи в своей студии, между годами 1953 и 1956.

В 1953 МАМ / RJ организует в Петрополис 1-й Национальной выставки абстрактного искусства, объединяя различные тенденции абстракции в Бразилии, лирическая к геометрическим, и 1956 Перерыв группа организует Первую Национальную выставку Бетонного искусства в МАМ / SP, уже явные разногласия внутри самого конкретного движения. Несмотря на то, один из участников в этом последнем шоу - который также проходил в Рио-де-Жанейро в следующем году -, Volpi предпочел отказаться от членства в группах или движениях, выбор в пользу свободы, чтобы включить в свои произведения пластиковых элементов различных порядков. Это положение можно объяснить не только фрески, произведенных в часовне Фатимской Божьей Матери в Бразилиа, но и для живописи десятилетия 1950 представлены на этой выставке, в котором гуманоида фигура ангела на фоне зеленых и синих бриллиантов. Эта текучесть между образностью и абстракцией или между формальной и неформальной также можно найти в картинах десятилетия 1970, как “Ленты и Мачты”, например. В этом случае, рабочие ходы друг от друга ритмической композиции, образованные чередованием цветов в неправильной геометрической сетке.