Континуум выставка | Флавия Рибейро | день открытия 22 Май

Galeria Marcelo Гварньери
SПол будет
Флавия Рибейро

“Континуум”

прогноз Периметр ConsoliODO воздействияо 22 Май 26 Июнь 2021

Alameda Lorena, 1835
Сан-Паулу, Бразилия

Информация www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Galeria Marcelo Guarnieri рада представить, между 22 Май и 26 Июнь 2021, “Континуум”, вторая персональная выставка художника Флавии Рибейро в штаб-квартире галереи в Сан-Паулу.. А шоу, куратор Энрике Ксавье, соберу работы в скульптуре, рисунок и фотография произведены 2014 и 2021. Более сорока лет, Рибейро исследовал пластические и символические возможности материи., создавая вселенную форм и композиций, к которой он часто возвращается. Кажется, что ваши объекты всегда находятся в пути, прыжок из третьего во второе измерение, или со второго на третий. Они принимают несколько форм существования, быть картоном и парафином, чтобы скоро стать бронзой, или будь гуашью а потом бархатом. Могут быть соединены в модули как отдельные части, позволяет создавать бесконечные комбинации, а также может висеть на опорных точках, прикрепленных к стене. Выставка воплощает в себе этот метаморфический дух и организована вокруг желания пробудить новое прочтение к произведениям, созданным в разные периоды, через пространственные отношения, созданные между ними..

В комнату 1 получает только две работы: фотография “Двойной Фигурный” и скульптура “Главная”, оба произведены в 2014. Образ гостеприимства в этой первой среде направлен на идею самоанализа., столько для изображения тела, который появляется сзади на фотоизображении, сколько предмета вы держите в руках, произведение, очень похожее на саму скульптуру “Главная”, все еще без разделителей. Дом и тело, две архитектуры, которые конфигурируют убежище, они кажутся безличными, когда лишены лица или их мебели, но даже при том, что они уклончивы в определенном смысле, такие работы приглашают к отношениям, позволяя зрителю заполнить это отсутствие.

Двойное существование бронзового изделия как объекта и изображения уже предвещает аналогичные операции, которые будут повторяться на протяжении всей выставки.: переходы между медиа, вызывающие появления и исчезновения. Это случай “Тело”, бархат и бронза, прислоненная к стене второй комнаты,, хотя он имеет те же размеры и силуэт, что и “Двойной Фигурный”, больше не раскрывает изображение за пределами абсолютно черной патины на бронзовой поверхности. Между рисунком и скульптурой, есть интерес к вариациям весов, оба могут поместиться в руках, как тот, который превосходит размеры человеческого тела. Нет трехмерного поля, об этой связи можно подумать из модели, поскольку художник использует его как практический и поэтический инструмент. Практика на момент настройки выставки, потому что его уменьшенный масштаб позволяет масштабировать выставочное пространство и визуализировать отношения между работами, поэтично, когда его проектная функция подрывается, обретение автономии как скульптурный объект, как и в “Дома” и “Альпинисты”.

В комнату 2 тот, кто получает, за “Альпинисты”, другие работы, исследующие двусмысленность малого формата, как “Минимальные запасы” и “Поле думать я”. Первый - это серия предметов, сделанных из деревянных пней., сухие ветки ипе и камни, которые художница нашла за два месяца заточения, которые она провела на ферме., прошедший год. Второй состоит из парафиновой пластины, на которой покоятся структуры, которые графически относятся к некоторым из его работ., сформированный проволокой, медная проволока, шелковая органза, шипы, семена и олово. Оба делят скамейку и напоминают небольшие архитектуры., являясь результатом саморефлексивного и творческого процесса, учитывая его ссылочный и серийный характер. Еще в этом же зале будут представлены девять рисунков на пергаментной бумаге., бумага для эскизов и войлок произведены между 2016 и 2021 которые также сконфигурированы как поля для размышлений. Благодаря своей полупрозрачности, бумага для набросков позволяет художнику работать с наложениями и перестановками, сразу намекая на идею контура, того, что находится в процессе разработки и, следовательно, может быть изменено.

Из года 2000 Флавия Рибейро исследует бронзу как рабочий материал, но именно в течение последних восьми лет он уделял ему больше всего внимания, изготовление некоторых предметов, которые являются частью выставки и которые приобретают большую известность в третьем и последнем зале. Монументальные и иерархические коннотации, исторически приписываемые этому материалу, нарушаются из-за формальных приближений, которые художник устанавливает между ее отливками и нерегулярными структурами и поверхностями органических материалов., как растопка и семена. В постоянном диалоге с традициями современного искусства, в котором визуальная структура сетки является одной из величайших эмблем., художник не полностью придерживается молчания или автономии, которые были связаны с этой конструктивной схемой, включение органических веществ в свою работу не только формально или материально, но и концептуально, из его эфемерного состояния, предполагающего движение и трансформацию, никогда не неподвижность.

В комнату 3 сборки, в дополнение к бронзовым и оловянным деталям, произведенным в этом году 2021, другие бронзовые изделия более информативного характера, произведенные между 2016 и 2018 и «99 рисунков», набор чертежей, созданных между 2017 и 2019 которые ссылаются на другие его скульптуры и занимают всю одну из стен комнаты. Одновременность времен, вызванная встречей всех этих произведений в Зале 3 может быть материализован в “Вещи со временем”, гравюра по металлу, напечатанная с матрицы, произведенной в десятилетие 1980 и это было переработано с прошлого года. Процесс заключался в нанесении водной краски на матрицу, записанную в различных оттенках черного и в формате сетки., намекая на идею заключения предыдущего изображения в тюрьму, и после печати гравюры, работать на бумаге чернилами Ecoline золотисто-желтого цвета, красный и синий.

Для всеобщей безопасности и лучшего контроля над пространством, мы рекомендуем вам запланировать визит. Мы просим вас отправить нам электронное письмо (info@galeriamarceloguarnieri.com.br)

с вашим полным именем, указав день и время по вашему выбору. Посещение можно проводить с понедельника по пятницу с 10 до 19 часов и в субботу с 10 до 17 часов., соблюдение всех рекомендаций органов здравоохранения, нравится носить маски и социальная непривязанность.

Fláчерез Рибейро

Флавия Рибейро родилась в Сан-Паулу в 1954, где он живет и работает. Посещенный Escola Brasil, в начале 1970, где она была ученицей Карлоса Фахардо, Хосе Ресенде, Фредерико Насер и Луис Пауло Баравелли. В 1978, переехал в Лондон, где он учился на курсах гравюры в Школе изящных искусств Слейда.. Позже, в 1996, вернулся в Лондон при поддержке Vitae Foundation и Британского Совета..

Основные персональные выставки: “Обстоятельство”, Instituto Фигуэйреду Ferraz, Рибейран-Прету, Бразилия; “Механика”, Дизайн стен, МАМ, Сан-Паулу, Бразилия; “Переходы”, Галерея Миллан, Сан-Паулу , Бразилия; “Читальный офис”, Красная галерея, Сан-Паулу, Бразилия; “Остатки вещей”, Часовня Morumbi, Сан-Паулу, Бразилия.

Основные групповые выставки: “Восемь десятилетий неформальной абстракции”, Музей современного искусства, Сан-Паулу, Бразилия; “Дух каждого сезона”, МКФ – Instituto Фигуэйреду Ferraz, Рибейран-Прету, Бразилия; “Золото”, CBBB – Банк Бразилии культурного центра, Рио-де-Жанейро, Бразилия; “18° Фестиваль современного искусства SESC_Videobrasil”, SESC Помпеи, Сан-Паулу, Бразилия; “Экстремальная гравировка”, Центр гравировки и печатного изображения, Бельгия; “Приоткрытый”, XI Международная биеннале Куэнки, Эквадор; “Конструкторское бюро”, Музей современного искусства, Сан-Паулу; “Современный, Современные порошки, И т.д.”, Instituto Tomie Ohtake, Сан-Паулу, Бразилия; “Успокаивая облака”, Основа 3.14, Берген, Норвегия; “Арт-Сити III”, Matarazzo Industries, Сан-Паулу, Бразилия; “V Международная Стамбулская биеннале”, Императорский монетный двор, Стамбул, Турция; “Маленький объект”, Центр фрейдистского анализа и исследований, Лондон, Англия; XX и XXIII Международная биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия.

Коллекции, в которых есть свои работы: Пинакотека сделать Эстаду ди Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия; Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро, Бразилия; Коллекция Итамарати, Бразилиа, Бразилия; Музей современного искусства, Сан-Паулу, Бразилия; Музей современного искусства Aloísio Magalhães, Риф, Бразилия; ДЛЯ, Центр современного искусства Inhotim, Брумадинью, Минас-Жерайс, Бразилия; Instituto Фигуэйреду Ferraz, Рибейран-Прету, Бразилия.