Trabalho do artista paraense que faz alusão à corrida espacial ficará no espaço até setembro; público poderá interagir com a obra Lataria Espacial
A Стеклянная комната делать Музей современного искусства Сан-Паулу apresentará uma nova obra entre 02 Апрель и 01 Сентябрь 2024: Lataria Espacial (2022), uma установка do artista paraense Эммануэль Нассар.
Aberta à interação do público, a obra remete aos trabalhos que o artista desenvolve desde os anos 1980, usando a geometria e cores de tons fortes.
От Recepcôr (1981), Nassar foi se afastando da pintura figurativa e passou a trazer para seus trabalhos uma discussão sobre a precariedade e sobre o sonho de novas tecnologias. O trabalho que inaugura essa pesquisa é uma espécie de aparelho de alta tecnologia que receberia tudo aquilo que rondava a cabeça do artista. Recepcôr é uma obra que não tinha apenas uma solução estética, mas também era funcional.
Essa ligação com uma suposta tecnologia tratada de uma forma irônica, em geringonças com chapas velha de metal, passa por todo o conjunto da obra do artista desde então. Essa relação aparece especialmente em motivos que remetem à corrida espacial, à conquista dos ares, expressados em coisas como foguetes, lunetas, pontos cardeais e estrelas.
O artista conta que o interesse por busca interplanetária vem de uma memória afetiva. Родившийся 1949 na cidade interiorana de Capanema, no nordeste do Pará, Nassar é filho de um comerciante simples e de uma professora primária. Ele cresceu estimulado por diversas curiosidades sobre a conquista espacial, uma fixação de seu pai. “Ele era apaixonado pelas novidades do desenvolvimento do Brasil, pelos avanços tecnológicos. Essa coisa no meu trabalho é uma espécie de homenagem à memória do meu pai, pois eu sou filho dessa herança”, объясняет.
В Lataria Espacial, Emmanuel Nassar constrói um jatinho particular inspirado no Phenom 300, um avião nacional de alta performance, um dos mais vendidos do mundo, desenvolvido e fabricado pela Embraer. В работе, toda essa modernização representada por esse avião é contrastada pela precariedade de uma instalação construída em pedaços, ligando chapas de zinco galvanizadas que são pintadas com esmalte sintético.
Feito com uma solução simples de dois planos e suspenso por dois cabos, o trabalho aproxima dois opostos, “a lataria envelhecida e com sinais de desgaste, o que há de primitivo e popular nas funilarias do subúrbio” e as “missões espaciais e altamente tecnológicas que colaboraram para o desenvolvimento das comunicações via satélite”, aponta Cauê Alves, главный куратор МАМ, em texto que acompanha a obra.
O curador ainda avalia que “se o voo está ligado à imagem da liberdade que tanto aviões quanto pássaros evocam, uma das asas de Lataria Espacial está decepada, como se estivesse incrustada na parede”. Так, estando dentro da Sala de Vidro, “a obra parece tratar mais da impossibilidade de levantar voos do que da completa realização do desejo de liberdade”.
Inicialmente produzida para uma individual de Nassar no Museu de Arte do Rio de Janeiro, Lataria Espacial partiu do desejo do artista de que no centro da sala estivesse uma instalação que fosse um atrativo para a interação, que fosse atraente especialmente para um público jovem, um público de faixa etária e hábitos que ele associa também ao MAM São Paulo. A participação do público na obra é algo que interessa muito a Nassar. В Bandeiras (1998), obra que faz parte da coleção do MAM, o artista reuniu bandeiras de diversos municípios do Pará. Для этого, fez uma campanha de 14 meses em busca delas, incluindo dois meses de campanha publicitária em jornais do estado, pedindo que a população levasse as bandeiras até ele, em uma construção coletiva.
МАМ, os visitantes poderão acessar a escadinha do avião, onde poderão sentar, caminhando por um tapete vermelho. O público também pode interagir com uma mala de mão que fica ao lado da porta do avião e onde o artista guarda os parafusos que sustentam a obra. O curador-chefe do museu atribui à experiência do contato com esta obra as qualidades de ser única e generosa, por propiciar uma interação mais de perto. "Lataria Espacial permite que os diversos públicos do MAM se divirtam ao serem recebidos com o prestígio e status de um tapete vermelho, brinquem, tirem selfies com a bagagem, como se estivessem prestes a embarcar num sonho”, Комментарии.
О художнике
Emmanuel Nassar formou-se em arquitetura pela Universidade Federal do Pará (UFPA) в 1975. Teve mostras retrospectivas, dentre as quais Lataria Espacial, Художественный музей Рио, Рио-де-Жанейро, RJ (2022); Индиана: 81-18, Пинакотека станции, Сан-Паулу, SP (2018); A Poesia da Gambiarra, Куратор Denise Маттар, Банк Бразилии культурного центра, Рио-де-Жанейро, RJ, и Бразилиа, DF (2003); e Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP (1998). Também realizou individuais em diferentes instituições, как: Миллан, Сан-Паулу, SP (2016, 2013, 2010, 2008, 2005, 2003); Museu Castro Maya, Рио-де-Жанейро, RJ (2013); Муниципальный Центр искусств Ойтисик, Рио-де-Жанейро, RJ (2012): Centro Университарио Maria Antonia, Сан-Паулу, SP (2009); Instituto Tomie Ohtake, Сан-Паулу, SP (2003).
Entre as mostras coletivas de que participou, se destacam I Bienal das Amazônias, Вифлеем, Бразилия; Brasil Futuro: as formas da democracia, Национальный музей Республики, Бразилиа, DF e Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, Вифлеем, Пенсильвания, в 2023; Desvairar 22, СУНЦ Pinheiros, Сан-Паулу, SP (2022); Crônicas Cariocas, Художественный музей Рио, Рио-де-Жанейро, RJ (2021); Língua Solta, Музей португальского языка, Сан-Паулу, SP (2021); Potência e Adversidade, Pavilhão Branco e Pavilhão Preto, Campo Grande, Лиссабон, Португалия (2017); Aquilo que Nos Une, Caixa культурных Рио-де-Жанейро, RJ (2016); 140 Caracteres, Музей современного искусства Сан-Паулу, SP (2014); O Abrigo e o Terreno, Художественный музей Рио, RJ (2013); Ensaios de Geopoética, 8Th Mercosul Двухлетний, Порту-Алегри, RS (2011); VI Bienal Internacional de Estandartes, Тихуана, Мексика (2010); Fotografia Brasileira Contemporânea, Neuer Berliner Kunstverein, Берлин, Германия (2006); Бразилия + 500 – Mostra do Redescobrimento, Fundação Bienal de São Paul, SP (2000); 6ª Bienal de Cuenca, Эквадор (1998); 24ª e 20ª Bienal de São Paulo, SP (1998 и 1989); representação brasileira na Bienal de Veneza, Италия (1993); U-ABC, Городской музей, Амстердам, Голландия; e a 3ª Bienal de Havana, Куба (1989).
Suas obras integram coleções como a Colección Patricia Phelps de Cisneros, Нова-Йорк, США, e Caracas, Венесуэла; Музей современного искусства Сан-Паулу, Сан-Паулу; Museu де Арте-де-Сан-Паулу, Сан-Паулу; Художественный музей Рио, Рио-де-Жанейро; Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро; Музей современного искусства в городе Нитерой, Нитерой; Instituto Фигуэйреду Ferraz, Рибейран-Прету, e University Essex Museum, Англия.
О МАМ Сан-Паулу
Основан в 1948, Музей современного искусства Сан-Паулу представляет собой гражданское общество, представляющее общественный интерес., некоммерческий. В его коллекции более 5 тысяч произведений, созданных самыми представительными именами современного искусства, в основном бразильский. И коллекция, и выставки отдают предпочтение экспериментальности., открытие множественности мирового художественного производства и многообразия интересов современных обществ.
Музей поддерживает широкий спектр мероприятий, включая курсы, семинары, лекции, выступления, музыкальные шоу, Пьесы, sessões de filmes e práticas artísticas. Содержание выставок и мероприятий доступно для всех зрителей посредством экскурсий в фунтах стерлингов., аудиоописание работ и видеогиды в Libras. коллекция книг, газеты, документы и аудиовизуальные материалы формируются путем 65 1000 наименований. Обмен с музейными библиотеками в нескольких странах поддерживает коллекцию..
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
Находится в парке Ибирапуэра., самая важная зеленая зона в Сан-Паулу, здание MAM было адаптировано Лина Бо Барди и имеет, за пределами выставочных залов, со студией, Библиотека, Аудитория, ресторан и магазин, где посетители находят дизайнерские товары, книги по искусству и линейка предметов под брендом MAM. Пространства музея визуально объединены с Садом скульптур., разработан Роберто Бурле Марксом для размещения работ из коллекции. Все объекты доступны для посетителей с особыми потребностями.
Служба:
Эммануэль Нассар: Lataria Espacial
Открытие: 02 Апрель, Вторник, às 19ч
Период выставки: 03 Апреля 01 Сентябрь 2024
Местный: Стеклянная комната, Музей современного искусства Сан-Паулу
Музей современного искусства Сан-Паулу
Адрес: Ибирапуэра парк (По. Pedro Алвареш Кабрал, с / кол – acesso pelos portões 1 и 3)
Расписания: Вторник-воскресенье, дас 10ч às 18ч (с последним входом в 17:30)
Билеты: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. По воскресеньям, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, визит mam.org.br/visite
*Половина цены для студентов, с идентификацией; малообеспеченная молодежь и пенсионеры (+60). Бесплатно для детей до 10 лет; люди с ограниченными возможностями и сопровождающие; учителя и директора государственной и муниципальной общественной сети Сан-Паулу, с идентификацией; amigos e alunos do MAM; сотрудники компаний-партнеров и музеев; члены ИКОМ, вот это АБКА, с идентификацией; Сотрудники СПТурис и сотрудники муниципального секретариата культуры.
Телефон: (11) 5085-1300
Доступ для людей с ограниченными возможностями
ресторан/кафе
Кондиционирование воздуха
Более подробная информация:
МАМ Сан-Паулу
