шестой день
…эстетическое прозрение
Museu де Arte Sacra-де-Сан-Паулу – но/SP, учреждение Департамента культуры и экономики штата Сан-Паулу Креатив, представляет экспозиция "шестой день", художник Efrain Алмейда, под попечительство о Пол Azeco, в котором обсуждается траектория художника, от первого лица, рассказывая свою историю и направляя свой выбор на протяжении многих лет.
момент, когда Efrain Алмейда раскрыл свою истинную роль как творческого, когда внезапное чувство понимания твоей сути, почти несбыточная мечта осознания своего поиска, происходит во время посещения зала для экс-голосования в местном собрании. «В то время как изображения, реликвии, Вотивные артефакты являются орудиями поклонения и иногда вызывают экстаз у верующих., ни в коем случае Ефрем, прозрение было эстетическим. Это была самая творческая сила, которую он когда-либо видел, и это основной момент его художественного творчества»., объясняет, куратор.
"шестой день", день сотворения животных и человека, согласно священным писаниям, отмечает момент его прозрения для его глубокого понимания сущности вещей и его включения в целое; осознание того, что все созданы равными, без различий и отличий. Рисунки на песке в маленьком городке внутри Сеары., художник архитекторы его шестой день участия, с арт-объектом, как часть траектории, которая рассказывает историю как персонаж в его собственном произведении.
Ваши нежные колибри, в полном полете, целовать стены, чтобы приветствовать вас как, в некоторых древних культурах, существа света и приносящие удачу. «Они открывают выставку, рассказать историю этого художника, что эстетически очень связано с христианством, но кто использует твое тело, и его жизнь как свидетельство своего времени, исходя из своих собственных кодов, руководствуясь современной мыслью», объясняет Пол Azeco. Гармоническому балансу бросает вызов акварельная серия, воспоминания о моменте пандемии, когда художник, инфицированы и страдают от высокой температуры, вставьте колибри в один из них, может быть, бессознательно, ищу лекарство. За акварелью следуют нежные картины маслом., перепозиционирование человеческой фигуры как центральной темы, разработан с геометрической точностью бетонщиков и сложной техникой и выбором цветовой палитры.
Красная голова, что составляет выставочный зал, беспрецедентная инсталляция, созданная Ефрем для этого конкретного момента. Это напрямую связано с воспоминаниями о вашей прошлой жизни с людьми, которых сейчас нет., сердце ласкает. куратор объясняет: " Твой отец, столяр, всегда разрезайте деревянные кубики на Ефрем вырезать… Раз после его смерти, Эфраин находит эти последние забытые куски дерева и вырезает их., один за другим, в момент возвышенной близости между его работой и памятью об отце. Работы пропитаны эмоциями, как-то, искать в зрителе соучастие перед деликатностью и силой произведения»..
Завершение выставки, у нас есть изображение Санта-Лузия, преданность святому Ефрем и защита для глаз, в скульптурных изображениях она носит их в руке, и которые стали постоянными элементами в творениях художника. установка, с серией бархатных кепок, где художник использует коричневый цвет, относится к Сан-Франциско, США и это, в некотором роде это говорит, о твоей истории, расположен перед парой глаз. «Будут ли все эти глаза смотреть или обвинять художника??", говорит куратор, оставить ответ открытым.
Ефрем является одним из тех немногих художников, которые всегда оставались верными своему искусству и своей правде, отойти от причуд и показать, что его работа, иногда рассматривается как регионалист, на самом деле он универсальный, благодаря изощренности мысли, исполнение. подчеркивает, também, что, рассматривая такой деликатный предмет, как церковь и вера,, мужество и уважение, способен создать точную и связную поэтику И как в сотворении человека, на шестой день, художник здесь раздевается». Пол Azeco
Экспозиция: "шестой день"
Художник: Efrain Алмейда
Опека: Пол Azeco
Открытие: 25 июнь – суббота – с 11:00 до 14:00
Период: из 26 с июня по 14 Август 2022
Местный: Museu де Arte Sacra-де-Сан-Паулу || MAS / SP
Адрес: Отель Avenida Тирадентис, 676 -Свет, Сан-Паулу (Тирадентеса станция метро)
Телефон: 11 3326-5393 - Дополнительная информация
Расписания: Со вторника по воскресенье, das 09 às 17ч (вход разрешен до 16:30)
Вход: R $ 6,00 (Одна часть) | R $ 3,00 (половина национального въезда для студентов, учителей частных школ и I.D. молодой – при доказательстве) | Свободная суббота | исключения: дети до 7 лет, взрослые от 60, учителя государственных школ, инвалид, члены ИКОМ, полиция и военные – при доказательстве
РЕКОМЕНДУЕТСЯ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАСКУ
БИЛЕТЫ МОЖНО ПРИОБРЕСТИ ЧЕРЕЗ САЙТ МУЗЕЯ
Количество работ: 20 и 1 установка
Методы: Акварель, Картина, скульптура
Dimensões: разнообразный
Цифровых средств массовой информации
Сайт: www.museuartesacra.org.br
Instagram: www.instagram.com/museuartesacra
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
Facebook: www.facebook.com/MuseuArteSacra
Щебет: twitter.com/MuseuArteSacra
YouTube: www.youtube.com/MuseuArteSacra
Google Arts & культура: bit.ly/2C1d7gX
Efrain Алмейда (Бон Вояж, ЕС 1964)
Живет и работает в Рио-де-Жанейро. Творчество Эфраина Алмейды сочетает в себе элементы северо-восточной популярной культуры и автобиографические аспекты., формулирование понятий, таких как миметика, память и индивидуация. Именно от напряжения этих осей его работы пробуждают узы близости и приглашают нас к упражнению аффективной памяти.. Это миметическая работа, потому что она использует технику и образность северо-восточных ремесел., отсылка к его детству в Boa Viagem, в интерьере Сеара, до вашего приезда в Рио-де-Жанейро, в 1976. Скульптуры Эфраина вырезаны из дерева или выкованы из бронзы., лакированный и, иногда, окрашены маслом или акрилом. Его уменьшенные пропорции пробуждают представление об аффективном объекте, помещаемом между руками.: игрушка, сувенир, экс-вото. Смысл, в котором пространственность его работ развивается, — антимонументальность.. Расположены в огромных белых стенах или в блоках, которые преувеличенно больше, чем хранящиеся в них артефакты., маленькие скульптуры также ниспровергают гигантские размеры выставочных площадей.. преобладать, também, чувство меланхолии и одиночества, адресованный, Однако, в шутливой форме, поскольку он получает доступ к субъективности через мелочи. Среди его персональных выставок: Алекс Червени & Efrain Алмейда, Плотницкие работы (Рио-де-Жанейро, Бразилия, 2021); Память руки, Современное искусство МКО (Порт, Португалия, 2018); Примеры взгляда, Fortes D’Aloia & Габриэль (Сан-Паулу, Бразилия, 2017); красивая вещь, Фонд Хоакима Набуко, (Риф, Бразилия, 2017); Перерыв в полете, Императорский (Рио-де-Жанейро, 2015); прачки, SESC Санту-Амару (Сан-Паулу, 2015); одинокий, Франция Бразилия дом (Рио-де-Жанейро, 2013); бренды, Пинакотека станции (Сан-Паулу, 2007). Среди групповых выставок выделяются: Открытый дом, Франция Бразилия дом (Рио-де-Жанейро, 2021); написано в теле, Плотницкие работы (Рио-де-Жанейро, Бразилия, 2020); 29. Биеннале Сан-Паулу (2010); 10. Гавана Биеннале (2009).
Пол Azeco (Goiânia, GO 1983)
Живет и работает в Сан-Паулу. Бакалавр визуальных искусств Федерального университета Гояса. (UFG), со степенью магистра в области «Métiers d’art: прикладного искусства» в Ecole Boulle, Париж, ОЛР.
В культурном сегменте Сан-Паулу, был исполнительным директором Galeria Houssein Jarouche директор по культуре и партнер Художественный офис GRI. Подписал кураторство нескольких выставок в художественных галереях., освещая шоу»Анны", нет базы, избрана журналом Select лучшей групповой выставкой в художественных галереях 2019. Он был куратором персональной выставки Роберта Индианы в Galeria Houssein Jarouche и из шоу 'гений" – диалог между Ариано Суассуна и Гилван Самико – в БАЗА. Художественный обозреватель журнала GQ и автор художественного издания Manipresto., также работает в мебельном сегменте., публикация некоторых из его проектов дизайна интерьера в таких изданиях, как Casa Vogue., Дома & Сад, Пожелание Каса (Обложка) и журнал AD (Французское и китайское издания).
O Музей
O Museu де Arte Sacra-де-Сан-Паулу, учреждение Департамента культуры и экономики штата Сан-Паулу Креатив, Это одна из наиболее важных в своем роде в стране. Это является результатом соглашения, подписанного между правительством штата и Митра архиепископии Сан-Паулу, в 28 Октябрь 1969, и дата его установки 29 Июнь 1970. С, о Museu де Arte Sacra-де-Сан-Паулу Он пришел, чтобы занять крыло монастыря Божией Матери Непорочного Зачатия Света, на Avenida Tiradentes, в центре города Сан-Паулу. Здание является одним из наиболее важных памятников колониальной архитектуры Сан-Паулу, построенные из утрамбованной земли, редко оставаясь примером в городе, последняя ферма монастырь город. Он был включен в историко-художественный институт наследия Национальный, в 1943, и Совет по защите наследия, Архитектурный художественный и штат Сан-Паулу, в 1979. Он большую часть своей коллекции также перечислены ИПХАН, от 1969, чье бесценное наследие включает в себя реликвии истории в Бразилии и по всему миру. O Museu де Arte Sacra-де-Сан-Паулу содержит обширную коллекцию произведений, созданных между 16 и 20 веками., считая с редкими образцами и значительным. Есть более чем 10 тысячи предметов в коллекции. Имеет произведения с признанными именами, в Frei Агостиньо да Пьедаде, Frei Агостинья де Хесус, Antonio Francisco Lisboa, «Алейжадинью» и Бенедиту Калисто де Хесус, среди многих, анонимный или нет. Обращает на себя внимание также коллекции вертепов, столовое серебро и ювелирные изделия, Lampadarios, Мебель, алтарей, алтари, одежда, богослужебные книги и нумизматических.
Сакрального искусства МУЗЕЙ Сан-Паулу - MAS / SP
Председатель совета директоров – Жозе Роберто Марчеллино душ Сантуш
исполнительный директор – Хосе Карлос Marcal де Баррос
Директор по планированию и управлению – Луис Энрике Невиш Маркон
Museóloga - Беатрис Cr
