Ждать, Расскажите нам немного о себе ...
Я родился в марте 1983, в городе Кампу-Гранди в Мату-Гросу-ду-Сул. Я изучал медсестринское дело в государственном университете и переехал в Нитерой, чтобы получить специализацию в Рио-де-Жанейро.. По возвращении на Кампо Гранде, У меня был ребенок и через два года в городе, Меня вызвали на государственный экзамен в качестве медсестры в Рио-де-Жанейро., возвращаясь туда с семьей. Сопровождать мужа, мы переехали в Куяба в Мату-Гросу, и мы живем в этом городе в течение 11 лет.
Когда он проснулся, его желание стать художником?
Я всегда любил искусство, а художественный дизайн всегда был частью моей жизни.. Когда я готовился к вступительным экзаменам, в том государстве, в котором я жил, не было высших учебных заведений по искусству, и в итоге я оставил свою мечту на будущее. Но, искусство было в моей повседневной жизни как хобби. Рисовал и рисовал в тетрадях, Вудс, Стены, и т.д..
Какое искусство тебе нравится больше всего??
проживает в Куябе, Я осознал радость населения ценить свою культуру, очень выразительный за счет художественных картин, украшающих город. Узнав больше о местной фауне и флоре, я осознал, что искусство возобновляется.. Я начал практиковаться в рисовании и рисовании ежедневно. Я начала базовые курсы рисования и живописи на холсте в современной манере., свободный и спонтанный занимал все больше и больше места в моем развитии как художника.
Как он разработал свой стиль (методы)?
Я начал использовать реалистичные техники рисования, чтобы начать рисовать на холсте и других объектах., но, Я эволюционировал в деконструкции реализма через рисование шпателем и смешивание ярких и ярких цветов..
Укажите, были ли у вас художественные влияния в ваших работах и какие художники?
На меня художественное влияние оказали Ван Гог и искусство свободный и современный австрийский художник Вока.
Есть какой-либо член семьи или знакомый, который является художником?
У меня есть двоюродный брат учителем рисования. Фабрисио Мачадо окончил факультет искусств Федерального университета Мату-Гросу-ду-Сул.. Он обладает невероятной техникой реализма в граффити и преподает рисование в частных школах..
Жизнь от искусства возможна?
Можно жить искусством. Визуальный художник должен развиваться, как и любой профессионал, финансовый план и план развития карьеры. Это не легко, это сложно и требует хорошего управления и навыков для включения стратегий, которые поддерживают фиксированный доход, и это для многих художников, жесткий. Сегодня, я полагаю, для меня, Я не могу жить исключительно искусством. Мне нужно сохранить другой источник дохода.
Вы когда-нибудь думали о том, чтобы больше не играть с искусством?? можете прокомментировать, почему?
Я считаю, что всегда возникает вопрос, действовать ли искусством., но, задача, с которой я столкнулся сегодня, - иметь одновременно две профессии, с разными видами деятельности одновременно.
Какие навыки нужны сегодня художнику?
Я считаю, что визуальный художник должен иметь возможность использовать свое искусство таким образом, чтобы создавать соответствующий контент и общаться с обществом.. Никакого политического воздействия, используйте свои культурные инструменты для диалога с окружающим вас населением, не запирайся в пузыре, быть любопытным и предприимчивым.
Что вы чувствуете, когда создаете или цените произведение искусства??
Когда я создаю произведение искусства, я чувствую освобождение.
Ваше вдохновение для создания произведения искусства?
Мое вдохновение приходит из повседневной жизни, поездок на природу, через Пантанал, знакомство с животными и региональной культурой.
Какое искусство произвело на вас наибольшее впечатление?
Я не знаю, какое искусство произвело наибольшее впечатление, Могу сказать, что влюбился в работу гривистого волка.
Вы всегда должны создавать или создавать только в определенное время?
Я создаю ежедневно, идеи хранятся в моей голове, просто жду момента, чтобы написать это на бумаге. rss
Продукт вашей работы уникален или имеет близкое или отдаленное отношение к вашей предыдущей работе?
Работы независимы, но, когда вместе, они кажутся связанными, разговаривать.
[разделитель]
[разделитель]
Каковы проблемы искусства / художника в текущем сценарии?
Сегодня искусство стоит перед серьезной проблемой.. Хотя мы свободнее развивать искусство, многие художники чувствовать давление, чтобы создать искусство, которое «продается». И, в конечном итоге создать искусство "моды". Я вижу, что есть тенденция, которую в конечном итоге копируют многие художники., из-за финансовых потребностей и быть принятым в обществе. Потребность в виртуальной экспозиции, также является положительным и стимулирующим фактором..
Социальные сети помогли вам распространить вашу работу?
Социальная сеть стала моим основным каналом распространения.. Я использую свой Instagram как витрину для постоянной выставки своих работ., для продажи, бюджеты и связь с населением.
Как пластические искусства могут способствовать образованию и культуре?
Считаю пластические искусства связующим звеном между образованием и культурой.. Это позволяет начать трансцендентный диалог, пронизывающий средства массовой информации.. культура, образование, Спорт, здоровье, Правосудие, все структуры общества могут быть опосредованы искусством. это вызывает диалоги, вопросов, эмоции, революции и встречи.
Как вы анализируете качества произведения искусства?
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
Я анализирую произведения искусства в первую очередь на то, что меня привлекает, какие цвета. Я знаю, что личный вкус сильно влияет на внешний вид человека. Он отождествляет себя с работой, это вызывает в нем ощущения, которые приближают его к ней или втягивают. Работы, которые меня утешают, что я подхожу.
Каковы критерии для определения стоимости произведения искусства?
Чтобы определить ценность своего произведения искусства, я использую несколько критериев, например, оценивая время, затраченное на выполнение работы., сложность, размер, материалы, которые я использовал, и если я использовал раму. Также, Я очень дорожу, работает, что у меня есть личная привязанность, потому что это делается в уникальном контексте., это было сделано на основе личной истории или чего-то, что обозначило мою жизненную траекторию.
Расскажите о своих проектах сегодня ...
Я провожу живые выставки в общественных местах с большим тиражом, чтобы представить проект произведений искусства, который я разработал за последние несколько лет. 3 лет. Эти работы представляют красоту фауны и флоры Мату-Гросу.. таким образом способствуя, повышение культуры и использования региональных туристов.
Что бы вы посоветовали тем, кто только начинает?
Освободите себя и создайте коммуникативное искусство, его, актуальность, это дает вам ощущение, что вы делаете то, что делает вас счастливым.
Если вы хотите оставить сообщение ...
Искусство приносит людям самые прекрасные чувства.. Это освобождает нас и сближает, связывает нас и провоцирует нас. искусство великолепно.
О ваших выставках, есть какие-либо комментарии относительно, чувства…
Как выставки вызывать чувства по-разному. Первый, факт разоблачения. Снимает завесу, которая позволяет нам открыться суду других.. Тот факт, что другие люди видят вашу работу и позволяют им комментировать, говори о том, что ты думаешь, нравится им это или нет, ощущения, которые испытывают незнакомцы, глядя на вашу выставку или конкретную работу - непросто.
Как бы вы определили свое искусство в одну строку?
Художественная актуальность. Искусство как коммуникационное звено между художником, общество и природа.
Социальные сети:
Facebook: @dayanatrindadeartesecores
Instagram: @dayanatrindadeartesecores
Сайт: www.dayanatrindadearts.com.br
* Спасибо Буана Лима, советник художника по пластике, для получения всей необходимой информации интервью.
…
