Во Франкфурте, Германия, художник Даррелл Блэк, естественный из Нью-Йорка, приглашает нас пройти путями бессознательного через его произведения, стремясь лучше понять нашу внутреннюю вселенную.
Действовать в качестве солдата в вооруженных силах, проснулся снова для искусства, после встречи с воспоминаниями о прошлом.
Ознакомьтесь с полным интервью художника!
Интервью
Даррелл, Расскажите нам немного о себе ...
Меня зовут Даррелл Урбан Блэк, американский художник, самоучка из Бруклина, ет Нова-Йорк, кто в настоящее время живет во Франкфурте, Германия.
Я работаю в различных форматах, включая рисунки пером и тушью., акриловые картины на холсте по дереву, объекты смешанной техники и нетоксичный горячий клей, который создает трехмерный эффект на любой поверхности, что придает ощущение реализма и присутствия моему искусству.
Я называю эту художественную оптическую иллюзию «дефинизмом», на мой взгляд., Дефинизм, изображает несколько различий в человеческой природе, от повседневных жизненных драм до поисков человечеством самопонимания. Мои произведения искусства переносят зрителей от застоя повседневной реальности к визуальной интерпретации другой реальности ».
Когда он проснулся, его желание стать художником?
Мой интерес к искусство начал в детстве, а у родителей была миниатюрная скульптура художника Роден «Мыслитель» и абстрактные картины разных художников на стене. В то время, Меня это никогда особо не интересовало, но что я любил, так это космос и все, что имело отношение к науке. Я создал в детстве, космический корабль, включающий футуристические миры и города с использованием любых предметов домашнего обихода, которые я смог найти: посуда, прищепки и инструменты. Все, что я мог найти, чтобы подпитывать мою фантазию, это было мое первое знакомство с искусством, не осознавая, но мое основное внимание всегда было на науке.
Какое искусство тебе нравится больше всего??
Художники Шагал и Клее определенно входят в мой список великих художников, которыми я восхищаюсь., но больше всего на меня вдохновили и повлияли творческие люди Марка Ротко и Jean-Michel Баския, которые, на мой взгляд, являются самыми смелыми и провокационными художниками ХХ века.. Баския, например, обладал поэтическим и очень смелым стилем, который говорил об инстинктивном человеческом поведении, а Ротко, использовали чистые цвета, чтобы вызвать эмоции и смысл за пределами человеческих чувств.
Как он разработал свой стиль (методы)?
Мои первые творческие работы начались на бумаге, используя четыре основных цвета – синий, черный, Красный и зеленый. Мне потребовалось много лет практики и много поддержки со стороны друзей и семьи, прежде чем я попробовал более яркую и разнообразную палитру.. Я также начал экспериментировать с разными материалами. – создание произведений искусства из дерева, использование акрила или наклеивания керамики на дерево для создания трехмерных скульптур. Использование горячего клея прямо на экране произошло случайно при наклеивании керамических изделий на дерево.; керамика случайно отделилась от дерева, оставив очень интересные дизайны, поэтому я решила продолжить создание изображений, используя смесь горячего клея и акрила на холсте и дереве..
Укажите, были ли у вас художественные влияния в ваших работах и какие художники?
Три художника, которые продолжают оказывать влияние на меня и мое искусство, - это Марк Ротко., Жан Мишель Баския и Якоб Лоуренс. Эти художники, по моему мнению, самые смелые и провокационные 20 века. Баския, помогли мне сформулировать поэтические повествования, использованные в некоторых моих произведениях, Марк Ротко, поощрял меня быть более смелым, упрощение некоторых моих изображений до чистых цветов и форм. Джейкоб Лоуренс, Яркий художественный стиль американского черного опыта дал мне идеи и примеры, которые я могу воспроизвести в моих собственных изображениях.
Есть какой-либо член семьи или знакомый, который является художником?
Из того, что я знаю о своей семье, некоторые из них музыканты, а другие работают в сфере театра или телевидения, но, столько, сколько ты, Я единственный визуальный художник.
Жизнь от искусства возможна?
Не в традиционном смысле, когда художники рисуют картины и интересуются коллекционерами произведений искусства, которые хотят купить. На сегодняшнем перенасыщенном арт-рынке, многим неизвестным и менее известным визуальным художникам необходимо сбалансировать постоянную работу при создании Работы дома, из-за отсутствия доступной студии или представительства картинной галереи. Эта несуществующая поддержка новых и будущих креативов, по моему мнению, задушенная художественная самобытность, заставляя многих неизвестных художников быть менее смелыми, просто воспроизводить успешных художников из прошлого, чтобы получить признание и финансовую поддержку со стороны мира искусства.
Вы когда-нибудь думали о том, чтобы больше не играть с искусством?? Вы можете прокомментировать, почему?
Когда молодой, Я потратил много времени на рисование, накопление коллекции более чем 500 работает на бумаге и, к моему ужасу, все потеряно. Я записался в вооруженные силы, переведя в Германию за границу.. В конечном счете, вот когда моя любовь к искусству возродилась. Эта новая военная жизнь за границей беспокоила меня по поводу ответственности, дружба и неизвестная европейская культура. Пробуждение моих художественных способностей произошло случайно., будучи полностью вовлеченным в свою жизнь солдата, Я рылся в коробке с фотографиями и наткнулся на десять изображений моих первых произведений искусства., с лишь смутным воспоминанием о том, что я создал в прошлом. Фотографии меня заинтриговали, поэтому я попытался рисовать снова, и после многих недель неудачных попыток, в этот момент начали появляться узнаваемые образы, Я поклялся никогда больше не отказываться от художественной практики.
Какие навыки нужны сегодня художнику?
Кто угодно может проявить себя творчески и, по моему мнению, чтобы быть художником все, что тебе нужно, это страсть. У каждого есть возможность выразить то, что он чувствует, в любое время, перенести это эмоциональное выражение на холст или бумагу,, с другой стороны, вызывает реакцию зрителей.
Что вы чувствуете, когда создаете или цените произведение искусства??
Создание любого произведения искусства или восхищение им - это две стороны одной медали., С одной стороны, у вас есть художник, парализованный задачей взять мысленное видение и поместить его на холст или бумагу в точной последовательности, чтобы не потерять представление о том, что это становится сложной задачей для художника.. Подобные проблемы возникают при просмотре произведений искусства других художников., так как публика должна найти способ понять концепцию и смысл, представленные художником. Название произведения искусства, на мой взгляд, это также может помочь аудитории разрешить часть творческого менталитета и дать зрителю отправную точку в произведении искусства, которое раскрывает общий смысл картины.
Ваше вдохновение для создания произведения искусства?
Влияние на мое искусство исходит из традиционных и нетрадиционных источников.. Меня вдохновляет все и все, кто учитывает психическое или физическое состояние человека или объекта в моих творениях.. Например, узнать о личности Пикассо, исследуя всю трагедию и агонию, которые он причинил друзьям и семье; личные проблемы художников вроде Ротко, Поллок и Баския; Борьба Уинстона Черчилля за победу над нацистами и победу в войне против тирании; Ученые манхэттенского проекта с нуля создают атомную бомбу; Решимость доктора. Франкенштейн о создании монстра – весь этот бой, страдания и стремление к успеху вопреки всему дает мне как художнику стимул создавать новые и новаторские работы.
Какое искусство произвело на вас наибольшее впечатление?
Меня вдохновили многие работы разных художников, каждая картина вызывает свое собственное индивидуальное сообщение, но если бы я мог выбрать это мои любимые работы: Баския: Без названия череп, Ротко: Число 14, Пикассо: Герника и Джейкоб Лоуренс: Присяга.
Вы всегда должны создавать или создавать только в определенное время?
Я создаю всякий раз, когда мне хочется, но многие из моих изображений были начаты ночью, работать до рассвета, чтобы закончить искусство. Для многих художников, включая меня, всплески творчества могут возникнуть в любой момент, поэтому у меня есть несколько записных книжек рисунок со мной всегда, на случай, если у меня возникнет творческая идея, Я могу сразу нарисовать это на бумаге.
[разделитель]
[разделитель]
Продукт вашей работы уникален или имеет близкое или отдаленное отношение к вашей предыдущей работе?
Мне хотелось бы думать, что все мои произведения искусства на данный момент обладают некоторой атмосферой уникальности, которая заставляет изображение выделяться само по себе и, в то же время, выглядят устрашающе похожими друг на друга, быть легко узнаваемым как «дефинизм» для широкой публики.
Каковы проблемы искусства / художника в текущем сценарии?
Многие проблемы, с которыми сталкивается будущее искусства и средств к существованию художников, - это расходы на транспорт и страхование для перевозки великих произведений искусства из одного места в другое.. Более того, у многих художников есть необходимые накладные расходы, чтобы поддерживать их творческий потенциал. Например, постоянная закупка принадлежностей для искусства и оплата арендованной площади студии начинает создавать непреодолимое бремя для некоторых художников, и цена творчества становится непомерно высокой..
Социальные сети помогли вам распространить вашу работу?
Социальные сети очень помогли в распространении, Я считаю, что они незаменимая часть творческого повествования..
Как пластические искусства могут способствовать образованию и культуре?
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
Искусство всегда было поиском понимания нашего бессознательного, которое, со временем, раскрыл много информации о психике человека. Вклад изящных искусств в образование поможет обществу лучше понять внутреннюю вселенную, которая существует внутри всех нас, и с этим новым знанием и целью., креативщики могут помочь создать визуальную интерпретацию, учитывающую культурные особенности и непосредственно отражающую технологические достижения современного общества..
Как вы анализируете качества произведения искусства?
Уникальные качества произведения искусства - это изображения, которые, с первого взгляда, не соответствуют какой-либо известной художественной теме или художественному стилю прошлого или настоящего; изображение кажется результатом радикально творческой идеи, которая идет вразрез с традиционными формами творчества.. принцип, это новое творение плохо изучено, но в то же время пробуждает любопытство и время, его истинное значение постепенно раскрывается, превращение произведения искусства в нечто новаторское и опережающее время.
Каковы критерии для определения стоимости произведения искусства?
Ценность любого произведения искусства будет зависеть от, на мой взгляд, универсального визуального языка, который передает изображение. Например, все слои общества могут как-то идентифицировать себя с этим произведением искусства. «Зритель может увидеть свой мир через изображение, отображаемое на экране». Эта социальная интеграция определяет ценность любого произведения искусства..
Расскажите о своих проектах сегодня ...
Мои самые последние художественные проекты - это две выставки цифрового искусства, проведенные в Швейцарии, и предстоящее произведение искусства covid-19, выставленное с маской в Художественном музее семьи Копелузос., Греция.
Что бы вы посоветовали тем, кто только начинает?
Тот, кто решает посвятить свою жизнь искусству, должен упорствовать и никогда не сдаваться.! Если вы не уверены, подходит ли вам карьера в искусстве, задай себе вопрос: «Я люблю создавать?". И если ответ будет громким да! Это твой путь, затем, для лучшего или худшего, оставайся с ним.
Если вы хотите оставить сообщение ...
Я никогда не относился к себе серьезно, Я всегда оставался верным своему искусству и верил в его способность использовать визуальные подсказки для выражения повседневных социальных проблем..
О ваших выставках, есть какие-либо комментарии относительно, чувства…
Каждый экспозиция в котором я участвовал, имеет свою тему и цель: каждое место, которое объединяет множество людей из всех слоев общества для знакомства с искусством и для любого художника, это шанс быть увиденным и услышанным с силой искусства очень благодарной публикой, за эту возможность я бесконечно благодарен.
Не могли бы вы прокомментировать художественное любопытство??
Было бы интересно посмотреть 50 лет в будущее, чтобы увидеть состояние искусства и его влияние на это конкретное поколение.
Как бы вы определили свое искусство в одну строку?
Даррелл Блэк и искусство определения.
Социальные сети:
Facebook Perfil: @ Даррелл Блэк
Facebook Fan Page: @ Даррелл Блэк
Instagram: @definismart
Сайт: darrell-black.pixels.com
.
…
