«Швы» Сандра Рамос Antunes в Mul.Ti.Plo

Сан-Паулу художник выставка в Рио-де-Жанейро.
Показывает открытые на день 4 Июнь и вверх 11 Июль.

Экспозиция: «Строчка»
Открытие: 4 Июнь (третий), às 19ч
Осмотр: второй шестой, 10 утра до 18:30; Суббота 10h до 14h
Местный: Mul.ti.plo космизм
Конец.: Dias Ferreira Street, 417, номер 206 – Леблон - Рио-де-Жанейро
Телефон: +55 21 2259-1952

На 4 Июнь, визуальный художник Сандра Рамос Antunes открывает шоу «швы», в Mul.ti.plo космизм. Один объединяет почти 30 картины в небольших форматах, смешивание чернил масла на бумаге шва и. в работах, Сандра работает как изобразительный вопрос, с цветными блоками, его товарный знак, как он ломает, с плавными линиями зашиты, ссылаясь на женский организм. Нежные работы, как в формате и в отделке, Они пытаются сбалансировать геометрические и органические, жесткость и текучесть. Выставка находится на до 11 Июль.

О роли, концептуальная основа работы художника, Sandra использует позолоту, меди и латуни, Масляная краска, Металлическая акриловая краска, Металлическая ручка, коричневый воск и металлические линии, материал, художник сковородки на своих путешествиях. Картины, усреднение 21 X 21 см, являются, в наиболее, квадрат и разделен на три плоскости. Первый, более живописно, Окрашенный масло, несет определенную глубину. Второй состоит из прослеживания линий, образующих геометрический доход, которые появляются спрыгнуть бумаги. И, И наконец, объединяя эти две противоположные планы, в качестве шовного материала, сломать органические исследования трассировки, художник занимает годы из наблюдения живых моделей в движении.

Одной из особенностей работы Сандры Ramos Antunes небольшие форматы. «Эта шкала мне знакома и имеет смысл для моей работы, это рука шкалы, рука вышивание, Ручная роспись, Рука не навязчива окраска до однородного слоя, почти вопреки материала первоначально предложенного ", объясняет, художник, что отрекается кисть. «Я рисую пальцами. Прочный материал я использую маслянистую бита, Выкладываю его вручную ", Sandra показывает. Малый и тонкий, картины художника являются результатом процесса изготовления медленно и кропотливым. «Роль является более хрупкой, чем экран. Более того, Использование тонких работ, прозрачный, маркировка, победа, реагируют. Чернила масло, даже на бумаге, Это займет слишком много времени, чтобы высушить и использовать несколько слоев. После того, как шов имеет, который также медленно ", объясняет Сандра.

Для искусствоведа Альберто Tassinari, Сандра создает кусочки «в размере вещей, что рука тиски». Искусство Сандры спрашивает созерцание, Они более последовательная работа с безмятежной угол дома или эквивалент. «Они должны внимательно наблюдать. в противном случае, не пульсируют. Для того, чтобы приблизиться к ним, это как если бы глаза открыть их с широким углом. Или, еще, с близким фокусом, Теперь здесь, теперь крылья, на поверхности ее бесконечных движений. Не заполняйте комнату, но наводнения вида ", объясняет Tassinari.

По словам художника Пауло Pasta, работа Сандры организована с «очень сильным размытием между узнаваемым и служанкой, где-то между образностью и абстракции. И это «промежуточное» место ощущается как нечто личное и отличается от многих вещей, которые вы можете увидеть сегодня ». Он также говорит о его связи с пигментами: «Сандра обнаруживает цвета конструкции, как здание будет, немного походит на ходьбу в темноте. И их цветовые отношения также имеют очень уникальный вкус, равный Вашему пространству: они неожиданны, смелый. Но в основном очень жил и переживал », Концы.

Это второе отдельный художник в Рио-де-Жанейро, в первую очередь на 2014, Также в Mul.ti.plo. “Sandra показывает нам, как современный художник может возобновить ручной жест в качестве условия для выбора вашего сознательного творческого процесса. Силуэты пришиты Сандрой уклоняются трюизмами, намекать тело головоломки. Изумительное поле лакомства”, Мюллер объясняет Maneco, партнер Mul.ti.plo.

SANDRA Antunes RAMOS

Родился в 1964, в Сан-Паулу, SP, где он живет и работает. Его карьера в изобразительном искусстве начал поздно. Он посвятил себя в течение десяти лет, как преподавательская деятельность. Позже, мигрировали в полиграфическом, где он занимал различные проекты книг и обложек. в качестве дизайнера, имел большой опыт в макете и художественные книги дизайне. В 2014, Он провел свой первый соло, Mul.ti.plo в космической картинной галерее, в Рио-де-Жанейро, Куратор Альберто Tassinari. В 2016, Он провел персональную выставку в Galeria Миллан, возвращение выставляться там 2017, в коллективном пространстве Приложение Миллан. Он участвовал в групповых выставках, в paratodos 2 (2017), в Плотницкие, Рио-де-Жанейро, и показывает Impavido гигант (2019), n'a Mesa, Кроме того, в столице Рио.

MUL.TI.PLO космизм

Mul.ti.plo космизм больше, чем галерея, где работы подвергаются удорожанию общественности; Она стремится быть встреча среды с современным искусством. Здесь, установленные художники и новые таланты предлагают лучшие свою продукцию в упаковке и работе на бумаге, объекты и картины, и специальные проекты. Идея состоит в том, что пространство создает условия для глаз публики, чтобы найти уникальные способы отношения к искусству. Помимо продажи произведений отбираются на основе эстетических критериев необычайной художественной плотности, Mul.ti.plo также проводит постоянную исследовательскую работу по выявлению и распространению новых работ. Для своей деятельности в области движения и отказ принять его как продукт, галерея была консолидирована как пространство, который инвестирует в запуске эксклюзивных изданий, место, где выращивают сокровища. Возобновить эстетическое отражение и удовольствие, не привлекают специалистов, пробуждение новых коллекторов, обогащают коллекции уже структурированы: с несколькими и работает в других форматах крупных бразильских и зарубежных художников, Mul.ti.plo ожидается, как только вызов глаз общественности и поощрять встречи по современному искусству.