Бьяджо Чербоне, Мастер в живописи, использует чувства как источник вдохновения, чтобы взволновать любителей своего искусства. Воображение всегда летает свободно, и когда оно находится перед экраном, страстно выражает пережитую красоту.
Посмотрите интервью итальянского художника.
Интервью
Бьяджо, Расскажите нам немного о себе ...
Меня зовут Бьяджо Чербоне, я родился в Кардито. (Неаполь) в 1956. У моего коллеги был дедушка скульптор, художник и тенор и с ним, с очень раннего возраста, Я освоил первые техники живописи и скульптуры. Я закончила художественную школу, Я промышленный специалист, Я учился на факультете архитектуры Неаполя в качестве декоративного пластика, и у меня есть степень по живописи в Академии изящных искусств Неаполя..
Когда он проснулся, его желание стать художником?
Желание быть художником зародилось у меня немного с детства, при рисовании углем на стогах сена во дворе, украсил детские кроватки, куклы и воздушные змеи с моим отцом. Увидеть цвета в космосе в пластиковых формах всегда было моей страстью..
Какое искусство тебе нравится больше всего??
Картина, конечно, потому что с рисованием магия иллюзии осуществляется, пространственность создается… возвышенное!
Как он разработал свой стиль (методы)?
Мой стиль, просто как письмо, закончил с непрерывной работой, упражнения и наблюдения за всем внутри и снаружи, будь то предметы или люди. Меня больше всего увлекает техника масляной живописи.. Запах масла, как сказал мой учитель, это будет радость или осуждение на всю оставшуюся жизнь.
Укажите, были ли у вас художественные влияния в ваших работах и какие художники?
Я так любил Дали, Ван Гог и Леонардо, как любить природу, понять законы и движения, прославлять Бога в каждой работе.
Есть какой-либо член семьи или знакомый, который является художником?
Мой отец любил делать воздушных змеев и вместе мы украсили кроватку, пасторы и модели в целом присутствовали в семье.
Жизнь от искусства возможна?
Сделать искусство с методом, направленный, давай жить, но часто художник интересуется исследованием… для духа и роста.
Вы когда-нибудь думали о том, чтобы больше не играть с искусством?? можете прокомментировать, почему?
Желание остановиться не для профессиональных художников, для нас творить - это как ходить, дышать, это постоянная потребность…
Какие навыки нужны сегодня художнику?
Сегодня технологии поддерживают художников, инновационные материалы, поддержка мастерских и фондов художники с профессиональными гидами, чтобы модель преобразилась и ожила.
Что вы чувствуете, когда создаете или цените произведение искусства??
Создать работу, смотреть это, созерцать ее - все равно что готовить ее к акту любви и превосходства.
Ваше вдохновение для создания произведения искусства?
Моя живопись — это глубокий поиск через чувства. Запах цветущего персикового дерева может вдохновлять меня, как крик отчаявшегося человека или красота лица. Я схватываю краски жизни при поддержке органов восприятия и воспоминаний., крики и улыбки под музыку или шум.
Какое искусство произвело на вас наибольшее впечатление?
Сюрреализм, бессознательного, мир мечты, фантастический мир мыслителей, счастливый мир детских образов.
Вы всегда должны создавать или создавать только в определенное время?
Или художник никогда не отдыхает, он всегда творит даже вдали от мольберта своим воображением.
Продукт вашей работы уникален или имеет близкое или отдаленное отношение к вашей предыдущей работе?
Бывают моменты, когда вы создаете что-то уникальное, определенная работа, в других случаях, когда идея развивается циклами.
[разделитель]
[разделитель]
Каковы проблемы искусства / художника в текущем сценарии?
Задача искусства - научить человека любить красоту., Культура, окружение, традиции, сама жизнь. Это возможно только в том случае, если искусство производится как наука..
Социальные сети помогли вам распространить вашу работу?
Раскрытие Работы всегда приветствовали. Сначала с гравировкой, позже с фотографиями, теперь быстрее и быстрее благодаря «социальным сетям».
Как пластические искусства могут способствовать образованию и культуре?
Мы так сильно возражаем, как в артефакте, так и в произведении искусства, эстетико-формальный баланс всегда был посланником красоты и культуры как естественной симметрии, из которой все состоит и живет в основном в пластических формах пространства..
Как вы анализируете качества произведения искусства?
Произведение искусства - это как машина, в которой шасси - хорошая конструкция., цвета - это колеса, а двигатель - это идея.
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
Каковы критерии для определения стоимости произведения искусства?
Экономическая ценность произведения определяется аукционной ценой., индексы, и т.д.. Художественная ценность, с другой стороны, связано с творческим моментом автора, в то время как духовная ценность определяет чувствительность пользователя к его желанию и привязанности.
Расскажите о своих проектах сегодня ...
У меня есть несколько проектов, связанных с моей территорией, картины, вдохновленные моими традициями, международные персональные выставки и курсы живописи в Музее современного искусства PAM в Парете (Казерта) где я в настоящее время являюсь членом Научного комитета.
Что бы вы посоветовали тем, кто только начинает?
Я всегда советую студентам много рисовать, фантазировать и делать много ошибок, но я никогда не прячусь за ограничивающую и вредную абстракцию для новичков.
Если вы хотите оставить сообщение ...
То, что тебе не нравится, никому не понравится. Эти твои вещи, которые никому не нравятся, порадуют тебя!
О ваших выставках, есть какие-либо комментарии относительно, чувства…
В одном из моих выставки личная информация о Пиноккио, дети в организованном ряду посмотрели мои работы и рассказали историю вместе, сильные эмоции.
Не могли бы вы прокомментировать художественное любопытство??
Хорошие отношения с детьми всегда сопровождали мою работу, наконец, педиатрическое отделение неотложной помощи в Аверсе (Казерта) где я украсила комнату фресками, чтобы облегчить боль самых маленьких.
Как бы вы определили свое искусство в одну строку?
Использование картины, обращающей внимание на чувства, Я часто общаюсь с письмом Брайля для слепых и музыкальными нотами., или со вкусовыми рекомендациями. Общение со всеми чувствами меня радует, так что я бы определил свою картину одним словом, “СЕНСОРНЫЙ”.
Потому что мечты начинаются с воспоминаний, запаха, песни, вкуса, ласки, и вся наша жизнь становится чувственной.
Социальные сети:
Facebook Perfil: @ biagio.cerbone.50
Facebook Fan Page: @biagiocerbonepittore
Instagram: @biagiocerbone
Сайт: biagiocerbone.it
* Спасибо Буана Лима, советник художника по пластике, для получения всей необходимой информации интервью.
…
