Современное искусство - экспрессионизм по Rosangela Виг

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Конец света

Шляпа летит из головы гражданина,
Во всех воздушно-протест, если грохочет.
Кровельщиков падения и разбиться
А на спине - он читает - подъемы прилива.

Шторм, прыгать на землю
Дикое море дробильного крупных плотин.
У большинства людей есть насморк.
Поезда спешить мосты.
(HODDIS в СУРОВЫЙ МУЖЧИНА, 2009, с.256)

Сцена описана в поэзии вызывает тревогу, транслирует идею распада, смерть и разрушение. Пугающий сценарий вызывает чувство страха среди хаоса и трагедий. Weltende было имя, немецкий, для наиболее значимого стихотворения экспрессионизма. автор, Якоб ван Hoddis (1887-1942) Он был евреем и умер в нацистском лагере смерти.

Написано в 1911, поэму листья подвергаются дезориентации и террора, время апокалиптический. Образный язык и пессимизм являются отличительными чертами этого текста и были основные черты экспрессионизма. Противоположный позитивизм импрессионистов, движение отражало взгляд поэтов на современное общество времени, на войны и индустриализации. Было ясно, политический характер и революционное социальное содержание.

Этот шаг был один из европейского авангарда начала ХХ века и возник в Германии, между 1904 и 1905, Живопись на. Четыре студента архитектуры образовали группу под названием цикада (мост). В качестве реакции на Импрессионизм, внушал африканское искусство и искусство Океании, группа осмеливалась выставлять свои работы в обеспокоенности человека. И ничего не было более тревожным, чем в первой половине этого века, на фоне беспокойного исторического контекста, отмеченного два основных мировых войн, Русская революция, фашизма в Италии и нацизма в Германии.

Именно в этой тревожной ситуации, что экспрессионизм проявляется в области искусств, изменения и перегруппировки известных форм, давая преимущество субъективность реальности.

Архитектура

Идея величия был большой след Модернизм в архитектуре. Во многом под влиянием Генри Ван де Вельде архитекторов (1863-1957), Антонио Гауди (1852-1926) е Ольбрих (1867-1908) а также движение Искусства и ремесла де Уильям Моррис (1834-1896), архитектура этого периода ¹ Он должен был отметить эксцентричность.

Такие материалы, как кирпич, стекла и стало широко использоваться в строительстве и получили отношение к субъективизму и функциональности. Для крупномасштабного производства этих материалов, а также интегрировать декоративно-прикладное искусство и ремесла, профессионалов, предприниматели, архитекторы и дизайнеры основали в октябре 1907, Германская федерация труда, Deutsche Werkbund, первое движение вдохновленный югендстиля (Арт нуво) популярный в Германии во время. Группа нацелена добавить промышленность архитектуры, через работу, профессионализация и образование. Современность должна быть вставлена ​​в Architectural Design. Они были частью этой группы архитекторов Петер Беренс (1868-1940), Вальтер Гропиус (1883-1969) е Мис ван дер Роэ (1886-1969). Другие группы впоследствии легли в известной школе в Амстердаме, в 1915.

Основан в 1919, Германия, Вальтер Гропиус, Баухауз был первым и самым влиятельным в мире авангардной школы, в области изобразительного искусства, Дизайн и архитектура. Многое из того, что было произведено в школе была продана в период Второй мировой войны. Работа в качестве справочного материала для большого архитектурного наследия мира, Баухаус пришел, чтобы изменить адрес по политическим вопросам и был закрыт в 1933 из-за нацистских преследований. Крупные и хорошо известные художники и архитекторы того времени пришли преподавать в Bauhaus, включая Пола Кли (1879-1940), Василий Кандинский (1866-1944) е Мис ван дер Роэ (1886-1969).

Среди наиболее значительных зданий в шаблонах экспрессионизма Кристалл павильон ² (1914), архитектор Таут (1880-1938), сделано специально для выставки Федерации работы немецкой, в Кельне, Германия. Конструкция из бетона и стекол имела овальный купол и богато фасад с цветными стеклянными пластинами, как зеркала, с цветовыми вариациями в диапазоне от темно-синего цвета, зеленый и закончился желтый, не тие. Освещенные цветными стеклами, лестница и водопад внутри башни принимая цветовые эффекты, спровоцированные эмоции у зрителя, Основная цель работы,, вскоре после облучения, он был разрушен, оставляя только фотографии в черно-белом.

Разработанный архитектором Эрих Мендельсон (1887-1953), A Torre Эйнштейна ³ (Инжир. 1) является астрофизической обсерваторией и лабораторным, пресс-форма построена Экспрессионизм. Работа, расположенный в Альберт Эйнштейн научный парк, в Потсдаме, Германия, Он был использован для экспериментов будет VALIDATE теории относительности Эйнштейна (1879-1955). Можно признать, динамизм великого ученого в строительстве, с асимметричной спиральной формы, полное движение. Хотя это не было связано с итальянским футуризмом, смелое особенность строительства живое и энергичное. Башни достигла удара экзотика в то время.

Тем не менее привязан к стилю, Пёльциг архитекторы (1869-1936), Херманн Финстерлин (1887-1973), Fritz правой (1877-1949), Шарун (1893-1972) е Рудольф Штайнер (1861-1925).

Скульптура

Искусство поднимает жизнь сырья, сделать это снова, переделывает к новым формам и, абсолютно равнодушны к самому факту, изобретает, думать, мечты и держит между собой и реальностью непреодолимой преградой прекрасного стиля, декоративный или идеальный метод. (WILD, 1994, п. 39)

Это был изобретательный и мечтательный дух, который в конечном итоге унес так много рассказы для искусства. Именно он позволил хаотичному пути времен создания столько разнообразия форм. Руки плотника постепенно изложили эту траекторию, которая прошла образные и современное искусство ведало дают автономии. И эта свобода наиболее заметным атрибутом экспрессиониста скульптуры.

Среди имен, которые выделяются в этой области, Они принадлежат Беллингу (1886-1972), Шлеммер (1888-1943), Отто Фрейндлих (1878-1943), Барлах (1870-1938) и Кете Кольвиц (1867-1945).

Хотя стиль имеет диверсифицированную художник художника, все было общим, и это было очевидно, эмансипация формы и образной, с выраженной тенденцией к деформации и движения. Эти характеристики также были среди величайших атрибутов работы Лембрука (1881-1919). Его герои стилизованы, простой в форме, они символизируют безнадзорности и печаль, часто посреди экстаза и безумия; Они, кажется, извиваться, попрошайничают и двигаться с нетерпением. Ее удлиненные и торжественные цифры относятся к готике и почти всегда голые, иногда падают ткани ноги, раскрывая большую часть тела, сейчас очень тонкий, с выступающими костями; ора ожирения. Ваш Молодёжная Сидящий (Инжир. 2) вдумчивый и вялым, кажется, встревожены, в состоянии отставки. При медленном, драматический жест, создается впечатление, что изображение было снято в данный момент времени, и человек будет двигаться, или движется. Вдохновленный идеями немецкого философа Фридриха Ницше (1844-1900), Это не редкость, чтобы увидеть работу Лембрука влияние скульпторов Аристид Майоль (1861-1944) е Родена (1840-1917). Работы Лембрука стали рассматривать как выродились и были взяты из открытых коллекций нацистского режима. В настоящее время часть коллекций крупнейших музеев в мире.

Картина

Художник и остается свободным сочетать абстрактные элементы и объективные элементы, сделать выбор между бесконечной серией абстрактных форм или материальными объектами предоставляют Вам - другие слова,, он свободен выбирать свои собственные средства. При этом, он подчиняется только своему внутреннему желанию. (КАНДИНСКОГО, 1991, стр.133)

Удивление и апокалиптическое чувство среди впечатлений, что в начале двадцатого века, оставленном в мысли. Человечество столкнулось ужасы двух мировых войн и нацизма, Я не мог иметь другую интерпретацию мира, который не был хаос и беспорядок. И это нашло свое отражение в истерзанной жизни Искусство выражением и субъективности. Если окончательная картина девятнадцатого века стал свидетелем отхода от реальности, Экспрессионизм консолидировала эту тенденцию в начале ХХ века. Свобода духа, упоминается Кандинского, в тексте выше, Искусство подпускали даже больше света, мысли и эмоции. преобладал искажение; отказ от перспективы и света; и, в частности, реорганизации известных форм.

Группа цикада (мост) Это было первое проявление, экспрессионист формы, в 1905, с Эрнст Кирхнер художников (1880-1938), Карл Rottluff (1884-1976), Эмиль Нольде (1857-1956), Oskar Кокошка (1886-1980). Позже присоединился еще художниками к группе, направленных отклонять академизм. под влиянием Fauvismo, движение провело несколько выставок в 1913, год, в котором официально закончилась. Среди тех, кто сформировал группу, до сих пор за ним Der Blaue Reiter (Синий всадник), из 1911, Franz Marc (1880-1916), Василий Кандинский (1866-1944), Пауль Клее (1879-1940) е Lyonel Feininger (1871-1956). также стал участвовать с артистами движения Марка Шагал ⁴ (1887-1985), Родился в России, Хаим Сутин (1893-1943), Литва; Амедео Модильяни (1884-1920), Италия; Diego Rivera (1886-1957), Хосе Ороско (1883-1949) и Дэвид Сикейроса (1896-1974), Мексиканские актеры Muralismo; Пермеке (1886-1952), Бельгия; е Жорж Руо (1871-1958), Франция.

Как экспрессионист предшественники движения также включает в себя голландские имена Винсент Ван Гог (1853-1890), особый характер их работы, использование чистых цветов и сила ударов; и норвежский Мунк (1863-1944), которые также прошли символика.

Меланхолия и депрессия, общее в работах Мунка, акцент в Крика (Инжир. 4). состоявшейся в 1893, работа получила три версии, и первое было написано еще до того, экспрессионизм был признан как движение. В левом нижнем углу картины, Три людей, идущих по мосту; два из которых более отдаленной плоскости и ближе, выделены. С рукой на голове, выражение этого характера отчаяние или дистресс, как утверждают Помощь. Теплые цвета неба и большой частью изображения, по всей видимости контрастируют с синим цветом воды озера, которое является частью декораций. На протяжении всей сцены, цвета меандр, они сворачивают, Они не оставили движение и перемешивание. Известные формы деформируются, люди угловатые и искажается. Упрощение линий и отказ от реалистических форм обозначают озабоченность художника с выражением. И отчаяние, что воплощается характер отражает жизнь художника, из-за психологических и семейных проблем она провела. стиль экспрессиониста Мунка воплощенный дух и вдохновил художников ХХ века.

Для некоторых ученых, автономный стиль Амедео Модильяни сделал его далеко от любого движения времени. Однако можно признать экспрессиониста черты в их утонченной форме искажения реальности. Чистые цвета, интенсивные и уменьшение его угловых символы относятся к числу существенных признаков вашей художественной работы. И это самая заметная черта его Madamme Кислингом (Инжир. 7). Обезумевший рыжий женщина, короткошерстные, носит галстук, пуловеры рубашка и. Его тонкое и очень тонкое лицо контрастирует с меланхолическим выражением. Женщина на синем площадке (Инжир. 9) Он является одним из нескольких обнаженных художник окрашенных. Reclinada, с грустным взглядом, она касается ее подбородка вдумчивого жеста. Его длинное лицо, вялость и упадок сил, кажется, повторяются и в других персонажей, которые художник написал (Инжир. 6 и 8). На пресс-форм экспрессионистов, упрощение его линий, что улучшает внешний вид и жесты для внутреннего дисплея. Художник имеет домен фигуративные, но его работа сущность, экстернализация чувств.

Для меня, поэтому, поле искусства отделил все более область природы, до того дня, я пришел, чтобы чувствовать каждый из этих областей, как полностью независимые. (КАНДИНСКОГО, 1991, с.94)

Заключительные соображения

Возвышенное всегда быть большой; красивый также может быть небольшой; возвышенный должна быть всегда просто; красивый может быть украшенной. Большая высота, как возвышенная, как глубина, но это сопровождается чувством трепета и это удивительно (…) (СТОРОНА, 1942, стр.9)

Для Канта (1724-1804), красивая работа связана с восторгом, способствует чувство спокойствия, интернированное по; возвышенная работа, с другой стороны, беспокоить, преследует и тревожна. И Экспрессионизм в соответствии с возвышенным, воздействие, которое привело к представлению форм; в изумлении интенсивной демонстрации эмоций. Это также связано с величием его природы; использование ярких цветов; искажения; и уйти от реальности, особенности, которые были одними из основных признаков движения.

В экспрессиониста черты были выставлены более чем внутреннее видение художника, но, особенно страдания апокалиптического периода столкнулись ужасы двух мировых войн. Движение пронизана области музыки, танец, Кино и фотографии, а также прошли литературу, литейные формы поэзии начинается этот текст. В годы 30, Нацистский радикализм закончил экспрессионизм, Германия, но его влияние неоспоримо художников и движений, которые последовали после того, как во второй половине ХХ века.

виброфон, то есть в том, что Искусство должны играть свою роль, descomprometida, бесплатно моды. Единственная обязанность художника в его интерьере; он подходит, чтобы эмоции на поверхность в форме, которая подходит вам, для этого искусства сделать вашу историю. И это текст для отражения,

Далеко от реальности, (…) Искусство раскрывает само совершенство, и толпа зияла, наблюдая за замечательную розовую вспышку бесчисленных лепестков, Он признается, что его собственные, которые повествуют и быть ваш ум, что тогда она выражается по-новому! (WILD, 1994, п. 54)

¹ Видео на экспрессиониста архитектуры:
www.youtube.com / часы?v=FO3ToFMGQns

² Видео Хрустального павильона 1914:
www.youtube.com / часы?v=1VeNxaHivHQ

³ Видео о Эйнштейне Tower Вальтера Гропиуса:
www.youtube.com / часы?v=nZsbmkGAZ_0

⁴ Музей Марка Шагала - Официальный сайт:
en.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall

Ссылки:

1. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
2. ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Сан-Паулу: Publifolha, 2014.
3. Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
4. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
5. GRIMM, Reinhold; ОХОТА, Irmgard. Немецкий двадцатый век поэзии. Нью-Йорк: Континуума International Publishing Group Inc., 2001.
6. СУРОВЫЙ МУЖЧИНА, Франциско Foot. Месть Hiléia, Да Кунья, Amazon и современная литература. Сан-Паулу: Editora UNESP, 2009.
7. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Сан-Паулу: Мартинс Fontes, 2003.
8. КАНДИНСКОГО, Василий. Взгляд в прошлое. Сан-Паулу: И. Мартинс Fontes, 1991.
9. СТОРОНА, Иммануил. Прекрасного и возвышенного. Pôrto:ООО Книжный магазин Образование. 1942.
10. PROENÇA, Бесплатно. Знакомства в историю искусства. Сан-Паулу: Рутледж, 2005.
11. WILD, Оскар. Распад Лежа. Рио-де-Жанейро: Имаго Editora Ltda, 1994.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Torre Эйнштейна, Эрих Мендельсон, 1924. Фото: Кейт Браун Peeples.

Инжир. 2 - Сидящий молодой, Лембрук, 1917, соединение цветной штукатурки, 103.2 X 76.2 X 115.5 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Fundo Andrew W. Меллон.

Инжир. 3 - женщина постоянного, Лембрук, 1910, Бронза, 191.2 X 54 X 39.9 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Эйлса Брюс Фонд Меллона.

Инжир. 4 - Edvard Munch: Крик, 1910, Темпера и масло на картоне, 83,5 X 66 см. Музей Мунка, Осло. Фото © Музей Мунка.

Инжир. 5 - Edvard Munch: мадонна, 1895/1902, Литография, 605 х 442-447 мм. Музей Мунка, Осло. Фото © Музей Мунка.

Инжир. 6 - Цыганка с младенцем, Амедео Модильяни, 1919, холст, масло, 115.9 X 73 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Инжир. 7 - Madamme Kisling, Амедео Модильяни, 1917, холст, масло, 46,2 X 33,2 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Инжир. 8 - Adrienne (Женщина с челками), Амедео Модильяни, 1917, Льняное масло, 55.3 X 38.1 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Инжир. 9 - Обнаженная на голубой Подушка, Амедео Модильяни, 1917, Льняное масло, 65.4 X 100.9 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Инжир. 10 - Bellevue Бальные, Эрнст Людвиг Кирхнер, 1909/1910, холст, масло, 56 X 90 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Рут и Джакоб Кайнен Коллекция, Подарок в честь 50-летия Национальной галереи искусств.

Инжир. 11 - Собаки сибирский снег, Franz Marc, 1909/1910, холст, масло, 80,5 X 114 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. г-н подарок. е Mrs. Стивен M. Kellen.

Вам также могут понравиться:

• Первые следы современного искусства - абстрактный экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Первые следы современного искусства - экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Современное искусство - абстрактный экспрессионизм Розангелы Виг
• Первые следы современного искусства - импрессионизм в Бразилии Rosangela Виг
• Современное искусство - сюрреализм по Rosangela Виг
• Современное искусство - отведение Rosangela Виг
• Современное искусство - кубизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства - символизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства пост импрессионизм Rosangela Vig
• Первые следы современного искусства импрессионизм, Rosangela Vig
• Романтизм в Бразилии Rosangela Vig
• Романтизм, Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства в Бразилии Rosangela Vig
• Рококо в Бразилии Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства Rosangela Vig
• Рококо, Rosangela Vig
• Как это сюрреалистический работа Sumudu Vig
• Барокко в Бразилии Rosangela Vig
• Барокко Rosangela Виг
• Маньеризм в Rosangela Vig
• Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе Rosangela Vig
• Ренессанс для Rosangela Виг
• Современный, Немного на Urban Art на Rosangela Виг
• Наивное искусство - Наивное искусство на Rosangela Виг
• Средние века, Византийское искусство по Rosangela Виг
• Средние века, Романского искусства и Готическое искусство по Rosangela Виг
• Римского искусства по Rosangela Виг
• Arte Grega, История искусства в Древней Греции по Rosangela Vig
• Египетский Искусство на Rosangela Vig
• Примитивное искусство POR Rosangela Виг
• Прекрасное искусство и возвышенное искусство по Rosangela Vig
• Игра искусства на Rosangela Vig
• Misunderstood Искусство на Rosangela Vig