Современное искусство - абстрактный экспрессионизм Розангелы Виг

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Вы уже слышали эти выражения или даже применяли их: 'Ой, какая ледяная краска!", у вас сложилось впечатление, что зимой через открытое окно поступает ледниковый воздух. И все наше тело дрожит. Но правильное применение «теплых» «тонов» и «звуков» дает художнику и композитору прекрасную возможность создавать теплые произведения.. (КАНДИНСКОГО, 1970, P. 73)

Искусство - это бредовое путешествие по миру приятных ощущений, вызванных признанием цветов и форм. Это как если бы глаз играл в восхитительном поиске погони за строчками, нахождение точек, прячется под плотными и тонкими поверхностями. В этой поездке наблюдатель отдаляется от реального мира, проникает в эфирные измерения и ведет через них свой любопытный дух, ваш пристальный взгляд и ваш творческий ум. Так должно созерцать искусство, так должно быть удовольствие.

И, возможно, этот акт наслаждения очень интенсивен в Arte Abstrata, потому что разум свободен от реального объекта и самопроизвольно путешествует через эти измерения. Истинное искусство позволяет душе сделать эти паломничества доступными для других времен, для других возможных мест. Наблюдатель должен разбудить эту внутреннюю сущность и позволить разуму путешествовать сквозь теплые или холодные тона картины.; гладким лицом, толстая или грубая скульптура; или просто позволить душе напиться на ноты песни, как вы говорите нам Кандинский, в вашей цитате. И нужно помнить, что писатель был также величайшим представителем абстрактного искусства, и его работы были тесно связаны с музыкой.

Абстракционизм Кандинского, начала 20-го века пересекли границы и прибыл в Нью-Йорк, нам Соединенные Штаты в течение десятилетия 30, когда первые художники присоединились к стилю там. В течение этого периода, страна пострадала от Великой депрессии и двух мировых войн, что заставило многих придерживаться соцреализма в живописи, с темами, ориентированными на страдания. Многие из них выжили благодаря правительственной программе помощи, направленной на искусство. В годы 1940, эти художники начали свое путешествие в стиле, который дистанцировался от политических проблем, перед лицом эстетической свободы. К этому следует добавить тот факт, что многие известные европейские художники и интеллектуалы переехали в Соединенные Штаты., спасаясь от Второй мировой войны (1939-1945), в том числе Сальвадор Дали (1904-1989), Пит Мондриан (1872-1944) и Фернан Леже (1881-1955). А Нью-Йорк был также выставочной площадкой для многих представителей европейского модернизма., что дало вдохновение американским художникам, стремящимся обновить свой язык.

Появление после Второй мировой войны как великой державы, Соединенные Штаты теперь имели большую рабочую силу, из-за иммиграции; большое богатство природных ресурсов; и стабильная экономика. Париж был заменен Нью-Йорком как центр современного искусства.

Среди этого плодотворного контекста, пространство было открыто для нового стиля, который возник в 1946, с темами, загруженными эмоциями, с ценностью индивидуальности, свободы выражения и импровизации. Нью-йоркская школа, как назывался стиль, самими абстрактными экспрессионистами, было первое движение в американской живописи, признанное на международном уровне.

Меня не волнует цвет или форма отношений, Я заинтересован только в выражении основных человеческих эмоций. (Ротко в МАК, 2014, P. 354)

Органическая Архитектура

Архитектура лет 1940 это было Соединенные Штаты как сцена и было хорошо представлено организмом Фрэнка Ллойда Райта ¹ (1867-1959), противостоящий рационализм. Основная идея заключалась в том, чтобы интегрировать строительство в том месте, где оно было, как будто природа приютила и приняла работу, заставляя его вставлять себя в его среде. Окончательная форма конструкции была абстрактной, выразительный и полный движений. Хотя этот стиль появился в Соединенных Штатах, оказал влияние на европейскую архитектуру.

И музей Гуггенхайма ^{2 и 3} в Нью-Йорке было одно из зданий Райта, в котором был вылеплен органический стиль. Встроенный 1959, здание движется посреди шумного города (Инжир. 1), как лента разматывается из огромной катушки. И, если фасад кажется упругим и двигаться, Его интерьер не отличается. внутри, последнее впечатление, что вы находитесь в большой спирали, где вы можете свободно скользить, восхищение искусством, которое можно увидеть вокруг. Возможно, так было задумано архитектором при проектировании музея..

Среди многих проектов Райта есть еще Casa da Cascata ⁴ также в Соединенных Штатах, в штате Пенсильвания, где идея строительства адаптируется к природе и окружающей среде. Дом выходит из водопада, где она, кажется, вставила себя. Вода льется из него, как будто это принадлежало работе.

Скульптура

Альма созерцает утро рутила
Откройте эту смесь цветов вокруг вершины
Секрет нематериальный, но прирученные
Оригинальное ощущение пара и фоновой влаги
Суставы, смещенные пламенем
Уплощенное трение вздохов
Разбитые линии разрывают пропасть
Спиральное плетение, расщепляющее ари.
(КАНДИНСКОГО, 1991, P. 67)

С метафорическими работами и полным движением и инновациями в области эстетики, великие скульпторы выделялись в стиле абстрактного американского экспрессионизма, среди которых Исаму Ногучи (1904-1988); и известные женщины, которые были частью группы художников стиля, в том числе Луиза Невельсон (1899-1988), Мэри Каллери (1903-1977) Дороти Денер (1901-1994).

Как огромные соборы, затенить, неточный и абстрактный, скульптурные стены (Скульптурные Стены) де Луиза Невельсон ⁵ (Инжир. 2) напоминают готические здания; подняться к небу, стройный, осмотрительный, монохромный, в строгих тонах, как будто молча молится высоко. Его огромные установки и детали сделаны из деревянных коробок, заполнены предметами из того же материала внутри, все снято и собрано художником, от городских объектов. Под влиянием Марселя Дюшана, Скульптура Луизы Невельсон предвосхитила идею повторного использования материалов, выброшенных в окружающую среду.

Мэри Каллери в свою очередь запечатлела свободу и движение в своих работах. Это осталось в вашей скульптуре, резкое впечатление современного и, во многих его произведениях, напечатал легкость и грациозный жест, как будто тонкие и тонкие персонажи деликатно двигались в медленном балете. Внимательно глядя на тех, кто ценит Искусство, Вы можете увидеть классическую музыку эхом на заднем плане, как тихий оркестр, в котором скрипки, пианино и дирижер чередуются, диктуя шаги танца.

Картина

Я рисую так, потому что я могу продолжать добавлять все больше и больше элементов - драматично, боль, гнев, любить, фигура, лошадь, мои космические концепции. (КУН в МАК, 2014, P. 351)

Исходя из Армении в 1920, Аршил Горький (1904-1948) был среди европейских художников и интеллектуалов, которые мигрировали из Европы в Соединенные Штаты, спасаясь войны. Абстрактный экспрессионистский стиль Горького (Инжир. 3) служил мостом между европейским авангардистом и американскими художниками, до сих пор под влиянием культуры того времени, для литературы, через голливудское кино и период окончания войн. К этому следует добавить несоответствие традиционному в эстетике; негативное суждение относительно капитализма и технологий.

Результатом стала свобода выражения, импровизация и работы, полные эмоций и моральных тем, с признательностью личности. Стиль привел первое поколение американских художников, чтобы получить международное признание. Среди этих художников, великие женщины появлялись ⁶ что, вопреки его времени, пошли дальше и покорили свое профессиональное пространство, доказывает себя в области живописи и скульптуры. Среди них выделялись художники Энн Райан (1889-1954), Прекрасный жемчуг (1905-1988), Ли Краснер (1908-1984), Агнес Мартин (1912-2004), Мэри Эбботт (1921-2019), Джоан Митчелл (1925-1992) и Хелен Франкенталер (1928-2011). Имена Марка Ротко также имели большое значение (1903-1970), Адольф Готлиб (1903-1974), Аршил Горький (1904-1948), Клиффорд Стилл (1904-1980), Виллем де Кунинг (1904-1997), Барнет Ньюман (1905-1970), Jackson Поллок (1912-1956) e Ad Reinhardt (1913-1967).

В живописном стиле Джексона Поллока ⁷, Краска действия была назначена или “Живопись действия" по-английски, искусствоведом того времени, Гарольд Розенберг (1906-1978). Его дифференцированная техника (Инжир. 4) состоял из размещения огромного экрана на полу и, о ней, стрелять или капать краску наугад, подчиняясь движениям тела, из рук. Как будто художник приобрел крылья и завис или полетел огромной кистью, смоченной чернилами над воображаемой сценой, в восхитительной шутке, где важны только чересстрочные цвета. В результате получается красивая текстура, в которой белый цвет, черный, серый, красный, желтый и так много других цветов чередуются, образуя красочный сад, в котором можно воспринимать тени, фонды, перекрывающиеся и скрытые тона, как будто в художественном объекте есть сюжет, похож на движущуюся ткань.

С более изысканным стилем, Ли Краснер (Инжир. 5) получил большое место в абстрактном экспрессионизме. Женат на Джексоне Поллоке, двое держали свои студии ⁸ на ферме Спрингс ⁹ где они жили, Em East Hampton, Нью-Йорк. Пока Краснер работал в комнате в доме, Поллок держал свою мастерскую в сарае. Даже следуя линии абстрактного экспрессионизма, произведения обоих приобрели разные черты. Она даже работала с коллажем, многие его работы яркие и насыщенные, с хорошо заполненными полями цвета и заметным влиянием Матисса (1869-1954).

Также под влиянием Матисса, Марк Ротко ¹⁰ (Инжир. 6) заботился о цветовых полях, часто с сильными оттенками, контрастные, среди геометрических фигур, который, казалось, пытался занять место друг друга. Сделаны двери и окна, которые закрываются и открываются, его цвета размыты, что наводит на мысль о тумане, как будто резкость тона отбеливается мягким туманом. Результатом является сцена, полная эмоций и духовности, которые появляются в глазах смотрящего, в его попытке раскрыть цвет, который завуалирован этой завесой.

В более инстинктивном и иррациональном смысле, к работе де Кунинга ¹¹ ближе к искаженной реальности, турбулентного, подчеркнуты жестокими жестами художника на холсте, с внезапными и случайными ударами. Твой стиль, в абстрактном экспрессионизме взрывной и неожиданный, оставляя шоу, возможно вырождение общества.

Непочтительный стиль де Кунинга оказал большое влияние на творчество художника Хорхе Гинле (1947-1987), нет Brasil, в ваши годы производства 80. Родился в Нью-Йорке, художник приехал в Бразилию со своей семьей в том же году его рождения. Он вернулся в Нью-Йорк, также жил в Париже, где он имел контакт с искусством, был самоучкой. Существует явное влияние Матисса, в ярком цвете его работы и Живопись действия две Америки. В ваших случайных мазках есть энергия и энергия, происходит деконструкция реалистичной формы, есть тени, волнистые формы перемежаются, перекрытие, это выглядит органично, жить.

Хотя есть противоречия, Некоторые критики считают, что работы бразильских художников Томи Охтаке (1913-2015), Manabu Mabe (1924-1997) и Флавио Широ (1928-) имеют стиль, очень близкий к абстрактному экспрессионизму.

Живопись имеет свою собственную жизнь. Я стараюсь показать это. (POLLOCK, в МАК, 2014, P. 356)

Заключительные соображения

Когда что-то заканчивается, значит ты умер, не? Я верю в вечность. Я никогда не заканчиваю рисовать - я просто перестаю над этим работать на некоторое время. (ГОРЬКОГО, в МАК, 2014, P. 352)

Художник, работа всегда в текстуре, развивается в вашем творческом уме; выходит в реальный мир, материализуется в форме Искусство и вставлять на экран, на грубом камне, просто чтобы быть оцененным, для твоей красоты, к вашему изумлению, для его значения. Создатель расставляет объекты, в качестве сердечников, формы и тщательно их расставляет, в тщетной попытке достичь своей собственной первоначальной идеи. Это никогда не будет таким же, как мысль, которую вы идеализировали. для Платона,

(…) Если все вещи не одинаковы для всех, в то же время и всегда, и каждый из них не подходит в каждом конкретном, следовательно, это приводит к доказательству того, что они сами по себе, определенная постоянная реальность, что относится к нам или нет, зависит от нас; не оставляйте, поэтому, перетащить туда и сюда по нашей фантазии, но есть, конечно, сами по себе и по самой своей сути. (PLATO, 1994, P. 16)

Работа никогда не будет закончена для блуждающего ума художника, когда он готов путешествовать через необъятность своего творчества, своими отдаленными дорогами, для их утопических миров. Художник отправляется в это путешествие в поисках недостижимого совершенства, способного понять всю совокупность его мышления и мир его идей.. Он, путь никогда не будет прежним, каждый раз, когда он прогуливается по этим смущенным мирам. Он находит новые пути, альтернативы, которые могут быть в постоянном исследовании маршрутов, которые полностью охватывают ваше первоначальное видение. Для наблюдателя, совершенство всегда будет присутствовать, на каждой строке, в каждом движении, во всех отношениях, в каждом цвете и в расположении элементов сцены, которая была установлена. Как будто все должно быть прямо здесь, судьбой, не человеческой рукой.

Искусство воссоздает отдельные вещи в форме их универсальных сущностей, и при этом делает их неповторимо сами. Во время этого, она преобразует потребность непредвиденной, свобода зависимость. Что сопротивляется этому алхимический процесс продуваются, как отказаться от Партикуляристического (Eagleton, 2005, P. 85).

¹ Фрэнк Ллойд Райт - человек, который построил Америку
www.youtu.be/1O7ax1KhJNM

² Музей Гуггенхайма
www.youtu.be/QvgVKWvb2tI

³ Музей Гуггенхайма
www.visitenovayork.com.br/guggenheim-museum-em-nova-york

⁴ Каса да Каската - Дом Кауфманн - Дом Фоллингвотер
www.youtu.be/JW040r0LiTc

⁵ Луиза Невельсон
www.macdowell.org/artists/louise-nevelson

⁶ Женщины абстрактного экспрессионизма
www.youtu.be/p7tlfBOjay0

⁷ Jackson Поллок
www.youtu.be/XFFe35P1c8s
www.youtu.be/1U19VOF4qfs

⁸ Видео студии Поллок-Краснер
www.stonybrook.edu/commcms/pkhouse/exhibitions.php

⁹ Ферма Спрингс, Em East Hampton, Нью-Йорк - Студия Поллока-Краснера
www.stonybrook.edu/commcms/pkhouse/housestudio.php

¹⁰ Работы Марка Ротко
www.youtu.be/CtCCCK9QWY8

¹¹ 169 Обрас Виллем де Кунинг
www.youtu.be/JlmwV6rNQZQ

Ссылки:

1. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
2. ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Сан-Паулу: Publifolha, 2014.
3. Eagleton, Терри. Идея культуры. Сан-Паулу: Editora UNESP, 2005.
4. Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
5. Glancey, Джонатан. История архитектуры. Сан-Паулу: Лойола, 2001.
6. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
7. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Сан-Паулу: Мартинс Fontes, 2003.
8. КАНДИНСКОГО, Василий. Будущее живописи. Лиссабон, Португалия: Издания 70, 1970.
9. КАНДИНСКОГО, Василий. Взгляд в прошлое. Сан-Паулу: И. Мартинс Fontes, 1991.
10. СТОРОНА, Иммануил. Прекрасного и возвышенного. Pôrto:ООО Книжный магазин Образование. 1942.
11. PLATO, Crátilo. 2a. издание. Лиссабон: Книжный магазин Са да Кошта, 1994, Перевод Пе. Палм дней.
12. PROENÇA, Бесплатно. Знакомства в историю искусства. Сан-Паулу: Рутледж, 2005.
13. WILD, Оскар. Распад Лежа. Рио-де-Жанейро: Имаго Editora Ltda, 1994.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Музей Гуггенхайма, Нова-Йорк, США, Фотографии Эрика – www.VisiteNovaYork.com.br.

Инжир. 2 -Без названия, c.1976, Луиза Невельсон, окрашенная строительная древесина, 94 X 36 X 16 3/4 дюймов, 238,8 X 91,4 X 42,5 см. Предоставлено Michael Rosenfeld Gallery LLC, Нова-Йорк, Нью-Йорк, США.

Инжир. 3 -Без названия, C. 1940, Аршил Горький, масло на композитной пластине, 24 X 11 1/4 дюймов, 61 X 28,6 см, подписанный. Предоставлено Michael Rosenfeld Gallery LLC, Нова-Йорк, Нью-Йорк, США.

Инжир. 4 -Без названия, C. 1952-1956, Jackson Поллок, чернила на бумаге, 17 1/2 X 22 1/4 дюймов, 44,5 X 56,5 см. Предоставлено Michael Rosenfeld Gallery LLC, Нова-Йорк, Нью-Йорк, США.

Инжир. 5 - Иероглифы № 2, 1969, Ли Краснер, Гуашь на бумаге Хауэлл, 17 X 13 1/2 дюймов, 43,2 X 34,3 см, подписанный. Предоставлено Michael Rosenfeld Gallery LLC, Нова-Йорк, Нью-Йорк, США.

Инжир. 6 - Сочинение, 1941-42, Марк Ротко, холст, масло, 28 1/2 X 24 1/2 дюймов, 72,4 X 62,2 см, подписанный. Предоставлено Michael Rosenfeld Gallery LLC, Нова-Йорк, Нью-Йорк, США.

Вам также могут понравиться:

• Первые следы современного искусства - абстрактный экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Первые следы современного искусства - экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Первые следы современного искусства - импрессионизм в Бразилии Rosangela Виг
• Современное искусство - сюрреализм по Rosangela Виг
• Современное искусство - отведение Rosangela Виг
• Современное искусство - кубизм по Rosangela Виг
• Современное искусство - экспрессионизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства - символизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства пост импрессионизм Rosangela Vig
• Первые следы современного искусства импрессионизм, Rosangela Vig
• Романтизм в Бразилии Rosangela Vig
• Романтизм, Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства в Бразилии Rosangela Vig
• Рококо в Бразилии Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства Rosangela Vig
• Рококо, Rosangela Vig
• Как это сюрреалистический работа Sumudu Vig
• Барокко в Бразилии Rosangela Vig
• Барокко Rosangela Виг
• Маньеризм в Rosangela Vig
• Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе Rosangela Vig
• Ренессанс для Rosangela Виг
• Современный, Немного на Urban Art на Rosangela Виг
• Наивное искусство - Наивное искусство на Rosangela Виг
• Средние века, Византийское искусство по Rosangela Виг
• Средние века, Романского искусства и Готическое искусство по Rosangela Виг
• Римского искусства по Rosangela Виг
• Arte Grega, История искусства в Древней Греции по Rosangela Vig
• Египетский Искусство на Rosangela Vig
• Примитивное искусство POR Rosangela Виг
• Прекрасное искусство и возвышенное искусство по Rosangela Vig
• Игра искусства на Rosangela Vig
• Misunderstood Искусство на Rosangela Vig