Современное искусство - кубизм по Rosangela Виг

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Орфей
Полюбоваться замечательную силу
Эта линия благородных и похвально:
Это голос, который пришел из резонирующих света
Это говорит Гермес Трисмегист в его Поймандр. ¹
(АПОЛЛИНЕР, 1997, с.27)

Художник наездник. Его бразды руководства взор на пути мечты и фантазии. В этом маршруте догадка поразила наше воображение и наши собственные стремления. Когда плотник смели дерзать, ПРИКЛЮЧЕНИЯ наш взгляд, наше сердце и душу, чтобы побродить новые углы и перспективы невообразимых. Мы восхищаемся или просто получить дивясь Красивая или возвышенный что время имеет descortinado. И время щедро с нашими глазами. Искусство авантюрный дама, которая неустанно изобретает. И ничего не было более смелым и дерзким, чем искусство, что откололись от реально в начале ХХ века. Среди смелых эстетических тенденций нового века Кубизм был самым влиятельным и революционным.

Отдельно от реальности, художники исследовали новый способ представления и объект был замечен через линии, как если открыт, разложенный. И стиль достиг эстетических демонстраций, Он протянул руки в области литературы и был Аполлинер в качестве наиболее репрезентативных. В своей книге calligrams ² Поэзия говорит читателю, через слова и через фотографию. Текст занимает пространство и сконфигурирован в картинках. Здесь, также свобода преобладала, через свободные идеи, случайным образом расположены, как если бы они были в беспорядке, как если бы они были дискретными.

Беспокойный период, в котором процветали кубизм был отмечен большими войнами, между ЭЛАС, Русская революция (1917); Первая мировая война (1914-1918); времен Второй мировой войны (1939-1945); и гражданская война в Испании (1936-1939). Но человечество также свидетелем больших достижений технологии и коммуникации, в том числе, изобретение телевидения 1925, Джон Логи Бэрд (1888-1946); Альберт Эйнштейн (1879-1955) Он произвел революцию в области физики с теорией относительности (1905); Альберто Сантос-Дюмон (1873-1932) Ему удалось получить его 14-Бис выполнить первый полет в 1906; е Александр Флеминг (1881-1955) Он открыл пенициллин антибиотика в функциях 1928. К по-прежнему подходит для назначения распространения фотографии ³ воспроизведения реальных изображений, позволяя искусство быть собой.

Среди этого сценария гудит картину через расцвет во Франции 1907, кубизм, Пабло Пикассо (1881-1973) е Жоржем Браком (1882-1963). Истоки стиля, однако, назад как раз перед, до сих пор в Постимпрессионизм, в конце девятнадцатого, Поль Сезанн (1839-1906) который работал с чистыми цветами и представления вещей, в виде цилиндров и конусов. В 1911, Кубизм стал популярным и был показан в ряде стран Европы и Бразилии.

Архитектура

Мы поколение сердитых молодых людей,
становится яростью кактус
чтобы изменить лицо времени.
(Маяковского, в КОСТА, 2003, с.30)

Деконструкция формы и расстояние Классического предложенного кубизма также показана в архитектуре и, это поле, может быть, единственный представитель страны является Чехией ⁴. Среди многих архитектурных стандартов, что в городе Прага, капитал, дома, Кубизм присутствует во многих из его зданий. А может быть,, между ЭЛАС, наиболее важным является Дом Черной Мадонны (Дом у Черной Мадонны) (Инжир. 1).

Считается шедевром чешского кубизма, здание было построено между 1911 и 1912 по проекту архитектора Йозефа Гочаром (1880-1945). Его интерьер дома музей, посвященный кубизма. В одном углу, вне здания, Это каменная статуя Барокко, которая дает название строительству (Инжир. 2). Полностью регулируется в стиле региона, организованная простота наложения фасада показывает кубизацию следы в огромных угловых окон, чередоваться по столбцам. На первом этаже, о East Grand Café Это среди элегантной среды, которые также обеспечивают форму кубизма, с его декоративными элементами, в качестве люстры, предметы декора и мебели, полные геометрические линии, конусы и цилиндры. Или, игра света и тени дополняет идею фрагментации формы с распространением и ориентацией света, как если бы она также fracionasse, вкус стиле кубизма.

Скульптура

Хотя часть значения объекта. Совершенно новый реализм находится в пути, вы считаете, объект или одной из его частей. (свет в МАК, 2014, : 323)

стиль O reinventava в Искусство нашли благодатную почву в ваяния. Свобода позволила художникам стать разложившимися тактильными изображениями. И конечно же образа разработан кубизмом в живописи, Он также был принят в ваяния. В этом смысле, поиск был для автономии, путем отрыва от реальности, поиск новых материалов и новых методов. Клей был один, и это стало возможным наложением геометрических фигур, позволяя смотреть ощущение объема и глубины среди литых полей и заполненных пространств.

Такие признаки были выявлены в работах великих людей, такие как Raymond Дюшан-Вийон (1873-1918) Constantin Бранкузи (1876-1957), но это было в руках великого предтечи кубизма, Пабло Пикассо (1881-1973) скульптура приобрела актуальность ⁵. Пикассо работал вместе со своим другом Жоржем Браком (1882-1963), который начал, Он распространяется стиль и общие идеи. Больше, чем просто пересечение объемов и форм, основные черты картины Пикассо были также выставлены в своих скульптурных объектов.

Гибкость в использовании материалов можно наблюдать в различных объектов, таких как Козы ⁶. Рядом с мастерской Пикассо был двор, полный металлолома и строительных материалов. это место, фотограф удален куски керамики и железа используется для формирования позвоночника животных и заполнен гипсом. Корзина дополняет пространство формирования грудной клетки и две банки представляют вымя. Для искривления позвоночника и морды листьев пальмы были использованы; и художник также принял металлический мусор по всей структуре. Результат был удивительной работой, полная информация о реальном козу, с худыми ногами, неподвижный. Он признается во всем скульптуре, следы объектов и железа, используемые Пикассо. Его свобода была заметна в отсутствии заботы с формой; шероховатость кожи животных; прямолинейно назад, козлиные ноги и лапы, особенности кубизм. Поиск новых линий и новые текстуры остались разоблачил желание убежать образные и свободно позволил ему transitasse Искусство сам. Рассматриваемая вырожденным, много работ Пикассо были взяты из открытых коллекций нацистского режима. В настоящее время часть коллекций крупнейших музеев в мире.

После кубизма прямые линии, Великая Лошадь (Инжир. 3), Раймон Дюшан-Вийон, похоже, собирается совершить прыжок. В отличие от Пикассо Коза, Поверхность гладкая езда, состоящий из геометрических фигур, которые идеально подходят для частей тела, чтобы представлять и, для них, подчеркнуть движение животного. Свечение, которое проникает в пустоты и полное изображение принимает свет и тень, позволяя игру света и темноты, при заполнении пустого пространства, подчеркивающее идею движения.

Картина

В рамках желания получить как можно ближе к определенному виду реальности, в 1911 вводить буквы в моих картинах (Брак в МАК, 2014, p.330)

Исследуйте одновременные перспективы; связать их с игрой линий и красок; уйти от реальности и, прежде всего решить, отстраниться от общего, принять полет для различных размеров; Они могут быть одной из первых конструкций исследования кубизма. Мало ли художники, исследовать эти новые поля, Они также будут меняться навсегда История искусства.

Реализм расстояние черты уже проросли в конце девятнадцатого века, с работой Сезанна (1839-1906). Его инновационный способ живописи было уменьшить живописные пространства для кубов и цилиндров, что было важным вкладом в кубизма. Она рассматривает период Cézanniano в качестве исходной или предварительно аналитической фазы кубизма, что произошло между 1907 и 1909.

Пикассо мог идти дальше, измененные строки Сезанн, расширяет поле зрения, с прямолинейными изображениями, открытый, одновременно просматривать на одной и той же плоскости. Les девицы Авиньона ⁷ была работа Пикассо открыл и открыл стиль кубизма, в 1907. Герои сцены пяти проституток в борделе в одном печально известном районе Барселоны. Имя Авиньон, поэтому, Это не относится к городу во Франции, но улица (улица Авиньон) Испанский город. Работа нарушил парадигм традиционного искусства изобразить пять голых женщин, с упрощенными формами. Прямые линии, Угловые демонстрируют влияние африканского искусства и Иберийское искусство, что Пикассо был контакт. Левая женщина в розовом халате, охватывающих ее тело; кажется, чтобы открыть сцену, потянув занавес. центр, есть две женщины, стоя и сидя; дальше, другой кажется обнародует номер, где она сама из. В сексуальных позах, все, кажется, окутанный в виде розовой вуалью. Невнимательность к плоду в нижней части сцены, они выглядят для наблюдателя. Пикассо провел несколько исследований, чтобы достичь оригинальной картины. Среди работ, которые, возможно, служили, чтобы повлиять на Пикассо, Они Открытие пятой печати или видения Святого Иоанна, Эль Греко (1541-1614); Пять Купальщицы, Сезанн; и турецкая баня Энгр (1780-1867).

Вторым шагом, между 1909 a 1912, использование цвета стали более умеренными; геометрические формы преобладали; и работы разнесены изобразительной. На данном этапе, чье имя было назначено Аналитическим кубизм или герметическим ⁸, Это соответствует работе Портрет Амбруаз Воллар, из 1910, Пикассо. Изображение приносит в главной роли известного антиквара времени, Амбруаза Воллара (1866-1939), чье лицо появляется на фоне перекрывающихся форм и мягких оттенков. Можно признать очертания музыкального инструмента на картинке, их шнуры и риски его древесины.

От 1912, в попытке привести глаз к реальности, Они были доставлены на работу, узнаваемые элементы. Помимо работы с большим акцентом на цветах, художники начали использовать коллаж, письма, газеты части и объекты. В этот период было дано название синтетического кубизма ⁹. Именно среди работ этого этапа скрипки, из 1912, Также Пикассо. Можно признать очертания музыкального инструмента на картинке, их шнуры, риски ее древесины и ее контуры.

До прихода в Кубистских форм, однако, Пикассо ¹⁰ Он прошел два этапа. Синий этап, между 1901 и 1904, художник создал работы в черно-белом, с темами, которые прошли через одиночество темы, сокращение масштабов нищеты и. Среди фактов, которые привели к этому периоду были смерть его сестры Консепсьонской восемь лет и самоубийство своего близкого друга Casagemas. От 1904, для 1907, художник провел розовый этап, объясняется его страсть к Фернанду. Тема должна вращаться вокруг акробатов и цирковых элементов, fascinavam как Пикассо. В линии кубизма, художник работал с Браком и, часто, произведения двух перекрытых. Пикассо продолжал говорить: “Это было, как если бы мы были женаты” ("Это было, как если бы мы были женаты") (GOLDING, 1991, с.41), такова была дружба и сотрудничество между обоими. Для историка и коллекционера Канвейлер Art (1884-1979), “в развитии нового искусства, вклад Пикассо и Брак едва различает” (в МАК, 2014, p.326). После Первой мировой войны, Брака дистанцировался от искусства, из-за военной травмы. Работа Пикассо также прошла классический период, в течение конца 20 За период полного эротических сцен, которые включали фигуру Минотавра, В 30, под влиянием сюрреализма. В 1937, пресс-формы кубизма, Пикассо написал свои самые известные и хорошо известные работы, Герника панель ¹¹, в котором он выразил отказ от взрыва которой погибли сотни людей в испанском городе с таким же названием.

Пикассо и Брак работали в живописи кубизма, наряду с другими художниками, такими как Хуан Грис (1887-1927); Фернан Леже (1881-1955); или большой монументалист Диего Ривера Mexican (1886-1957); и Tarsila Амарал (1886-1973), нет Brasil.

Конец кубизма состоялся в 1914, когда несколько интеллектуалов, писатели и художники, которые присоединились к движению были набраны и рассеяны, из-за Первой мировой войны. Но революционный стиль продолжает вдохновлять художников и пришли другие движения, которые изменили навсегда наглядная пространство.

Заключительные соображения

черепаха
Магия Фракия, очарование!
Скорее играть свою лиру время
Животные идут на быстрый звук
Моя черепаха и голос.
(АПОЛЛИНЕР, 1997, стр.29)

Беспокойный сценарий, в котором кубизм процветал была плодородной почвой для художников. Руководствуясь свободой, они, безусловно, освобожденный от традиционных форм. Смелость позволила отдых Эстетики и была большой бренд, стиль оставил в искусстве, в театре, а также в литературе. Бросая вызов условностям письменности, Poesia был Гийом Аполлинер (1880-1918) привилегированный разрыв, с фразами, часто без глаголов, с независимыми линиями; Отвергая классическую форму. Раздробленность мысли оставил подвергаются одновременно взгляды одного и того же отражения. Это как если бы слиты, пересекающиеся голоса будут выражать различные оттенки одного и того же рассуждения. Такие накладывающиеся мысли, в близко напоминает фрагментацию кубизма живописи.

Сегундо Иглтон (1943-),

Искусство воссоздает отдельные вещи, как их универсальные сущности, и при этом делает их неповторимо сами. Во время этого, она преобразует потребность непредвиденной, свобода зависимость. Что сопротивляется этому алхимический процесс продуваются, как отказаться от Партикуляристического. (Eagleton, 2005, стр.85).

Там может быть не лучше текст для выяснения искусства. Кубизм разделителями это воссоздание марта. Стиль, который процветал в мутных сценариях, навсегда изменил стандарты современного искусства. Хаос в начале двадцатого века была плодородной почвой для художника, которые мы столкнулись с двумя основными войнами. Или, Искусство нашло свое место, Он пошел будучи самому, по своей сути, книга; пробуждается новый вид восприятия, связано с интеллектом.

для Гассеты (2005, стр.50), “эстетическое удовольствие должно быть интеллектуальное удовольствие”, а именно, обеспечивает пробуждения идеи, подстрекает критическое мышление. Такое рассуждение соответствует кубизм контента. Эти новые перенаправляет путь, Они были поставлены на карту новых языков, новые возможности, но, особенно прозрение углубленного в то время. Несмотря на критику, Кубизм позволил инновацию в кодах и опыте, предоставление другой взгляд на осуществление и арт-объект. Работа должна вызывать, как молчаливое заклинание, вторя через органы чувств, без ограничений реальности.

¹ Оригинал на французском языке:

Орфей
Полюбоваться замечательную силу
И благородство линии:
Это голос, который слышал свет
Что Гермес Трисмегист говорит в своем Поймандр
(АПОЛЛИНЕР,1997, стр.26)

² Calligrams книга Гийом Аполлинер, Французский Caligrammes: Стихотворения мира и войны.

³ Видео об истории Нисефором Ньепс Фото:
www.hrc.utexas.edu/exhibitions/permanent/firstphotograph/history/

⁴ архитектура Cubist:
www.fostinum.org/czech-cubist-architecture.html

⁵ Скульптуры Пабло Пикассо:
www.youtube.com / часы?v = C1NWaN8pE-Q

⁶ Коза Пабло Пикассо:
www.youtube.com / часы?v=ntcc9saACuw

⁷ Les девицы Авиньона:
www.youtube.com / часы?v=SfhyGYbVGvQ

⁸ Аналитический кубизм или Hermétco:
www.youtube.com / часы?v = BmfAQo27nVQ

⁹ Синтетический кубизм:
www.youtube.com / часы?v=QBKxazizTME

¹⁰ Пабло Пикассо картины:
www.youtube.com / часы?v=HDyJGURaSfM

¹¹ Герника Пабло Пикассо:
www.youtube.com / часы?v = l_VSixma864

¹² Оригинал на французском языке:

черепаха
Магия Фракия, O делирий !
Мои пальцы обязательно позвонят лире.
Эти животные проводят звуки
С моей черепахи, мои песни.
(АПОЛЛИНЕР,1997, . п. 28)

Ссылки:

1. АПОЛЛИНЕР, Гийом. Бестиарий или парад Орфей. Сан-Паулу: И. Iluminuras, 1997. Перевод и презентация Álvaro Faleiros.
2. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
3. BYSTRINA, Иван. Семиотика культуры Темы, Кабинеты Yvan Bystrina. КРОУ - SP,CISC (Центр междисциплинарных исследований в семиотике культуры и средств массовой информации). Сан-Паулу: PRE-PRINT. Перевод Норвал Baitello Младший и Соня B.Castino, 1995.
4. Кальвино, Итало. Зачем читать Classicos. 2^a. издание. Сан-Паулу: Companhia Das Letras, 1993. Нильсон Мулен Перевод.
5. ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Сан-Паулу: Publifolha, 2014.
6. КОСТА, Эдуардо Алвес да. Путь, с Маяковским: Воссоединение поэзия. Сан-Паулу: поколение Editorial, 2003.
7. Eagleton, Терри. Идея культуры. Сан-Паулу: Editora UNESP, 2005.
8. Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
9. Гассет, Хосе Ортега. Искусство гуманизации. 5 a. Издание. Сан-Паулу: Ed.Cortez, 2005.
10. GOLDING, Джон. современного искусства Концепции. Рио-де-Жанейро: Jorge Zahar редактор, 1991.
11. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
12. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Сан-Паулу: Мартинс Fontes, 2003.
13. СТОРОНА, Иммануил. Прекрасного и возвышенного. Pôrto:ООО Книжный магазин Образование. 1942.
14. МАРКЕС, Хосе Мария Мас. Гении искусства: Пикассо. Баруэри: И. подсолнух, 2007. Mathias перевод Абреу Lima Filho.
15. PROENÇA, Бесплатно. Знакомства в историю искусства. Сан-Паулу: Рутледж, 2005.
16. SCHILLER, Фридрих фон. Наивная и Сентиментальная поэзия. Сан-Паулу: Ed.Iluminuras, 1991.
17. СПЕНС, Давид. Picasso Нарушение правил. Сан-Паулу: Cia Улучшения, 2005. Перевод Луис Антонио Агилар.
18. VIG, Rosangela. Искусство как коммуникации к коммуникации как искусство: подход из Кубистских эстетики в Guernica. В: www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action =&co_obra = +201241 (Последний доступ 15/10/2018)

Как фигурас:

Инжир. 1 - Дом Черной Мадонны, Музей декоративно-прикладного искусства. Prague.eu: Официальный туристический портал по Праге. Фото: Ондрей Kocourek.

Инжир. 2 - Дом Черной Мадонны, Музей декоративно-прикладного искусства, Санта на стороне здания. Prague.eu: Официальный туристический портал по Праге. Фото: Ондрей Kocourek.

Инжир. 3 - От: Раймон Дюшан-Вийон, Большая лошадь, 1914. бронза. Коллекция Тейт. © Raymond Дюшан-Вийон, Фото © Tate. Изображение выпущен под Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.0 Unported). Ссылка на работу на главном сайте Тейт.

Вам также могут понравиться:

• Первые следы современного искусства - абстрактный экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Первые следы современного искусства - экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Современное искусство - абстрактный экспрессионизм Розангелы Виг
• Первые следы современного искусства - импрессионизм в Бразилии Rosangela Виг
• Современное искусство - сюрреализм по Rosangela Виг
• Современное искусство - отведение Rosangela Виг
• Современное искусство - экспрессионизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства - символизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства пост импрессионизм Rosangela Vig
• Первые следы современного искусства импрессионизм, Rosangela Vig
• Романтизм в Бразилии Rosangela Vig
• Романтизм, Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства в Бразилии Rosangela Vig
• Рококо в Бразилии Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства Rosangela Vig
• Рококо, Rosangela Vig
• Как это сюрреалистический работа Sumudu Vig
• Барокко в Бразилии Rosangela Vig
• Барокко Rosangela Виг
• Маньеризм в Rosangela Vig
• Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе Rosangela Vig
• Ренессанс для Rosangela Виг
• Современный, Немного на Urban Art на Rosangela Виг
• Наивное искусство - Наивное искусство на Rosangela Виг
• Средние века, Византийское искусство по Rosangela Виг
• Средние века, Романского искусства и Готическое искусство по Rosangela Виг
• Римского искусства по Rosangela Виг
• Arte Grega, История искусства в Древней Греции по Rosangela Vig
• Египетский Искусство на Rosangela Vig
• Примитивное искусство POR Rosangela Виг
• Прекрасное искусство и возвышенное искусство по Rosangela Vig
• Игра искусства на Rosangela Vig
• Misunderstood Искусство на Rosangela Vig