Инжир. 1 - Александр Колдер, Складывание с красным диском, Замковая площадь, Штутгарт, Германия 1973. Фото: Руфус46, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons.

Современное искусство, Оптическое искусство – Оп-арт, по Rosangela Vig

по Оставить комментарий
Объявление

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Rosangela_Vig_Perfil_2
Виг является Rosangela художник и учитель История искусства.

Вульгарные считают, что легко избежать реальности, когда это самое сложное в мире. Легко сказать или нарисовать что-то совершенно бессмысленное., это понятно или недействительно: хватит ставить в очередь бессмысленные слова, или рисовать опасности наугад. Однако возможность создать что-то, что не является копией материала и что, Однако, иметь некоторое содержание, подразумевает самый возвышенный дар. (Гассет, 2005, п. 43)

Искусство будоражит воображение, стимулирует познавательные способности и открывает путь к бесконечным формам языка. Любопытный, глаза привлекают цвета, по формам и движениям; и бродит, интересуясь художественным объектом, раскрытие кодов, которые художник раскрыл. С каждым новым взглядом, может появиться новое сообщение, можно расшифровать. Пожалуй, это величайшее свойство искусства.. Твое понимание, однако он не всегда отвечает за отражение реальности.. При отрыве от мира известных вещей, Искусство приближается к тому, что можно сказать о чистом Искусстве., одухотворенный, без причастности к бедам реального мира. Таким образом, пределы расширяются, если художник так решит, если воображение согласится с этим.

Чтобы отдаться такому путешествию, достаточно созерцать бесконечность, населяющую недра души., мысли и заблудиться на неопределенный срок по дорожкам, которые ведут к этим остановкам. То, что позволяет воображение, будет только представлением того, на что осмеливается истинное «я».. Только так Искусство становится выше, яркий, в полное движение, отвязанный от шаблонов. Так гуляла эстетика современности, все больше отрывается от реальности, породив новые формы и открыв поле для современной эстетики второй половины ХХ века.

Объявление

Современное искусство

Хотя нет единого мнения о начале современного искусства, это было после ВОВ, около года 50 что произошел разрыв с современным искусством, когда появились новые стили, сопровождающие мир, бурлящий технологическими и научными инновациями. космическая гонка, идея послевоенного переустройства общества и поиски бессознательного были темами, которые вдохновляли художников. Поле расширилось до новых языков, от вопросов в стиле, продиктованном Кино и Телевидением. Со второй половины 20 века до наших дней, Современное искусство последовало за мыслью, мировые инновации и изменения.

Также называется постмодерном, Искусство сопровождалось изменениями в Живописи, по скульптуре и архитектуре. Среди различных стилей, которыми руководствовались постановки того времени, были поп-арт и оп-арт.

Оп-арт

Движение, возникшее в 1965, ет Нова-Йорк, США и Европа, Оп-арт был придуман, краткая форма оптического искусства. Первая выставка прошла в Музее современного искусства (MoMA) и получил название «Отзывчивый глаз". Название можно перевести как «чувствительный глаз»., или «отвечающий глаз», вероятно, имея в виду изображения произведений этого стиля, которые вовлекают глаз в представление о непрерывных движениях геометрических фигур.

Побуждение к размышлению и стимулирование взгляда на художественный объект, Оп-арт считался разновидностью Абстрактный экспрессионизм; приближение к области ощущений, диссоциирующие формы, цвета и узоры. В художественном объекте есть треугольники, круги и квадраты, которые закрываются, открытые по спирали, разделить на фракталы, расстаться и воссоединиться. Глаз привлекает, ищет образ и теряется в нем, ищет, где начинается работа и где она заканчивается. Как форма иллюзии, Искусство кажется живым и постоянно меняющимся, как будто нюансы и линии вибрировали струны в форме музыки. К этому добавляется использование контрастных цветов., что как бы подчеркивает движения. Может быть, это лучшее описание стиля оп-арт, а может быть, его невозможно определить., не глядя на нее.

Среди имен, представлявших этот стиль, есть имя венгерского художника. Виктор Вазарели (1908-1997), предшественник движения; и имена Александр Колдер (1898-1976); Луис Сасилотто (1924-2003); Адольф Фредерик Рейнхардт (1913-1967); Хесус-Рафаэль Сото (1923-2005); Кеннет Ноланд (1924-2010); и Ричард Аллен (1933-1999).

Виктор Вазарели1 изучал искусство в Будапеште, Венгрия, страна рождения; имел контакт и влияние движения Баухаус; и черпал вдохновение в работах Кандинского. От 1930 уехал в Париж, где работал в рекламных компаниях. Пришел работать с фигуративным искусством, но выбрал стиль, главным героем которого была геометрия. Его линии стали ассоциироваться с однотонными и постепенно приобрели движения и волнистость.. В его работах присутствовали элементы, связанные с глубиной., к многомерности и, прежде всего динамичность, как будто вся вселенная его творчества теперь расширилась, теперь отозвать. сделанные клетки, необычные галактики и миры, Искусство Вазарели пульсирует при каждом изменении взгляда.

Александр Колдер2 родился в Пенсильвании, США и стал известен своими мобильными телефонами и огромными скульптурами., в дополнение к изображениям проводов. С самого раннего возраста художник уже проявлял интерес к созданию, научиться делать свои игрушки, ребенок. переехал в Париж в 1926, где он общался с художниками Сюрреализм. больше, чем скульптуры, ваши работы - искусство в движении. полный размер, его работы выставлены в нескольких странах и проливают свет на идею чистого искусства, связаны с использованием цветов и движущихся форм, что заметно в вашем Red Disk Folding (Инжир. 1), из 1973, на выставке на площади Шлоссплац, в Штутгарте, один из крупнейших городов Германии. Эм-метал, его гигантская конструкция приобретает невероятную легкость благодаря тонкому и деликатному движению.. Как птицы, взлетающие, его красочные формы привносят радость в монохромность города, в то же время, что они кажутся частью пространства. Когда зритель меняет точку зрения, работа художника (Цифры 2, 3, 4) приобретает новый оттенок благодаря игре света и тени; и перестраивается на новые пути, с новыми цифрами.

Получайте новости о выставках и событиях в нашей группе WhatsApp!
*Только мы размещаем в группе, так что спама нет! Вы можете прийти спокойно.

Родился в Санто-Андре., Сан-Паулу, Луис Сасилотто учился Рисование в Университетском центре изящных искусств; работал публицистом; сделал чертежи для архитектуры. В области искусства, Сасилотто участвовал в выставках и биеннале в Бразилии и выставках за рубежом.; и считался одним из величайших представителей поколения бетона в Бразилии.. В его работах есть контрасты., симметрия и движение. Ваша огромная картина (Инжир. 7) в холле блока Б, от Universidade Federal do ABC соблазняет глаз на переднем плане интенсивным цветом. Это притяжение возрастает по мере интенсификации движения произведения., когда глаза бегают из стороны в сторону, или сверху вниз. Формы, кажется, делают своего рода выпуклое движение, куда уходит весь образ бесконечно. Зритель, такое впечатление, что он сам сходится с произведением и входит в эту необъятность форм, идущих туда-сюда.

Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!

На рисунке 8, Sacilotto играет с геометрической формой и разделяет ее, образуя два новых треугольника, которые кажутся вытянутыми в пространстве, как будто они протянули каждый из его концов. Материал алюминий, также используется в работе рис. 10. Что, вместе с дровами, обманывает взгляд, кто теперь воспринимает внутреннюю часть пирамиды, теперь ты снаружи. Вспоминая цвета Fauvismo, выделяются зеленые линии, наложенные на оранжевые, на Фигура 11. Линии одинакового размера, нарисованный выше, другие ниже, создать впечатление большего или меньшего. Оптическая иллюзия еще дополняется идеей, что произведение движется сверху вниз или снизу вверх.. Этот бразильский художник, как никто другой, научился превращать Искусство в игру цветов., форм и иллюзии взгляда. Наблюдать за своей работой — все равно, что замечать движущиеся поля., расширяющиеся и сужающиеся формы.

Заключительные мысли

Затем, только эта картина
Цветов вслух,
Цвета прямо,
Голый, Горячие цвета.

Только свет живопись,
Клара строительство,
Это построение курса
Из не.

Живопись, которую вы учили
Мораль на вид
(оставляя запястье мягким
придать жизни больше напряжения).

Эта краска может,
С их холодного дутья,
Перемешать душа Уизерс,
Безразличие или acídia.
(ВНУК, 1975, с.19)

Маршруты Искусство. Его история показала, что недостаточно быть объектом, на котором останавливается внимание очарованного наблюдателя., но что-то, что бросается в глаза, приглашая вас принять участие как бесконечная игра; что дает вам новые перспективы, новые точки зрения, пошутил. Действительно, оптические и визуальные эффекты оп-арта, с формами и линиями, с яркими и контрастными цветами позволяют как бы прогуляться по трехмерности в движении, как если бы работа была живой, нажатие.

Приятно путешествовать по художественному объекту как его неотъемлемой части., наслаждайся всем своим пространством, двигаться мимо него, со всех возможных ракурсов. Насколько душа отдается такому плоду, дух улетает в экстазе. Такое очарование позволяет получить непреходящее удовольствие от бытия..

1 Видео работы Виктора Вазарели
youtu.be/G_gOS_xwSiw

2 Видео работы Александра Колдера
youtu.be/fI5PRaTSMUI

Ссылки:

  1. АНДРАДЕ, Марио. полные стихи. Сан-Паулу: Редактор Итатиая, 1987.
  2. ФЛАГ, Мануэль. Кармане флаг. Порту-Алегри: L&PM Карманный, 2008.
  3. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
  4. Bilac, Olavo. Поэтический Антология. Порту-Алегри: И. L & PM Карманный, 2007.
  5. ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Сан-Паулу: Publifolha, 2014.
  6. Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
  7. Гассет, Хосе Ортега. Искусство гуманизации. 5 a. Издание. Сан-Паулу: И. Cortez, 2005.
  8. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
  9. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Сан-Паулу: Мартинс Fontes, 2003.
  10. МОИСЕЙ, Массо. Бразильская литература через тексты. Сан-Паулу: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
  11. МЭТЬЮ, Винисиуш. Поэтический Антология. Сан-Паулу: Companhia Das Letras, 2009.
  12. ВНУК, Жоао Кабрал де Мело. Музей все. Рио-де-Жанейро: Livraria Жозе Олимпио Editora, 1975.
  13. PROENÇA, Бесплатно. Знакомства в историю искусства. Сан-Паулу: Рутледж, 2005.

Вам также могут понравиться:

Rosangela VIG
Сорокабе - Сан-Паулу
Facebook Perfil | Facebook Fan Page | Сайт
Колумнист на сайте Obras de Arte
Электронная почта: rosangelavig@hotmail.com

Поделиться на Pinterest Поделиться в WhatsApp

родственный:

Оставить комментарий

×