Антонио Bokel обратно в Сан-Паулу с выставкой «Все»

Персональная выставка carioca художника в галерее Аура
собирает 20 завод, Среди картин, скульптуры и фотографии,
и играет между 29 Августа по 30 Сентябрь

Работа Антонио Bokel Транзиты, больше 15 лет, между городских язык лизать лизать, граффити и наклеивания граффити, фотография, скульптура и экраны. Мост Рио-SP области с февраля этого года, о художник Карр выпустила книгу, «Вид», во время SP-Арте. Иллюстрирует работу, Поэтому обзор, его история и производство.

С нетерпением «мигранты» в городе Сан-Паулу, Отмечая обеспокоенность, Метрополис, Бокель начал процесс создания новой выставки, «Всё, что распространяется», Это открывает для широкой публики в 29 Август, Аура Галерея искусства, в Вила Мадалена, Куратор Paul Gallina.

Шоу, примерно, 20 завод, будучи 17 картины и 3 бетонные и бронзовые скульптуры. Идея для отдельных подошел во время прогулки с куратором, путем наблюдения, по маршруту, скрытые объекты для других поверхностей – ткани и брезент, другие. «Всё, что распространяется вдохновляет меня», сказал автор работы на время.

Оттуда, То, что уже скрытые в предыдущих частях художника, Новый проходной картина побед в форму, включая скульптуры и фотографии. Этот человек, например, как 17 картины показывают озабоченность в связи с знак, как если бы каждая линия, движения и цвета беспокоиться с записью того, что произошло, а не с «образ сам». Этот процесс, Gallina в кураторских отображаемый текст:

«Когда вы подумать о Вселенной искусств является всегда мышления в изображениях, с частотой, однако, путать если произведение искусства с поверхности изображения. Может быть в художественных произведениях, как музыкальный или литературных, связь между формой и содержанием даже взять не относиться так много изображений на роли. С производством в пластических искусств, однако, изображение неоднократно берется как синоним видимой поверхности. Разумно логический вывод, даже если он окажется ложным в контексте исследований и производства Рио Антонио Bokel художника».

Один из самых ярких событий выставки — это набор картин под названием «СМЕЯТЬСЯ» (2017), в котором Bokel призывает наблюдателя к опыту. Льняные и хлопчатобумажные ткани перекрываются жесты бесплатно линий и фигур к твердости геометрии в черноте: В отличие от аналитических математики, как способ устранения умственного мира, «СМЕХ (2017)«показывает другой способ: быть изучены во время момент вне времени с без прошлого и будущего – как положить в виду во время вхождения. Другие картины, как «Amilcar босиком" (2017) и «контейнерные перевозки" (2017), изменить размер визуального дискурса художника интереса, следы и следы, как желтый прямоугольник»Фрахт», Это указывает на поверхность, которая была полностью скрыты под слоем синей краской.

Это фетиш – или эротических пластичности – Обложка и выяснить, Показать и скрыть, касается визуальный язык, принятый в картины, но это также присутствует в три скульптуры и только изображения, которые составляют «все». В скульптуры, ткань поддержки и охватывать тяжелые цемента структуры и, também, Отображение и скрытие объектов, указанных. В работах, таких как «что покрывается" (2017, Бронза), «Роллинг» (2017, Бронза) и «устойчивого легкость» (2017, бетон и бронза) Есть же расследования неожиданные игры между открытием и скрыть; прирост силы скульптуры на диалектическую связь между вес и легкость.

Вдохновленный в тканях, охватывающих тела в эпоху возрождения выпущенный, Бокель продолжает осуществление началось в предыдущих выставках с использованием бетона и бронзы. Разница для это лицо проживает в литья бронзовых ткани, Это предполагает появление легкости в диалоге с сырьем как бетон. «Органы покрыты, которые можно скрыть или Показать, Обе картины и скульптуры. Роспись покрывает поверхность, оставляя следов и перекрывающихся слоев, но всегда оставляя понятия поддержки, как фетиш», анализирует художник.

О АНТОНИО BOKEL

Родился в Рио-де-Жанейро, в 1978. Он окончил в области графического дизайна, UniverCidade, в 2004. Ваша первая персональная выставка состоялась в 2003, в художественной галерее Кена, Флоренция (Италия), где он жил и посещал курсы фотографии и истории искусств.. В Рио-де-Жанейро, модель уроки живой с флагом и взял Курсы живописи с João Magalhães и Луис Эрнесто, в школе визуальных искусств Парк Лаге. За последние два десятилетия представили вашу работу в Бразилии и за рубежом.

Были его главные выставки: в 2012, «Городские грамматика», в Centro муниципального де Arte Элиу Oiticica, Рио-де-Жанейро; 2013, «Преображение тропа», в Centro муниципального де Arte Элиу Oiticica; 2014, более индивидуальный, «На краю света», Культурный центр федерального правосудия, Рио-де-Жанейро; 2015, «La Nature d'Or», Mercedes Viegas Галерея, в Рио-де-Жанейро; 2014, «Новые приобретения», в музее современного искусства, в Рио-де-Жанейро; 2016, «Ничего, кроме слов», Матиас Brotas Галерея, в победе, Выставка «точка зрения/сайт конкретных» и, в саду дворца Пена, в городе Sintra (Португалия). Кроме того, сделал резиденций в AAAAA на вещь, но правда, в галерее коллективных Sid Lee, Амстердам (Голландия), в Артур – Соединенные художники в резиденции, в Лагосе (Португалия), и в районе цитадели, в городе Cascais (Португалия). Был номинирован кайт 2015.

О АУРА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ

Учреждена в апреле 2015, Поиск ауру представляют художники, которые связаны с процессами текущего времени, с выглядит внимателен к современным опытом. «Так, часто, Мы сосредоточены на выбор молодых художников, которые находятся на Росток его открытий, Подключение так пульсирует с этой связи. С другой стороны, У нас есть художники, которые имеют больше траектории в этом сценарии, как в случае Антонио Bokel. В нем, о влиянии способность думать и превращать в городах. Экраны и скульптуры, которые играют с слоями города, чтобы дать или не видимость, и также играть с движением и спонтанность", говорит директор галереи, Бруно Bailune. В настоящее время, разделен на два фронты: в галерее в Сан-Паулу, которая выполняет выставки художников представлены, и онлайн-платформы (www.Aura.Art.br), цель которого заключается в содействии более широких демократических способ производства молодых бразильских художников. Аура действует также в создание и выполнение различных художественных проектов. С момента создания, проведены 15 показывает, между Порту-Алегри и Сан-Паулу – и принимал участие в выставке и арт-ярмарках Поддерживаемые проекты. Она была номинирована на награду от изящных искусств IX (2015), в категории, показанные в институционального пространства, Государственные или частные, Художественный распространение в Порту Алегри/RS.

.

Кураторских текст:

ВСЕ ПОКРЫТО, ПО ПАУЛУ GALLINA

Когда вы подумать о Вселенной искусств всегда является мышления в изображениях, с частотой, однако, путать если произведение искусства с поверхности изображения. Может быть в художественные произведения литературного искусства или музыкальные взаимосвязи между формой и содержанием будет даже взять не относятся так много изображений на роль. С производством в пластических искусств, однако, изображение неоднократно берется как синоним видимой поверхности. Разумно логический вывод, даже если он окажется ложным в контексте исследований и производства Рио Антонио Bokel художника.

Картины Антонио оперативно раскрыть глаза знак интерес, Если линия, поле цвета в цвет поля, художник записи движений не беспокоясь точно с результирующее изображение. Потому что изображение результат записи, не жалко жест происходит. Набор картин СМЕЯТЬСЯ (2017) Открывая этот момент Bokel: льняные и хлопчатобумажные ткани промежуточный, художник также подходы и перекрывает жесты освободить геометрии линейных геометрических фигур, наполненный черноты. Почти естественно, Антонио показывает наблюдателю как оба отношения формируются же кисти, брызги, Шпатели и пальцев, которые откладывают краска, слои краски покрытия поверхностей и притворяется геометрические фигуры без претенциозности приближается математики аналитики способны зачатие эти же формы. Это потому, что математика является психическое способ мира и формы, Хотя набор панелей СМЕЯТЬСЯ Это опыт, чтобы быть изучены пока момент вне времени: без прошлого, ни будущего, художник требует наблюдателя, что он существует и обратите внимание, что существование вопроса положить vista. Не случайно, Некоторые из картин в этой выставке поверхности тканей, Постельное белье, площадей посевов хлопка и деревянные пластины подвергаются смотреть, Эта процедура подразумевает широкий мысли о живописи, в котором художник считает элементом поддержки, чтобы выделяться в дополнение к исследованиям на жест зарегистрированных онлайн или красочные поверхности.

Другие картины, такие как Amilcar (2017) и Грузовой (2017), где он жил и посещал курсы фотографии и истории искусств., также показывают интерес художника треки, следы многих государств, в которых провел картина. В Грузовой, например, желтый прямоугольник предложил более или менее в центр изображения раскопки поверхности, которая полностью скрыли слоем синей краской. Раскопки, в этой картине, Это откровение памяти пути до этого окончательное изображение, как будто ходьбы до изображение было на самом деле цель живописи и не просто фетиш кусок готовой или изображения, содержащиеся в нем. Хотя небольшие картины, как деревянные ящики окрашены масляной краской, Исследуйте также особенностью этого пигмента разрежения. Жесты в серии Без названия

Работы с масляной краской художник открывает цвет (создает палитру оттенков из смеси цветов в цвет базы), Антонио Bokel показывает эти смеси палитры, с его небольшой Масляные картины.

В вашей книге где он жил и посещал курсы фотографии и истории искусств. Хорхе Луис Борхес представляет к вашему читателю историю китайского короля, который требует его картографов, делая карты с долей 1:1 Это карта, которая имеет тот же размер Королевства. Борхес, на ваш рассказ, Комментируя человеческого опыта охватить мир с вашего восприятия. Кариока пластиковые работы Антонио Bokel меняет это восприятие, требующих наблюдателя ваше присутствие на работе, не позволяя наблюдателя — только одна сущность, которая понимает мир как карта применительно к сфере аргентинского автора сказки.