Angelo Веноза, Эдуардо Коимбра, Iole-де-Фрейтас, Нуну Рамос и Caldas Caldas создают произведения в честь музея Дам

Запуск будет воскресенье, 15 Сентябрь, крупнейшая галерея современного искусства на открытом воздухе в Рио-де-Жанейро, расположенный в лесу Тижука.

Кусочки будут демонстрироваться в Особняке Небес и перейти на продажу ArtRio.

Пять из самых уважаемых бразильских современных художников, живущие – Angelo Веноза, Эдуардо Коимбра, Iole-де-Фрейтас, Нуну Рамос и Caldas Caldas – Они будут запускать несколько в честь музея Даст, в Тижука лес. Художники, у кого есть работы на постоянной экспозиции на сайте, представить новые изделия на празднике в 15 Сентябрь, с бесплатным входом, сам музей, расположенный в самом большом городском лесу в мире пересажены человеком. После, Мультипликаторы будут показаны в Museu da Chácara do Céu., в Санта-Тереза. Параллельно, работы также будут выпущены в ArtRio, в кабине Mul.ti.plo Space Art, в 18 Сентябрь, День «Предварительный просмотр» ярмарки.

Тело работы состоит из новых работ, неизданные и эксклюзивный, в проекте, возникшем в результате партнерства Mul.ti.plo и Museu do Açude, открыт в 1964, резиденция и коллекция коллекционный Кастро Майи (1884-1968). Каждый художник создает серию 15 малогабаритные скульптуры, которые выставит на продажу галерея. «Это партнерство является данью захватывающим множеством постоянных работ, которые населяют космическое пространство учреждения, Принятие aperspectival полного наследия, сочетая культурное наследие натурального ", говорит Вера де Alencar, Директор музея Кастро Майя - Ибрам - Министерство гражданства.

По случаю, каждый художник создал мультипликатор свободного вдохновения. Венозный Angelo разработан кусок бронзы, который, а также его текущая работа в музее, Это связано с характером и части пресс-формы в цифровой печатной. Благодаря своей способностью придать изображение скульптурного качества, Эдуардо Коимбра создал диптих, состоящий из световых коробов, изготовленных из стали и фотографий, запоминание оптического эффекта заднего вида. В своем кратному, сложная рука, поодиночке, Iole де Фрейтас искал ссылки в серии больших открытых помещений в Casa Daros, CCBB, Ибер Камарго и собственный музей Dam, usandoo же материал, используемый в работах там (поликарбонат и нержавеющая сталь). Работа Нуну Рамос кланяется Нельсон Кавакинхо, объединяющее народное искусство высокой культуры словарей. Исходя из предположения о его «Popular Science Handbook», Caldas Caldas создал необычную «символическую операционную систему» ​​или «поэтические предложения», которые будут собраны самим зрителем, инструкции от. «Многократная имеет возможность привлечь аудиторию художника. Это возможность взять домой замечательные работы некоторых из величайших современных художников страны ", Вера празднует.

НЕСКОЛЬКО

ANGELO Venosa
Название: Без названия
Год: 2019
материал: скульптуры из бронзы с патиной (черный)
Dimensões: 24 X 27 X 17 см
Издание: 15

Angelo Venosa родился в Сан-Паулу, где он посещает школу в Бразилии 1973. Он переехал в Рио-де-Жанейро, не знали о 1974, где окончания промышленного дизайна ЕСОБ (Школа Дизайна Industrial). В годы 1980, посещает курсы в Школе визуальных искусств Parque Lage и, в 2007, защищает кандидатскую диссертацию «Непрозрачность», Высшая UFRJ школа изобразительных искусств (Федеральный университет Рио-де-Жанейро). Возник в бразильской арт-сцене в конце 1980 и это один из немногих художников, называемых выпускниками «Поколение 80», посвященная скульптуру живописи и не. С тех пор он заложил основы карьеры, которая включает в себя попадал в Сан-Паулу Биеннале (1987), Бразильское искусство двадцатого века (1987, Музей современного искусства города Парижа), Венецианская биеннале (1993) и Mercosul Двухлетний (2005). В 2012, Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро (МАМ RJ) освятил его персональную выставку празднуя 30 летнюю карьеру, что последовало роуминг Пинакотека де Сан-Паулу, Дворец искусств в Белу-Оризонти и Ресифи в Mamam. В 2013 Она была выпущена вторая книга его работы, опубликованы также Editora Cosac Naify. Сегодня художник имеет несколько общественных скульптур, установленных в стране: Музей современного искусства в Рио-де-Жанейро (Сады); Музей современного искусства Сан-Паулу (Ибирапуэра сад); Пинакотека ди Сан-Паулу (Сад света); Пляж Копакабана / штурвал, в Рио-де-Жанейро; Сантана делать Ливраменту, Риу-Гранди-ду-Сул; Хосе-де-Moraes Парк Ermírio, в Куритиба и Dam музея в Рио-де-Жанейро.

постоянная работа в музее водослива: Ghbah, 2016 (260 X 220 X 220 см, дерева с покрытием из полиуретана)

Сайт: www.angelovenosa.com

ЭДУАРДО COIMBRA
Название: конгруэнции
Год: 2019
материал: нержавеющая сталь, печать backfilm и светодиоды
Dimensões: 7,5 X 20 X 12 см
Издание: 15

Эдуардо Коимбра (N. 1955, Рио-де-Жанейро) живет и работает в Рио-де-Жанейро. Он изучал электротехнику и историю искусства в КРОУ-Рио-де-Жанейро. Коимбра наиболее известна своими мультимедийными инсталляциями. сайт-специфической. Его работа связана с пространством в целом, часто заставляя эти границы между внутренним и внешними институциональными художественными пространствами, границы между понятиями искусства, Архитектура и ландшафт. В непосредственной близости от архитектуры, развитые проекты для жилых помещений и исследуемых записей, концептуализации и воссозданные ландшафтов, производство фотоработы, графика, коллажи, объекты в институциональных пространствах, модели и проекты для общественного пространства. Она принимала участие в 29-й Биеннале де Сан-Паулу (Сан-Паулу, 2010) и третий раз в два года Mercosul, в Порту-Алегри (Порту-Алегри, 2001). Среди его недавней группы: Опыт искусства (ККЕБ Бразилиа, Сан-Паулу, 2014); и Itaú Коллекция бразильской фотографии (Instituto Tomie Ohtake, Сан-Паулу, 2013). Некоторые из его самых последних соло были: Архитектурные факты (Galeria Нара Roesler, Рио-де-Жанейро, 2015); Футбол в развернутом поле (Императорский, Рио-де-Жанейро, 2014); 2 Скульптуры (Тирадентис площади, Рио-де-Жанейро, 2013); Между архитектурой и ландшафтом (Студия X, Рио-де-Жанейро, 2013); Скульптура в комнате (Каса-де-Cultura Лаура Alvim, Рио-де-Жанейро, 2015); и проект Cloud (Lexus Hybrid Art Project, Москва, Россия, 2013).

постоянная работа в музее водослива: подиум, 2008 (32м, дерево и сталь)

Иоле DE ФРЕЙТАШ
Название: Я моя собственная архитектура
Год: 2019
материал: из нержавеющей стали и протравленные лопасти из поликарбоната и зеленый.
Dimensões:23,5 X 44 X 29 см
Издание: 15

Он учился в Школе промышленного дизайна в Рио-де-Жанейро (1964 - 1965). Из 1970 a 1978 Он жил в Милане, Италия, где он работал в качестве дизайнера в Корпоративном Image Studio Olivetti. От 1973 Она производит и выставляет свои художественные работы. Среди отдельных выставок выделяются: 9^aПариж биеннале (1975); 15^aМеждународная биеннале Сан-Паулу (1981); выставка «картографии» (1993), Бронкс музей (Нова-Йорк), Национальная галерея (Оттава, Канада) и в Winnepeg (Канада); Богота; Каракас и Мадрид; Раз в два года Бразилия XX века (Сан-Паулу, 1994); сингл «Скульптура тела: работа Иол де Фрейтас ", Куратор Пауло Венансио Фильу, Сан-Паулу музей современного искусства и Императорский дворец в Рио-де-Жанейро (1997); Проект постоянные сооружения плотины музей, в Рио-де-Жанейро (1999); индивидуальное в Art Center Ойтисика (Рио-де-Жанейро, 2000), «Iole де Фрейтас», Музей Долина (Вила-Велья, 2004), и «Iole де Фрейтас», в Centro Cultural Banco ду Бразил (Рио-де-Жанейро, 2005), все Куратор Salzstein; 5Th Mercosul Двухлетний (Порту-Алегри, 2005). В 2007 Iole был предложен выполнить конкретный проект Документа 12, Кассель, Германия, и 2008 Он представил свою работу в Камарго фонде Iberê, в Порту-Алегри. В 2009 Она выставлена ​​в Франция-Бразилия (Рио-де-Жанейро) и Пинакотека сделать Estado-де-Сан-Паулу, и он принял участие в выставке «Желание формы» в Akademie дер Kunst, в Берлине. В 2015 Iole провел Монументальную площадь МАМЫ Рио-де-Жанейро с выставкой «Вес каждого». В 2016, участие в выставке «Многорукий и один: Бразильское современное искусство, Коллекция Андреа и Хосе Перейра Olympio. В 2017 участие в выставке «Пути видеть Бразилию: Itaú культуры 30 лет», отец, Ибирапуэра парк (Сан-Паулу). Его карьера документированы в различных текстах и ​​искусствоведов известных публикаций. Она представлена ​​Galeria Ракель Arnaud так 1988.

постоянная работа в музее водослива: Без названия, 2012 (14м, поликарбонатные и стальные тросы)

Сайт: www.ioledefreitas.format.com

NUNO RAMOS
Название: Para Нельсон IV
Год: 2019
материал: Словарь разрезали типографская, акрил и зеркало.
Dimensões: 21,5 X 28,5 X 5,8 см
Издание: 15

Нуно Альварес Пессоа де Алмейда Рамос (Сан-Паулу, SP, 1960). скульптор, художник, дизайнер, Набор конструктора, эссеист, Videomaker. Изучает философию на факультете философии, Письма и гуманитарных наук, Университет Сан-Паулу (FFLCH/USP), из 1978 a 1982. Работает редактором журналов альманах 80 и Kataloki, между 1980 и 1981. Начинает рисовать в 1982, когда он основал студию Casa 7, с Пауло Монтейро (1961), Родриго Андраде (1962), Карлито Carvalhosa (1961) и Фабио Мигель (1962). Выполняет первые трехмерные произведения в 1986. Следующий год, получает из Музея современного искусства Университета Сан-Паулу (MAC/USP) первая стипендия Эмиля Эдде в области пластических искусств. В 1992, в Порту-Алегри, выставляет инсталляцию впервые 111, Он сослался на массовые убийства заключенных в тюрьме Карандира (Carandiru) произошло в этом году. публиковать, в 1993, проза книгакоторый и; в 1995, книга объектов баллада. Ванс, в 2000, конкурс проводится в Буэнос-Айресе для строительства памятника в память о пропавших без вести во время военной диктатуры в этой стране. В 2002, опубликовать сборник рассказов Хлеб Raven. Для создания своих работ, художник использует различные средства массовой информации и материалы, и работает с гравировкой, Картина, фотография, установка, поэзия и видео.

Сайт: www.nunoramos.com.br

постоянная работа в музее водослива: Calado I / проект II, 2002 (4,00 X 1,30m / 5,30 X 3,08m, асфальт, стекло и сгоревшее масло)

Уолтерсио Калдас
Название: Примеры фильтра
Год: 2019
материал: МДФ и пластика (акриловый)
Меры: 55 X 30 X 30 см (смонтированный)
Издание: 15

Caldas Caldas Младший (Рио-де-Жанейро, RJ, 1946). скульптор, дизайнер, график, Набор конструктора. Изучение живописи с Иваном Серпой (1923-1973), в 1964, не Музей современного искусства в Рио-де-Жанейро (МАМ/RJ). Между 1969 и 1975, выполняется графика, объекты и концептуальный характер фотографий. В 1970, не leciona нет Вилла-Лобос институт, в Рио-де-Жанейро; соредактор журнала Malasartes; Она включает в себя комиссию по культурному планированию МАМ / RJ; участвует в публикации Часть огня и опубликовать с Карлос Zilio (1944), Роналду Брито (1949) и Хосе Ресенде (1945) статья O Boom, Пост-Boom, О Dis-Boom, в газете Мнение. В 1979, его продукция анализируется в книге. техника, Роналду Брито тестирование и, в 1982, не Популярные Руководство Наука, серия опубликовано в бразильском современном искусстве, по Funarte. В 1986, видео Off-тэ Sesamo, Мигель Рио Бранко (1946), концентрирует свое производство. получает, в 1993, Марио премии Педроса, Бразильская Ассоциация искусствоведов (ABCA), для отдельных шоу, проводимых в Национальном музее изящных искусств (MNBA), в Рио-де-Жанейро. В 1996, начать работу Книга Веласкес и выполняет персональные выставки Notes 1969/1996, не Императорский, Рио-де-Жанейро, представляя впервые его исследования книги.

постоянная работа в музее водослива: Сине-режим, 2016 (13,6 X 8,4 X 10,5 м, полисилоксан краска на полированной нержавеющей стали)

Сайт: www.walterciocaldas.com.br

МУЗЕИ MAYA КАШТРА

Раймундо Ottoni де Кастро Майя (1884-1968) это был промышленный, книгоиздатель, спортсмен, защитник наследия, художественные и природные и Rio, особенно, коллекционер произведений искусства. Его коллекция вызвала двух учреждений собрались в Кастро Майя Музеи: Museu da Chácara-ду-Сеу, в Санта-Тереза, Музей и плотины, в Альто-да-Боа-Виста. Постоянное инсталляционное пространство Museu do Açude было открыто в 1999 Куратор Марсио врачей, для 2008, объединяющая произведения Анна Мария Мейолино, Iole-де-Фрейтас, Элиу Oiticica, Lygia Папе, Nuno Рамос, Хосе Ресенде, Петр Uklanski и Эдуардо Коимбра. От 2010, наружный контур современного искусства, связывая искусство и озеленение в 150 млн м² Атлантический лес, Он вошел в помещение художников Angelo Venosa и Caldas Caldas.