Ana Goulart - «Искусство жизни, благодарность и связь ", Эдмундо Кавальканти

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Эдмундо Кавальканти Пластиковые художника, Обозреватель Искусство и поэт.

Объявление

1- Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?

Я родился в Jundiaí, Интерьер Сан-Паулу. Panamericana школа искусств & Дизайн, и 2020 cursarei программу Graduate в арттерапии.

2- Как и когда вы даете ваш первый контакт с искусств?

Объявление

Так как я помню. Искусство было моей первой формой общения, и тревожность быть творческим человеком заставил меня построить идентичность. Быть творческим, чтобы стремиться к, создать что-то лучше в мире.

Ana Goulart é Artista Plástica. — Ana Goulart пластичен Исполнитель.

3- Как вы узнали это или подарок?

Моя мать обнаружила, что подарок, который привлек ее внимание, Рисунки, которые я сделал в шутку начать в детстве. Она, Теперь я больше не ребенок, Он сказал мне, что это был очень уникальным и было много выражения.

4- Каковы ваши основные влияния?

Нет школы ателье, в частности,, или исполнителя, Мое вдохновение, чтобы наблюдать за миром и перевести его в моей вселенной.

5- Какие материалы вы используете в своих работах?

Используйте масло чернил, Акриловые, химические пигменты в хлопчатобумажной ткани.

6- Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?

Мой творческий процесс иногда вдохновлен моя мечта.

И в течение некоторого времени в мой день ото дня, что пленила меня и поймал на фотографии.

7- Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?

Я начал с малярными работами 16 Лет. Сначала с акриловой краской и пошел эволюционирует до прибытия в технике масляной живописи.

8- Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, после технических и художественных направлений сквозь время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?

Винсент Ван Гог, Многие, Густав Климт. Движение экспрессионизма привлекает меня, и вот как галеристы кураторы обычно идентифицируют свои работы. Так же, как и в Марсело Невиш Арт Галерея.

9- Что искусство значит для вас? Если бы вы были суммировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни…

Искусство жизни, Благодарность, Связь с Богом, Вселенная. Искусство трансформация и эволюция. Кроме того, почему я постоянно учусь, и она учит меня быть устойчивыми к сопереживанию.

[разделитель]

[разделитель]

10- Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и представления о мире? (Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, коллаж, фотография… или использует несколько методов для того, чтобы сделать смесь различных видов искусства).

Чертеж с чернилами и пером и чернилами. Техника Химические вещества Пигменты, Акриловые краски и масла. моделирования паста для объема и текстуры работы сборище, а иногда и коллажи с объектами, что диалог с работой, как например: банкнота в работе: Какая твоя цена?

11- Каждый художник имеет своего наставника, этого лица, кто зеркальные, поощрять и вдохновило вас следовать этой карьеры, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?

Моя мама и моя бабушка по материнской линии, Boyfriend и что вдохновляет меня мотивирует Продолжить.

12- У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы даете уроки, лекции и т.д.?

Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!

Я даю уроки, и в плане будущего, чтобы опубликовать некоторые тексты, которые я спас от моего 14 Лет, и, возможно, в будущем от них, чтобы поговорить с общественностью по темам, например: Самопомощь.

13- Его основные национальные и международные выставки и награды? (Упоминание 5 последний).

Марсело Art Gallery Невиш – «Спектрум Miami Art Show» Майами / США из 04 a 08/12/2019.
Geraldes да Силва галерея – Порту, Португалия, Искусство и художественная выставка прикоснулась трогательным 2-е издания 2019.
Джильда галерея Queiroz, Белу-Оризонти / MG – Искусство и искусство прикоснулся трогательное 2019.
Арт галерея Designe Майами, награда для общественного голосования Работы: Женщины и рак 2018.
Instituto Tomie Ohtake – Sp / SP, Space Look 2018.

14- Его планы на будущее?

В декабре 2019 Я буду присутствовать на Art Fair Spectrum Miami Art Show – Марсело Art Gallery Невиш.

15- По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?

Бразилия удивительная страна, мы действительно талантливые люди, но мы должны иметь больше инвестиций в культуре, от дошкольного.

16- Я заметил, что некоторые традиционные галереи закрываются мероприятие. Художники отдавая предпочтение выставлять на культурных пространствах. По вашему мнению, что было бы причиной?

Мы должны ценить искусство и довести его до всех аудиторий, Он должен быть вставлен в основание образования, так что пространства, как они могут продолжать, потому что все население важно.