Суть Bulcão Афон в шоу празднует столетие рождения художника

Отправной точкой этой замечательной передвижной выставки является Бразилиа., город, содержащий в своей ДНК величайшее выражение заслуженной поэтической изобретательности

Атос Булкао в бразильских цветах, в безошибочных следах рисунков, в личности картин, в непредвиденной логике фотомонтажей, от силы декораций и костюмов, в однозначной связи между искусством и архитектурой, в священном и мирском, во взрыве бразильской плитки. Кураторы: Марилия Паниц и Андре Северо, Выставка»100 лет Афон", проведено Fundação Athos Bulcão и подготовлено 4 Искусство, будет идти ККЕБ Бразилиа единиц, Белу-Оризонти, Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, от 16 Январь 2018.

С намерением предложить тщательное сопоставление и замачивания в разнообразии работы и методов художника, шоу предлагает зрителю возможность встретиться ваш производственный процесс. Включая показ неопубликованных работ, более чем 300 произведения Афон, Большая часть acquis фонда, представит публике широкую панораму вашего творения между 1940 и 2005, контекст и ваши мысли. Кроме также представлены работы художников, которые, в более прямом смысле – жить с этим, в студии и на чаепитиях – или косвенно – молодые художники, многие родились в Бразилиа, которые признают влияние мастера через его ежедневное взаимодействие с его общественными работами.

разделен на ядра, "100 лет Афон» выходит за рамки искусства плитки: также выделяется фигуративная живопись художника, выполненная в годы 1940 и 1950, перед Бразилиа. – Серия «Карнавал» и ее связь со священной живописью необыкновенны, – говорит Марилия Паниц., Подчеркнув, что Афон используется композиционную структуру для священным и осквернить работ, приведя в качестве примера Жизнь нашей леди, Именно в собор города Бразилиа. Шоу также содержит эскизы, которые Афон сделал для группы trabáu, Рио-де-Жанейро, костюмы опер Амал и Посетителей ночи Менотти, модернистские Богослужебные облачения, большая коллекция ваши графические работы и даже платки вы нарисовали, когда я был в Париже.

Еще одним аспектом выставки является интерактивность, развивался на основе городского и демократического характера общественной деятельности Афона Булкао, внедренной в города.. Через приложение, созданное специально для выставки, общественности будет предложено взаимодействовать и брать на себя ответственность за проекты. Как и в игре, Плитки Афона можно «разместить» в любом пространстве, т.к., например, дом игрока. Завершает программу проведение круглых столов с кураторами и специальными гостями, которые будут вести диалог с посетителями о жизни и творчестве Атоса Булькао.. Первый из них проходит в день 17 Декабря в 10:00 с наличием попечителей, Марилья Panitz и Эндрю Стерн, Valeria Кабрал, Исполнительный секретарь Фонда Афон Bulcão, Помимо нескольких художников сцены Бразильенси.

Выставка

-Сочетание хронологический предвзятости с тематический подход, "100 лет Афон«ставка по облигациям, более или менее очевидным, между различными моментами пути художника и состоит из основных произведений и исследований, которые взаимопроникают и делают очевидным концептуальное и материальное разнообразие, которое пронизывает все работы Атоса Булькао, – говорит Андре Северо..

Работы ядро 1 - В сердце фантазии, являются переносными, что менее известно, в наборе вашего творения. С упрощенными фигурами и особой палитрой., в котором преобладают чистые цвета и земные тона, воображаемая вселенная художника, формально приближает светские праздники к созданным им религиозным образам., еще в первые годы 1960, в собор Бразилиа. В это ядро ​​входят также богослужебные облачения, проекты панно и витражей для храмов., произведено художником, а также рисунки, сделанные в конце жизни, когда карнавальная тема возникает как родовая память, появляется снова.

Фотомонтажи – уникальный момент в творчестве Атоса Булкао.. Не ядро 2 – Мечты в черно-белом цвете., они указывают на определенную связь с сюрреалистическими экспериментами и на определенный конструктивный аспект, присутствующий в развертывании опыта Баухауза.. Это также использование того, что стало возможным благодаря усовершенствованию офсетной печати и магазинов.. Здесь можно выявить мастерство композиции, связанное с юмористическим уклоном.. В дополнение к фотомонтажам, принадлежащим коллекции Фонда Атоса Булкао., коллажи, породившие их, будут показаны впервые – все они принадлежат частной коллекции.

На открытии ядро 3 - Это все фейк, художник появляется с маской, которая является воспроизведением другого, наследственный. В основном заголовке взята речь Атоса, который поставил под сомнение идею оригинальности и, поэтому, подделка, а также другие художники его современников. Рядом с этими «предметными картинами» находятся картины, гравюры и рисунки на одну и ту же тему из воображаемой антропологической документации. Некоторые животные сохранились до сих пор – коллекция скульптур, созданная в небольшом масштабе., в виде воображаемых существ Борхеса, а затем построенных в большем размере для детей в сети больниц Сара для опорно-двигательного аппарата..

Не ядро 4 – К геометрии и поэзии, можно глубже рассмотреть великого колориста Атоса и его цветовую палитру. Существует, триптих, в котором три направления этой группы живописных работ развивались в период с конца 1990-х по 1960 и годы 1990: маски, это почти разрушило фигуру; объединение квадратных вырезов, растекающихся по монохромному фону; и текстуры с маленькими кружочками, точек, кресты, почти частные идеограммы, созданные художником, которые распространяются по всей поверхности экрана и определяют, тонко, формы, которые кажутся нам неустойчивыми, делая себя видимыми и исчезая под взглядом наблюдателя. В диалоге с экранами, плиточные панельные исследования размещены, рисунки и гравюры, доказывающие концептуальное родство в различных экспериментах: согласованность и разнообразие.

O ядро 5 – Изобретенная заново форма и способы ее использования объединяет опыт художника в различных областях, таких как обложки журналов и книг., газетные иллюстрации, проекты штамповки на шарфах и обложках пластинок. Также представлены его вторжения в театр – в частности, с группой О Табладо, Анибала Мачадо - где он был художником-постановщиком и художником по костюмам., помимо разработки программ обработки деталей. До сих пор можно найти его проекты мебели, реализованные в частных домах., а также в сети Sarah Network. Это хорошее время, чтобы подумать о том, как, из четкого эстетического и концептуального предложения, художник осваивает другие области творчества.

O ядро 6 – Конструкции/Агрегаты: изобретение формы интеграции искусства и архитектуры это самое главное ядро ​​шоу. Он включает в себя произведения этой интеграции, более широко известные в Бразилиа., но и во многих городах Бразилии и за рубежом. Здесь вы можете увидеть метод мастера, его точность и его открытость к сюрпризам, для неожиданного, которые поддерживают свою работу вечной свежестью.

На пути игры, посетителю предлагается взаимодействовать и брать на себя ответственность за проекты плиточных панелей. (главная отличительная черта творчества художника). Упражнение, предложенное в ядро 7 – Взаимодействовать с Атосом, преобразить город, в том, что, через приложение, разработанное специально для этой цели, и воспроизведение изображений, проецируемых на заднюю стену галереи., игрок может примерить плитку Афона по своему выбору на поверхности своего дома, например, или здание, выбранное из репертуара изображений, предлагаемых игрой..

O ядро 8 – Следы Афона речь идет о наличии творчества и учения Афона., как влияние на творчество современных художников. Здесь, посетители смогут ознакомиться с работами некоторых художников, которые каким-то образом узнают присутствие Атоса в его поэтике и вместе с другими, де Атос, соответствующий этой зоне влияния.

На протяжении всего шоу Мы можем увидеть масштаб воспроизведение некоторых из рельефы, которые были разработаны художник акустическая, а также некоторых разделов, используемых в нескольких общественных зданиях, оригинальность и функциональность которого работают бренда, беспрецедентные, интеграция между искусством и архитектурой, предложенный Bulcão Афон.

Не внешнее пространство (Балкон и сады), три кубов, с вертикальной грани покрыты двенадцать плитка моделей, выполненных в зданиях течение нескольких городов в Бразилии и в мире, как, посольства, общественные здания и т.д.. Широкое освещение, выполненное из реальных материалов, позволяет публике увидеть панели из рук в руки, а также дает возможность документировать воображаемые путешествия по различным местам, где находятся его работы., всего одним щелчком мыши.

За пределами хронологии, и выставка контекстуализирует траекторию Афона Булькао, связь между его произведениями и углубление его поэтики. Можно будет визуализировать свой путь в Бразилии и за рубежом., с момента его первоначального вдохновения для португальской плитки, ваше обучение использованию цветов, когда он был помощником Портинари, за прочное и гениальное партнерство с Нимейером и Жоау Филгейрасом Лимой, Леле. - Для нас, что мы разглашаем и сохраняем его наследие, всегда приятно воздать должное таланту этого сдержанного человека, особенно озабочен гармонизацией и компоновкой работ архитектора в интеграции его искусства., но который также растет, когда занимаешься холстами, краски и кисти, один из наиболее известных бразильское искусство производству Каталог говорит Валерия Кабрал, Исполнительный секретарь Фонда Афон Bulcão.

Это дань Афон хочет спасти отдельное значение этого уникального искусства, который был подготовлен в Бразилии, Ваш значение в панораму современного визуальность, Помимо восстановления, признание для поддержания национальной памяти.