ユリシーズガレッティ, デジタルアートと調和したアーティスト, 洗練された方法でそれを生産する ソフトウェア 画像編集.
準拠アリビアンキ (落書き & 図面): “(..) 彼の作品は、現代美術運動や、パブロ・ピカソやバウハウス美術学校の芸術家などの偉大な巨匠の影響を強く受けています。.
ユリシーズは、このリソースをクリエイティブツールとして使用して、直感的にデジタルアートの作成と制作を開始しました。, 絵画に使用されている原色はオリジナリティを表現しています, 単純, しかし、調和と視覚的バランスがたくさんあります.
あなたの作品はキャンバスに印刷され、限られた印刷回数で印刷されます, ユニークで魅惑的な作品です.
彼の最高の年齢で彼の最高の創造的な段階の最盛期にあるユリシーズ.“
インタビュー
ユリシーズ, あなた自身について少し教えてください...
私はサンパウロの首都で生まれました, で 16 9月 1940. 私は2つの大学のバックグラウンドを持っています: 会計科学と経営学、そして今日私は会計分野で起業家として働き続けています. 私はいつも非常に興味があり、生涯を通じてアマチュア無線を含むいくつかの趣味を開発しました, ラジアルリズム, ラジオリスナーと視覚障害者コミュニティに捧げられたプログラムの精緻化、そして最近ではデジタル絵画.
思春期からずっと絵を描くことに興味がありました, まだ高校生の絵の先生に目覚めた. 彼は素晴らしい教育スキルを持っていました, そして私に基本を教えてくれました, そしてあなたのクラスは予約されました. 私はそれを完全に覚えています, 何かを描く前に, 彼は黒板に消失点をマークしました.
すでに大人, 気を散らすために鉛筆画を描きました, 可能な限り簡単な方法で私のアイデアを表現することを目指しています.
約4年前にプロの製図技師に会いました, 私たちは隣人であり、共存することで友達になり、定期的に彼を訪ねて絵を見せたり、彼の作品に感謝したりしました。.
彼は私を導き始めました, 私のスタイルを特定する.
彼の仕事では、彼はと呼ばれるソフトウェアを使用しています アドビイラストレーター, ベクター画像エディター.
私は自分の芸術でこのエディターを使用するようにアドバイスされました。. 私は提案が好きで、, そう, 私はそのソフトウェアで働き始めました, この友人からいくつかのレッスンを受けた後.
アーティストになりたいという思いを起こしたとき?
AdobeIllustratorを使い始めた後, 私はデジタルペインティングに関する多くの記事を読み、それが デジタルアーティスト, 簡単な方法で私のアイデアを表現する, パーソナライズされた色と異なる方法で.
どんなアートが一番好きですか?
全て 芸術 デジタルアートと見なすことができるコンピュータによって実行されます. 日常のイメージを独自の方法で表現するすべての芸術的表現に加えて.
マークされて覚えています
手動で作成し、AdobeIllustratorを使用して再作成した図面.
一番印象に残ったのはオンドリでした, 最初はフェルトペンで描きました.
正方形や長方形を使ってオンドリを描きたかった. 見栄えのするものにたどり着くまで、いくつかの絵がありました.
私がすでにデジタル絵画をマスターしていたとき、私はこれらのスケッチを救い出し、GaloUGを作成しました. 最終版に到達するまでに多くの図面と数ヶ月を要しました, しかし、それは私が望むようにとどまりました, フォーマットとシンプルさ.
私はすべての図面を保管しました, 最初から, 最後まで, 進化を示す, バックトラッキング, およびソリューション.
彼が自分のスタイルを開発した方法 (テクニック)?
デジタル絵画では、私は自分の技術を実験的に開発しました, すなわち, 連続した試み.
常に私の考えを明確に表現しようとしています, シンプル, と異なる色で.
作品に芸術的な影響を与えたかどうか、どのアーティストを引用するか?
偉大な芸術家のスタイルに影響を与えました ピエト ・ モンドリアン.
彼のアブストラクトの表現は、水平線と垂直線とストロークで構成されていました, 大胆な構図, ただし、要素は限られています. 幾何学的形状が目立つようになりました, 原色で戦略的なコンテキストを作成する (青, 赤と黄色), 黒はすでに使用されていました, 特に, 行に, と白は、シンプルで印象的な構造を持っていた作品の配置のバランスを取りました.
私はの作品が本当に好きです ゴッホ, 特に色の.
アーティストである家族や知人はいますか?
私の家族には造形芸術家はいません. 父は水彩絵の具で絵を描き始めようとしました。. その後、油絵の具で, しかし、数年後、彼はあきらめました.
アートからの生活が可能?
趣味でアートをしています, 狙う, 但し, それらを市場に出すようになる. ブラジルでアートを離れて生きることは可能だと思います.
世界の国産作品への評価が高まっている. アートマーケットには多くの可能性があります.
明確に定義された目標を持つ, 配置, 定量, 知識, そしてたくさんの研究, アートは良い経済的結果をもたらすことができます.
[ディバイダー]
[ディバイダー]
もうアートを使わないことを考えたことがありますか? 理由をコメントできます?
私は自分の芸術を離れることを考えたことはありません.
アーティストに今日必要なスキル?
創造性, 定量, 規律, 手先のスキルとイニシアチブ.
芸術作品を作成したり、鑑賞したりしたときの感想?
他の人に興味をそそられる機会を与えることができることの喜び, 挑発され、挑戦された.
平和と喜びの反応を引き起こすことができると感じています.
芸術作品を作成するためのインスピレーション?
日常に.
これまでで一番印象に残っているアートはどれですか?
赤黄と青の構成. ピエト ・ モンドリアン. 1935/1942. フィンセントファンゴッホの絵も大好きです.
常に作成するか、特定の時間にのみ作成する必要があります?
私はいつも作成しています.
イベントニュースを受け取るためにサインアップしてください
まずは芸術の世界!
あなたの作品はユニークであるか、以前の作品と密接または遠い関係にあります?
いくつかはユニークです. その他は前作に関連しています.
現在のシナリオにおけるアート/アーティストの課題は何ですか?
あなたの作品を知らせましょう, そしてそれらを売り込むための最良の方法を見つける.
ソーシャルネットワークはあなたの仕事を広めるのに役立ちました?
はい. ソーシャルネットワークは私の仕事を促進するのに役立ちます.
造形芸術が教育と文化にどのように貢献できるか?
学校での造形芸術の普及に伴い, 教育の最初のレベルから、創造性を目覚めさせることが可能です, 美しく、さまざまな形の表現とのつながり. 芸術は人々の文化について語っています.
芸術作品の品質を分析する方法?
タイトルを読む, 著者, データ, テクニック, 仕事の実行の目的.
芸術作品の価値を規定する基準は何ですか?
アーティストは誰ですか, 仕事のテーマ, 使用される技術, アーティストの瞬間, 職歴, 希少, 保全, 真正性の証明書, 署名と寸法.
今日のプロジェクトについて話します…
デジタル絵画技術を開発する, 要素が少ないもの, 素朴で耳の色で私の考えを表現することができます.
始めたばかりの人へのアドバイスは何ですか?
気があります, 定量, たくさん勉強する, 献身, 目標に向かって歩きます. たくさん練習して、すぐに犠牲にしてください.
メッセージを残したい場合...
アイデアは実践されたときにのみ良いです.
展覧会について, に関するコメントがあります, 気持ち…
現時点で私はやろうと思っています 展示会 バーチャル.
芸術的な好奇心についてコメントしていただけますか?
ある時ヨーロッパを旅する, 都市で, フランスの田舎で, 有名な画家の小さな展覧会を見つけました, 洞窟の中で彼の絵の投影を見たところから.
チケットを購入しました, 展示会に行ってきました. 私たちは美しい絵画に感心していますが、なぜそれらが複製であると理解したのかわかりません.
わたしの孫娘, 訪問に同行した人, 展示会の責任者と話をしに行きました, ホールを出た直後. 本物の作品だそうです. 新しいチケットを購入します, そして私たちは彼らを再び賞賛しに行きました.
アートを1行でどのように定義しますか?
会計士からデジタルペインターへ.
ソーシャルネットワーキング:
フェイスブック: @ユリシーズガレッティデジタルアートギャラリー
Instagramの: @ulyssesgalletti
…
